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Rosario Soler. Una zarzuela en cuadros es una novela construida como un mosaico escénico que rinde homenaje a la tradición de la zarzuela y a las figuras que la sostuvieron. A través de una estructura dividida en "cuadros", Roberto Carril Bustamante recrea la vida y el entorno artistico de Rosario Soler, entrelazando ficcion y memoria cultural. La obra recorre escenarios teatrales, ensayos, pasiones y conflictos que revelan tanto la dimension artistica como la humana de sus protagonistas. Mas que un simple retrato biografico, la novela se convierte en un canto a la musica, al teatro y a la persistencia de un genero que forma parte esencial del patrimonio cultural. Con sensibilidad narrativa y atencion al detalle historico, el autor propone una lectura que combina evocacion, emocion y reflexion sobre la identidad artistica

El agotamiento no es una casualidad, sino la consecuencia de una historia que nos enseñó a medir nuestro valor por lo que somos capaces de soportar. Se cultiva desde la infancia, moldeado en la búsqueda de validacion externa y alimentado por una cultura que glorifica la productividad sin limites. Aprendemos desde pequeños que nuestro valor esta en lo que somos capaces de soportar, hasta que el cuerpo, la mente y el alma claman por un alto. En este libro, Odair Comin guia al lector a traves de un viaje profundo y revelador sobre los origenes invisibles del burnout, explorando como los patrones familiares, creencias arraigadas y el entorno laboral nos condicionan a superar nuestros propios limites. A traves de la historia de Maria, una profesional brillante consumida por el ciclo extenuante de la alta productividad, nos sumergimos en los mecanismos invisibles que nos empujan al colapso y, lo mas importante, descubrimos como podemos liberarnos. Combinando narrativa envolvente, psicologia, filosofia y reflexiones impactantes, Burnout La Genealogia del Agotamiento no es solo un diagnostico, sino una invitacion a la transformacion. Una deconstruccion necesaria para que podamos reconstruir una relacion mas saludable con el trabajo, la vida y, sobre todo, con nosotros mismos. Porque el verdadero renacimiento no viene de la destruccion completa, sino de la eleccion diaria de no ser consumidos hasta las cenizas.

Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

Pina Bausch y su Tanztheater Wuppertal han entusiasmado al público de todo el mundo. En su «teatro de la experiencia», la danza ha dejado su brillo y hermosura para preguntarse por fin qué mueve al c

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condicion actual es mas liviana y volatil y se manifiesta de un modo ocasional en articulos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la coleccion la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Si algo he aprendido despues de tantos años de dedicacion a estos temas es que todo intento de construccion teorica en nuestro ambito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condicion secundaria, su supeditacion a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artistica. Ese caracter auxiliar que le atribuyo a la teoria en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construccion del arco: una vez cumplida su mision desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepcion que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

Un arquitecto viaja a Madrid y queda atrapado por la mirada de una mujer pintada hace más de un siglo. No es una obsesión cualquiera: Clotilde, la dama del sofá amarillo de Joaquín Sorolla, le habla desde el lienzo y le revela la existencia de un mundo oculto donde el arte esta vivo.Entre museos, ciudades y conversaciones imposibles, La dama del sofa amarillo nos invita a cruzar la frontera entre la realidad y la creacion artistica, explorando el amor, la memoria y el poder eterno del arte. Una novela fascinante y original que transforma la contemplacion de un cuadro en una experiencia inolvidable.

En Bailar sobre el demonio del olvido, Marifé Santiago Bolaños propone una reflexión profunda sobre la memoria como espacio de resistencia ética frente a la violencia y la deshumanización. El ensayo indaga en como las sociedades construyen mecanismos de olvido politicos, culturales y simbolicos que neutralizan el dolor ajeno y banalizan el sufrimiento historico. A traves de un dialogo con la filosofia, la literatura y el pensamiento feminista, la autora reivindica la memoria como un acto activo, corporal y politico: una forma de "bailar" sobre aquello que amenaza con borrarnos. El libro invita a repensar la responsabilidad individual y colectiva ante el pasado, defendiendo una etica del cuidado, de la escucha y de la justicia que se opone frontalmente a la indiferencia. Lejos de la nostalgia, la memoria aparece aqui como una fuerza viva que interpela el presente y exige una toma de posicion moral

El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduria y de memoria.No se puede ser un gran critico y un historiador riguroso del cine si no se es, ademas, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus paginas esta leccion y este desafio. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinefilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena pelicula. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven Garcia Riera asi como las ilusiones y certezas del Garcia Riera maduro.En algunas de sus paginas puede leerse que la politica deberia ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo mas justo, mas satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena pelicula. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo mas satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena pelicula, pero algo mas: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma.Un boton sobre el caracter y el tono del pensamiento de Garcia Riera: en una ocasion en que entrevisto a Jorge Luis Borges, el argentino confeso haber sido un muy mal critico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaria en pasar de moda. Sobre esto, Garcia Riera apunto en una pagina: "Pese a eso resulta mucho mas disfrutable una critica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es mas facil tener razon que escribir con inteligencia".

Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoria y la practica. Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicacion informatica, el color que vemos es la materializacion de un gran numero de conceptos y practicas que se unen desde multiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepcion y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podra aprender a tomar decisiones de color mas cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.

"Cosquín es Cosquín", se repite como un mantra entre artistas y soñadores. Gisell Torino, cantora, difusora y testigo privilegiada, se sumerge en la historia viva del Festival Nacional de Folklore para contar lo que los archivos no dicen: las voces, las emociones, las pequeñas grandes historias que construyeron la leyenda. Con un tono cercano, apasionado y profundamente humano, esta biografia no autorizada recorre 65 años de un evento que trascendio generaciones y fronteras. Mas que un libro, es un viaje al alma del folklore argentino, una reivindicacion de quienes hicieron del canto una forma de vida y de rebeldia. Porque Cosquin no solo esta en Cordoba. Esta en cada rincon donde un bombo, una guitarra o una copla mantienen encendida la llama del pueblo.

Este libro es una denuncia directa sobre la perfumería moderna y sus mecanismos de manipulación comercial. A través de un tono crítico y personal, expone cómo la industria construye ilusiones de lujo, exclusividad y "arte" apoyandose en marketing, estereotipos y discursos repetidos que condicionan al consumidor.A lo largo del texto se recorre brevemente la historia del perfume y se explica la importancia neuroemocional del olfato, destacando su conexion con el sistema limbico, la memoria y las emociones. Desde alli, se cuestionan conceptos instalados como la division masculino/femenino, la creencia de que mas concentracion implica mejor calidad y la piramide olfativa, presentada como un mito mas que como una realidad cientifica.El libro tambien plantea que no se puede reconocer lo que no se conoce: muchas "notas" percibidas son producto del imaginario cultural y no de una experiencia olfativa real. Finalmente, aborda como la nostalgia altera la percepcion y por que muchas veces sentimos que un perfume "ya no huele igual", cuando en realidad quien cambio fue nuestra memoria.En sintesis, es un llamado a oler con criterio propio, a romper el relato industrial y a recuperar una relacion mas autentica con el perfume.

Este libro analiza las buenas prácticas de la Responsabilidad Social Universitaria (RSU) en la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Extensión Académica Los Cabos, como parte de su gestión estrategica y contribucion a la Agenda 2030. Desde una perspectiva que combina metodologias cualitativas y cuantitativas, el estudio aborda la normatividad vigente, el autodiagnostico institucional y la percepcion de actores clave, como directivos, docentes y estudiantes, en relacion con las doce metas de la Union de Responsabilidad Social Universitaria Latinoamericana. Los resultados destacan la percepcion positiva de la comunidad universitaria sobre las acciones actuales que favorecen la articulacion de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en la vida cotidiana. Ademas, el libro subraya el papel de la RSU como una herramienta que facilita estas interconexiones entre actores internos y externos, posicionando a las instituciones de educacion superior como agentes clave en la gestion de los ODS. Este trabajo representa un primer esfuerzo sistematizado para documentar las buenas practicas y percepciones en torno a la RSU en esta extension academica, ofreciendo un modelo replicable para futuras iniciativas universitarias en sostenibilidad y responsabilidad social.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su produccion es unica. ¿Siguen vigentes ciertos canones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace mas de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cumulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nacio con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumo esfuerzo, trabajo y pasion. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aqui se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adios, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artistica y vital de Piazzolla, deteniendose en sus distintas orquestas y formaciones. Ademas, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composicion de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Rios y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Musica en estado de revolucion mantiene viva la llama de uno de los mas grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya musica es eterna e infinita.

Un edificio, mil secretos. Ningún reglamento alcanza.Este libro no solo es un manual técnico y didáctico para auxiliar a los desesperados vecinos ante diferentes situaciones que se producen en las propiedades horizontales de todas las ciudades del pais, sino tambien una verdadera antologia de conductas humanas que el autor recopila y narra con sentido del humor y hasta con cierto suspenso: falsos fantasmas, infidelidades, prostitucion, ruidos (hay un insolito duelo de baterias), voyeurs y viudas negras, diabluras y enemistades, olores molestos, animales impensados y hasta un loro que cuenta secretos inconvenientes. Una mirada sobre reglamentos, incertidumbres juridicas y vacios legales, pero tambien sobre la azarosa vida privada de los argentinos, que un abogado ciego fue capaz de ver mejor que nadie. -Jorge Fernandez Diaz

Hugo del Carrilofrece una lectura rigurosa y apasionada sobre una de las figuras más singulares del cine argentino. El libro recorre la época de oro de la industria, las transformaciones que la marcaron y la irrupcion de Del Carril como un director capaz de desafiar expectativas, romper moldes y filmar desde una profunda conviccion artistica y social.Lejos de la imagen tradicional del galan y cantor de tangos, se revela al creador autodidacta que aprendio dentro de los estudios, que hizo propias historias ajenas y que eligio contar conflictos humanos, injusticias, pasiones y tensiones sociales con un estilo visual inconfundible. Desde Historia del 900 hasta Las aguas bajan turbias y La Quintrala, cada pelicula se vuelve una declaracion estetica y emocional que se aparta de lo convencional.Con analisis de su filmografia, vinculos con otros referentes como Leonardo Favio y un marco historico solido, esta obra ilumina por que el legado de Hugo del Carril sigue vigente. Su cine conserva una potencia que atraviesa generaciones y permite comprender de que manera un artista puede transformar una industria entera.

La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las tecnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente.Los mas de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitira abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso mas en el dominio de la pintura con acuarelas.

Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Un erudito y entretenido viaje por la historia antigua que revela cómo Grecia, Roma y los judíos se entrelazan en el surgimiento del cristianismo. Con una claridad extraordinaria y una erudición deslumbrante, Juan Esteban Constain reconstruye el escenario en el que surgio la religion que cambio para siempre el rumbo de la humanidad. Grecia, Roma y el judaismo del Segundo Templo se encuentran aqui como pocas veces en un ensayo contemporaneo y dialogan con rigor, con gracia, con un humor que ilumina y con la rara capacidad de convertir siglos de historia en una lectura vertiginosa y fascinante.De la leyenda de Romulo y Remo al Imperio de Augusto, de la expansion helenistica tras Alejandro al conflicto entre los Macabeos y los seleucidas, del choque entre paganos y judios a la figura irrepetible de Jesus, este libro excepcional guia al lector por los reinos, guerras, mitos, manuscritos y hallazgos arqueologicos que explican por que el cristianismo primitivo no fue un accidente sino la consecuencia natural -y asombrosa- del encuentro entre pueblos, lenguas y creencias.El Hijo del Hombre es una exploracion brillante sobre el mundo que existia antes del Evangelio. Un libro lucido, culto y profundamente entretenido que demuestra que la historia, contada con pasion y precision, puede ser una experiencia reveladora de loque somos.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.