eBooks de Música popular

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

La historia de una década que prometía el futuroLa imagen del general Augusto Pinochet entregando la banda presidencial a Patricio Aylwin marca el inicio de una década en la que se sucederán grandes transformaciones en Chile. El fin del gobierno militar inaugura un periodo decrecimiento economico y la apertura comercial a un mundo que hasta ese momento parecia haberle dado la espalda anuestro pais, inyectando una dosis de entusiasmo nunca antes visto en una sociedad conservadora y largamentegolpeada por los efectos de la dictadura. En los noventa Chile quiso ser visto a veces como un jaguar, a veces como un tempano de hielo; en ocasiones transmutado en un jugador de futbol humilde que se encumbro en el Real Madrid, y en otras en el caracter de un tenista arrogante que llego a ser el numero uno. Desde el fulgor de las fiestas Spandex al jolgorio de Viva el lunes, pasando por el surgmiento de nuevos medios como la juvenil Zona de contacto y radio Rock and Pop, toda iniciativa parecia tener espacio en un mercado prospero y aparentemente global. Pero este despertar se daba en el contexto de una democracia fragil que avanzaba con pies de plomo entre los golpes a la mesa que seguian dando militares y obispos. Con su mirada aguda y una memoria que no perdona, Oscar Contardo recorre en detalle todos los hitos que marcaron los actualmente cuestionados años noventa en Chile, dando voz a sus protagonistas y entregando una cronica cabal y vivida sobre lo que fuimos y lo que podriamos haber llegado a ser.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. Freaks Out! es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough.En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando.Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba.Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo.Para permitir que la conozcamos por fin.Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década.Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas formas de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinead OConnor o de Blur a Nirvana.Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o mas) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e iconicos hits de la generacion X, en un relato que combina la solidez narrativa y el analisis agudo a un ritmo vertiginoso.Aderezado con reflexiones personales, mucha ironia y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones mas extrañas, alegres e inolvidables de una decada musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente.

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica, propone un repaso por las historias de musicos y bandas iconicas, desde los inicios de este genero musical hasta las vanguardias mas recientes. Cumbia somos recupera las peculiaridades geograficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del genero: de artistas, como Toto La Mamposina, Los Angeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblematicos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion.ARGENTINA, 1973. El año de la "juventud maravillosa", del "Tio" Campora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Peron y el asesinato de Jose Ignacio Rucci. El año en que el poder del ministro Jose Lopez Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creian en la inminencia de la revolucion. ¿Los jovenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitacion de su casa paterna, un joven de veintitres años, Luis Alberto Spinetta, componia una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el mas maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de musica, poesia y la realidad de un pais en ebullicion naceria Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberacion en el año de las grandes promesas liberadoras. En la linea de sus anteriores libros, La decada rebelde y Rock y dictadura. Cronica de una generacion (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion. "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor", anotaba Spinetta en el verso mas celebre de su "Cantata de puentes amarillos". Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relacion entre la accion politica y los sueños de una musica que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginacion utopica de su tiempo.

Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la region vallenata, sino mas alla de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradicion, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narro Gabo en su vallenato de 350 paginas: Cien años de soledad.

No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

El latido de la cantante es el tercer libro de una trilogía que Selva Dipasquale y Tamara Domenech componen con entrevistas, poemas, dibujos y, ahora, sonidos. En Tallar te obliga a pensar en las cosas y Poetica de los oficios, las autoras quisieron acercarse al universo de los artesanos y los oficios en general. En este caso, su interes estuvo centrado en los musicos callejeros. Este es un libro para leer, escuchar y ver a traves de testimonios, poemas y enlaces a los que se accede haciendo clic en las palabras subrayadas

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más f

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martinez y 70 figuras mas-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la television de los años 80 por Daniel y Josi Garcia Moreno, toma forma un relato extraordinario.Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya mas de cinco decadas- como los hermanos Dany y Josi Garcia Moreno. A traves de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizas porque), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada multiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debio atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.Una version posible de que es el rock argentino. El relato coral de una historia unica. A lo largo de decadas, Dany y Josi Garcia Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor historico y confesiones increibles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, seria un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado.Marcelo Fernandez BitarHay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde multiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio movil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de mas de una generacion. Una apasionante carambola a dos bandas.Eduardo BertiCuando aparecio el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Como? ¿Se puede cantar rock en español?.Javier MartinezPara nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecia la gente que se iba a trabajar, que recien se levantaba, y nosotros que no nos habiamos acostado siquiera, eramos los sobrevivientes del naufragio.Litto Nebbia Esa epoca, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponia contra la pared porque pensaba que siempre era para mi. (Pero) nosotros eramos imparables, teniamos una mision.David LebonYo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi musica he transformado algunas pautas.SpinettaCreo que los fans de Los Redondos no tienen la mas puta idea de que hablan las letras. Y asi y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte.Lito Vitale (En la musica de Charly Garcia) escuchas que la alegria no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el unico pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas esteticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa no...

Subcultura y anarquismos en la posdictadura es un ensayo producto de una investigación que pretende rememorar aquellas expresiones juveniles libertarias de resistencia a la cultura del miedo impuesta por la sociedad uruguaya neoconservadora. Aborda las experiencias de un fragmento social marginal que, entre 1985 y 1989, se manifesto bajo la superficie de las normas y las costumbres, a partir de la exploracion de formas de vida y manifestaciones artisticas experimentales, como revistas subterraneas, punk rock, poesia performatica, grafiti y grupos de teatro alternativo, y que, reunidos en cooperativas artisticas y redes sociopoliticas, constituyeron nuevas posibilidades para la resistencia.

El único libro escrito por Victoria Santa Cruz, la mayor representante de la cultura afroperuanaRitmo: el eterno organizador es el único libro de Victoria Santa Cruz. Fue publicado cuando la autora tenia mas de ochenta años, enla ultima etapa de su carrera creativa, de modo que constituye un autentico legado escrito de quien es la mayor representante de lacultura afroperuana. Reseñas: Ritmo: el eterno organizador es un libro fascinante, de cabecera, de permanente consulta y usorecordatorio. Nos alerta sobre vivir el presente, que es donde finalmente estamos. Jorge Chiarella Una dramatica reflexion que la lleva a propuestas singulares y fascinantes, orientadas ellas a repensar sobre la importancia que el hacer y la accion tienensobre la vida como escuela irremplazable para el aprendizaje desde uno mismo. Edgar Valcarcel Para quienes trabajaron directamente bajo su direccion, cada comentario, cada reflexion podra recordarles que en la danza, el canto y el arte nada es gratuito. Octavio Santa Cruz Ella es coherente con lo que enseña y busca compartir con todos con una sencilla generosidad sus hallazgos, que sonel resultado del trabajo de toda. Nelson Manrique

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.Bucea en tu yo mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no...,¡divirtamonos!"Eude"Este libro no solo se lee, se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.Bucea en tu yo mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no...,¡divirtamonos!"Eude"Este libro no solo se lee, se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!

Cuando el 25 de junio de 1935 se estrella en Medellín el avión en que viajaba Carlos Gardel, la noticia conmueve al mundo. A la difusión masiva de sus discos, se había sumado desde 1931 la gran repercusion popular de sus peliculas. Todo ello eclosiono en la gira que habia emprendido por Latinoamerica, y que acabaria inesperadamente en Colombia, provocando convocatorias populares nunca antes registradas, y que solo volverian a registrarse con la aparicion de los Beatles. ¿Cuales fueron las circunstancias que hicieron posible semejante fenomeno? ¿Como construyo este artista el tango cantado, musica de fusion de definida presencia internacional? ¿Como el pequeño inmigrante frances logro sintetizar en la cosmopolita Buenos Aires de comienzos del siglo XX la extraordinaria oferta musical sustentada en las migraciones internacionales y nacionales que se desparramaron por las salas de espectaculos de la ciudad? ¿Como se lanzo a la conquista de los principales centros internacionales, y logro imponerse como uno de los grandes referentes del canto popular?Estos procesos, su vida y su arte, son presentados en este libro donde dos reconocidos especialistas en la tematica, Julian y Osvaldo Barsky, han producido una nueva biografia de Gardel, apoyados en recientes investigaciones volcadas aqui en forma atractiva, presentando al hombre y al artista en su esforzada trayectoria para construirse a si mismo y para imponer definitivamente la forma de cantar el tango. Rigor academico y un fresco material de epoca se funden para hacer de este libro una obra imperdible sobre el mayor artista popular del mundo de habla hispana.Julian Barsky / Osvaldo Barsky