eBooks de Música popular

El folclorista norteamericano Alan Lomax (1915-2002) grabó en torno a 1500 piezas de música de tradición oral en España entre junio de 1952 y enero de 1953. Los resultados materiales de su viaje, que se conservan en el American Folklife Center de la Library of Congress en Washington D. C., devienen en la configuracion de una impresionante coleccion: cintas magneticas con musica, fotografias, cuadernos de campo, facturas, folletos, mapas anotados, correspondencia, tarjetas de visita, guiones para programas de radio, diarios e incluso el manuscrito de parte de un libro sobre musica tradicional española que Lomax planeaba publicar con Eduardo Martinez Torner (1888-1955). Estos documentos reflejan solo palidamente el profundo impacto que la visita de Lomax debio de tener en los habitantes de las pequeñas localidades donde grabo. La falta de colaboracion por parte de los musicologos y etnomusicologos españoles a la que Lomax alude en sus escritos lleva a cuestionarse como consiguio tejer una red de contactos que le permitio recorrer España y completar su proyecto. Las grabaciones de Lomax ofrecen una oportunidad unica de aproximarse a la situacion politica de esos años, la pobreza del pais y las constricciones morales que afrontaban las mujeres, puesto que Lomax mostro un especial interes en las vidas y los cantos de las españolas. Sus documentos contienen constantes referencias a Jeanette Bell (1927-2018), su asistente en este viaje, y reflejan la relevancia de su contribucion en la comunicacion con las mujeres españolas, facilitando que accedieran a participar en las grabaciones y hablaran sobre temas que quizas nunca habrian mencionado a un hombre, como vida marital, sexualidad o luto. Los escritos de Bell, a modo de memorias de viaje, dispersos entre los papeles de Lomax, contienen comentarios sobre sus experiencias, su papel en el proceso de grabacion y sus impresiones. La aproximacion a las vidas y practicas musicales de las españolas a traves de los ojos de Lomax y Bell sugiere que la tradicion oral es aun una cuestion clave que se ha de considerar para desafiar la invisibilidad de las mujeres en relatos historicos.

Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo. El seguidor d

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en la jungla de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente únicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough.En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando.Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba.Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo.Para permitir que la conozcamos por fin.Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues dela muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedor e intensamente revelador, De aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década.Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas formas de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinead OConnor o de Blur a Nirvana.Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o mas) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e iconicos hits de la generacion X, enun relato que combina la solidez narrativa y el analisis agudo a un ritmo vertiginoso.Aderezado con reflexiones personales, mucha ironia y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones mas extrañas, alegres e inolvidables de una decada musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente.

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica. Este

Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion.ARGENTINA, 1973. El año de la "juventud maravillosa", del "Tio" Campora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Peron y el asesinato de Jose Ignacio Rucci. El año en que el poder del ministro Jose Lopez Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creian en la inminencia de la revolucion. ¿Los jovenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitacion de su casa paterna, un joven de veintitres años, Luis Alberto Spinetta, componia una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el mas maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de musica, poesia y la realidad de un pais en ebullicion naceria Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberacion en el año de las grandes promesas liberadoras. En la linea de sus anteriores libros, La decada rebelde y Rock y dictadura. Cronica de una generacion (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion. "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor", anotaba Spinetta en el verso mas celebre de su "Cantata de puentes amarillos". Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relacion entre la accion politica y los sueños de una musica que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginacion utopica de su tiempo.

Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la region vallenata, sino mas alla de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradicion, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narro Gabo en su vallenato de 350 paginas: Cien años de soledad.

No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

Asociado a la rebeldía y el inconformismo juveniles, el rock produjo una revolución cultural cuyos efectos aún modelan buena parte de nuestra vida cotidiana. Nació en tiempo del jazz, el blues y la generacion beat, y pronto se convirtio en la expresion popular de aquellas formas del espiritu contestatario. Fue la voz de una generacion enfrentada a la moral sexual instituida y la segregacion racial, y al calor de sus demandas barrio tabues sociales y jerarquias artisticas a lo largo del mundo entero.En su nuevo libro, Sergio Pujol ensaya la historia intelectual de un genero considerado, en mas de una oportunidad, como inculto e ignorante. En un arco que va de la transgresion corporal de Elvis a los experimentos vocales de Bjork, y sin desconocer las contradicciones ideologicas del fenomeno, Las ideas del rock reconstruye los hilos de una historia signada por discontinuidades y rupturas, pero tambien por un cierto caracter inmutable, ese que convirtio a la musica de los jovenes en la voz de una discrepancia profunda.

Julio Cortázar, Boris Vian, Jack Kerouac, Federico Monjeau, Horacio Verbitsky, Raúl González Tuñón, Paco Urondo, entre otros, reunidos en un libro que compila crónicas, entrevistas, ensayos y poemas sobre jazz, atravezados por una certeza: el swing no es solo un ritmo. Se tiene o no se tiene. En la escritura y en la vida.

¿Qué tienen en común escritores, ensayistas, periodistas especializados y músicos de España y Argentina, como Antonio Muñoz Molina, Beatriz Sarlo, Hermenegildo Sabat, Juan Sasturain, Carlos Sampayo, Marcelo Cohen, Diego Fischerman, Pablo Gianera, Rafael Fillippelli, Sergio Pujol, Santiago Giordano, Eduardo Hojman, Jonio Gonzalez, Cesar Pradines, Gary Vila Ortiz, Marcelo Scalona, Raul Acosta, Jose Luis Cavazza, Ruben "Chivo" Gonzalez, Roberto Maurer, Guillermo Bazzola, Jorge Fondebrider, Humphrey Inzillo y Marcos Meyer? La pasion por el jazz. El periodista, escritor y productor cultural, Horacio Vargas, se encargo de seleccionar articulos publicados en su momento en diarios y revistas. La busqueda dio como resultado este compilado. Son textos de gente con swing, ese toque, ese ritmo presente en la escritura y en la musica tan incalificable como imprescindible a la hora de la escucha y la lectura. Y a modo de bonus track nunca mas apropiada la definicion cuando los autores citados en este libro hablan fundamentalmente de discos y de generos significativos que revolucionaron una musica sin fronteras- un texto sobre jazztal vez el unico- que escribio el enorme Juan Jose Saer.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más f

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martinez y 70 figuras mas-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la television de los años 80 por Daniel y Josi Garcia Moreno, toma forma un relato extraordinario.Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya mas de cinco decadas- como los hermanos Dany y Josi Garcia Moreno. A traves de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizas porque), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada multiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debio atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.Una version posible de que es el rock argentino. El relato coral de una historia unica. A lo largo de decadas, Dany y Josi Garcia Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor historico y confesiones increibles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, seria un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado.Marcelo Fernandez BitarHay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde multiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio movil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de mas de una generacion. Una apasionante carambola a dos bandas.Eduardo BertiCuando aparecio el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Como? ¿Se puede cantar rock en español?.Javier MartinezPara nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecia la gente que se iba a trabajar, que recien se levantaba, y nosotros que no nos habiamos acostado siquiera, eramos los sobrevivientes del naufragio.Litto Nebbia Esa epoca, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponia contra la pared porque pensaba que siempre era para mi. (Pero) nosotros eramos imparables, teniamos una mision.David LebonYo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi musica he transformado algunas pautas.SpinettaCreo que los fans de Los Redondos no tienen la mas puta idea de que hablan las letras. Y asi y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte.Lito Vitale (En la musica de Charly Garcia) escuchas que la alegria no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el unico pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas esteticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa novedosa... la alegria. Es la idea mas importante que veo en Charly y posiblemente en el rock.Fito Paez

El único libro escrito por Victoria Santa Cruz, la mayor representante de la cultura afroperuanaRitmo: el eterno organizador es el único libro de Victoria Santa Cruz. Fue publicado cuando la autora tenia mas de ochenta años, enla ultima etapa de su carrera creativa, de modo que constituye un autentico legado escrito de quien es la mayor representante de lacultura afroperuana. Reseñas: Ritmo: el eterno organizador es un libro fascinante, de cabecera, de permanente consulta y usorecordatorio. Nos alerta sobre vivir el presente, que es donde finalmente estamos. Jorge Chiarella Una dramatica reflexionque la lleva a propuestas singulares y fascinantes, orientadas ellas a repensar sobre la importancia que el hacer y la accion tienensobre la vida como escuela irremplazable para el aprendizaje desde uno mismo. Edgar Valcarcel Para quienes trabajaron directamente bajo su direccion, cada comentario, cada reflexion podra recordarles que en la danza, el canto y el arte nada es gratuito. Octavio Santa Cruz Ella es coherente con lo que enseña y busca compartir con todos con una sencilla generosidad sus hallazgos, que sonel resultado del trabajo de toda. Nelson Manrique

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana? ¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómat

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana? ¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómat

La historia de la cumbia no se desarrolla de forma lineal. Aunque la "tradición" impide considerar fenómenos por fuera del relato secuencial, también trae consigo una preocupación por los discursos que la legitiman.La cumbia en Latinoamerica debe entenderse como un asunto virulento, de intercambios y pactos, mas que como un lazo genitivo de filiacion. Por ello, este libro busca conocer los procesos de contagio e inoculacion del fenomeno, casi siempre promovidos por estrategias de difusion comercial, intereses de configuracion simbolica y discursos ideologicos. Asi, antes de hablar de la cumbia en Latinoamerica, se hace referencia a "las cumbias", en plural, ya que se trata de variaciones y transformaciones que definen trayectorias y construyen imaginarios.

Cierre de la trilogía autobiográfica del mayor baterista argentino de rock, que abarca el período 2010-2017: de Charly & The Prostitution, las giras, el Colón y su disco Random a los conciertos e

En Música y Músicos Portorriqueños de Fernando Callejo Ferrer, se explora la rica historia musical de Puerto Rico. A través de un análisis profundo y detallado, el autor destaca la influencia de la musica española, africana y caribeña en la evolucion de la musica portorriqueña. El estilo literario de Callejo Ferrer es academico y erudito, ofreciendo una vision completa y contextualizada de la musica de la isla. Este libro es una lectura imprescindible para aquellos interesados en la musica latina y su diversidad cultural. Fernando Callejo Ferrer, reconocido experto en musica latinoamericana, combina su pasion por la musica con su profundo conocimiento academico para crear esta obra magistral. Su experiencia en la investigacion y promocion de la musica portorriqueña lo convierte en un autor destacado en el campo de la etnomusicologia. Recomiendo Musica y Musicos Portorriqueños a cualquier lector interesado en explorar la historia y la diversidad cultural de la musica de Puerto Rico. Este libro ofrece una perspectiva unica y esencial para comprender la riqueza musical de la isla caribeña.