Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

La señorita Julie (obra en un acto único escrita por Strindberg en 1888) está considerada como una de las obras teatrales más importantes de la literatura universal. La acción se desarrolla a finales del siglo xix en la residencia de un aristocrata, padre de la señorita Julie, que nunca aparecera, pero que siempre estara presente como un espectro en los dialogos y en las vidas de los protagonistas. Kristin, la cocinera, y su novio Jean, el criado, se encuentran en la cocina hablando de la actitud poco adecuada para su rango que esta teniendo la señorita Julie durante la fiesta de la noche de San Juan: en lugar de ir con su padre a visitar parientes, se mezcla con la gente del pueblo, y baila con el guardabosque y con el mismo Jean. Con la entrada en escena de la señorita Julie, el lector se va adentrando en la psicologia, el pasado, las aspiraciones, los miedos de cada personaje, y asiste a la inverosimil relacion de una noche entre un criado y su ama. Obra que el mismo Strindberg definio como la primera tragedia naturalista sueca que proponemos en la excelente traduccion de Jesus Pardo y con el prologo tecnico-explicativo firmado por el propio autor, censurada por inmoral durante mucho tiempo en la Suecia puritana de su epoca, La señorita Julie es una obra atemporal: a traves de la contraposicion entre nobles y plebeyos, pero tambien de la relacion entre hombres y mujeres, constituye el reflejo de una epoca en que la decadente aristocracia, llena de contradicciones, tiene que enfrentarse con una clase medio-baja que aspira a ser burguesia, en una lucha en que el nuevo estamento se siente todavia tributario del conservadurismo.

A ciento cincuenta años del nacimiento de Chéjov, queda mucho por descubrir de nuestro mundo en sus dramas, de allí la relevancia de la publicación de este Teatro completo, traducido directamente del ruso. - Jorge Dubatti No puedo leer sus obras sin una embobada sonrisa de felicidad. Hay algo sorprendente y gozoso en la solvencia con la que compone esos personajes de expresividad insólita. [...]. Ante el libro como ante el escenario, Chéjov me hace llorar, y eso me da una alegría irreparable. - Mauricio Kartun Chéjov, que veía cómo era el mundo, tenía inagotable amor y piedad, y por eso su ironía nunca es ácida. - Ernesto Sabato Chéjov tiene una forma propia, como los impresionistas. Uno mira y tiene su impresión de que el artista pone sus colores tal como le van a parar a las manos y como si sus pinceladas no tuvieran ninguna relación entre ellas. Pero si uno se aleja un poco y lo mira mejor, recibe una impresión extraordinaria, la de encontrarse frente a un cuadro claro e indiscutible. - León Tólstoi

Sinopsis Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romántico, célebre por su desproporcionada nariz, Rostand convirtió a Cyrano de Bergerac en mito y héroe nacional, haciéndole pasar de la historia a la leyenda. Esta edición presenta la magistral traducción realizada por Jaime y Laura Campmany respetando escrupulosamente la métrica en que había sido escrita la obra original. Con ella disfrutaremos, en toda su fuerza y viveza, de la musicalidad y el ritmo del verso francés.

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invencion de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras mas exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandes Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics& x02019; Circle Awarda2005 aala mejor obra extranjera, ha sido representada con exito de publico y critica en paises de todo el mundo.

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

Vanas repeticiones del olvido, de Eusebio Calonge, que reúne la obra completa del dramaturgo jerezano y Premio Nacional de Teatro 2010 desde 1992 a 2022.Vanas repeticiones del olvido contiene—en una

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudianteneoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un jovencientífico, alemán de origen israelí, residente en NuevaYork, y en permanente conflicto con su padre judio,defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.Victima de un ataque terrorista en el puente Allenby,Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendidorecibira la visita obligada de sus padres y abuelos, mientrasel odio y las ideologias retorcidas se manifiestan comodemonios, y los pajaros de la desgracia atacan con sañalos corazones y la razon de cada uno.Cuando la flecha esta en el arco, tiene que partir, diceun refran, y Wajdi Mouawad situa a cada personaje en eldisparadero para confrontarlos crudamente con la verdadmas intima, privada y secreta de su propia existencia y dela de los otros.

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. El texto de esta obra se ha enriquecido respecto de ediciones anteriores gracias a la aparicion del manuscrito original, guardado desde 1998 en la biblioteca nacional francesa. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote. Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tension y majestad a medida que se aproxima el tragico desenlace. Quien es quiza el mas grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, simbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder politico.

La obra literaria de Monique Wittig que mejor expone este «acto loco» que es la escritura es esta pieza El viaje sin fin, su única obra de teatro, escrita por la influencia de su amiga y compañera S

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Las mejores piezas teatrales de uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.Con motivo del centenario del nacimiento de Arthur Miller, reunimos en un volumen las cinco piezas teatrales más importantes del dramaturgo: Todos eran mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), Las brujas de Salem (1952), Panorama desde el puente (1955) y Despues de la caida (1964). En las obras que integran este volumen, Miller abordo las conflictivas relaciones entre padres e hijos, y entre maridos y mujeres, asi como la necesidad de vivir segun unos principios morales y de asumir la responsabilidad social e individual que a cada hombre le toca, y en todas ellas supo reflejar las frustraciones de la sociedad contemporanea.

Art, un savi i divertit tractat sobre l''amistat, és també l''obra d''autor viu més representada del teatre mundial, ha guanyat els premis internacionals més importants i s''ha traduït a trenta-cinc