Ebooks de arte, página 3 de 7

Apreciación y práctica en torno a la escuela reúne reflexiones fundamentales de José Gimeno Sacristán sobre la institución escolar, el papel del profesorado y la relación entre teoría y práctica educativa. El libro invita a pensar la escuela desde la experiencia real del aula, cuestionando inercias y proponiendo una mirada critica y comprometida con la educacion democratica.

Este libro recupera la figura de Alice Guy, pionera del cine narrativo y una de las primeras personas en comprender el potencial artístico del nuevo medio. Juan Laborda Barceló reconstruye su trayectoria y reflexiona sobre el silencio historico que relego su legado, devolviendole su lugar central en la historia del cine.

La autobiografía de una idea es el relato profundamente personal y filosófico de Louis H. Sullivan sobre cómo la visión creativa de un solo hombre contribuyó a dar forma a la arquitectura moderna. Más que una enumeracion cronologica de proyectos, Sullivan escribe en un estilo reflexivo, casi meditativo, siguiendo el nacimiento y desarrollo de su "Idea" rectora. Rememora su infancia en Boston, sus primeros estudios de ingenieria y dibujo, y sus años de formacion en el Instituto Tecnologico de Massachusetts y en la Ecole des Beaux-Arts de Paris. Estas experiencias despertaron en el la conviccion de que los edificios deben surgir de manera natural a partir de su funcion y su entorno, como organismos vivos.Sullivan narra su traslado a Chicago durante la intensa reconstruccion posterior al Gran Incendio, donde unio fuerzas con Dankmar Adler para crear innovadores rascacielos de estructura metalica. Sin embargo, el libro se centra menos en los aspectos tecnicos y mas en la lucha por defender la originalidad frente a la imitacion y el formalismo academico. A traves de ensayos y reflexiones personales, Sullivan expone su celebre principio de que la forma sigue a la funcion y advierte sobre los peligros de los estilos historicistas carentes de vida.En parte memorias y en parte manifiesto, la obra retrata una mente inquieta decidida a liberar la arquitectura estadounidense de la tradicion europea y a crear un estilo honesto con su tiempo y su lugar. Sigue siendo un texto fundamental para quienes se interesan por la creatividad, el diseño y el espiritu que anima a la gran arquitectura.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

Formar para transformar. La educación social a lo largo de la vida es una obra colectiva esencial, coordinada por Paloma Valdivia Vizarreta, Ángela Janer Hidalgo y Xavier Úcar. Ofrece una visión integral y actual sobre la pedagogia social y como contribuye a transformar la realidad durante toda la vida. Es un libro de alcance internacional que presenta las bases teoricas y la practica de la educacion social para guiar en contextos diversos. Recopila fundamentos, estrategias y tecnicas, asi como las principales aproximaciones socioeducativas en las diferentes etapas del ciclo vital: infancia, adolescencia, juventud, adultez y vejez. Esta publicacion abarca la historia de la pedagogia social, incluyendo su desarrollo en America Latina, Europa y otros entornos. Asimismo, contiene capitulos sobre temas importantes y nuevos, como la sostenibilidad, la etica profesional, la educacion para la paz, la igualdad de genero, el ocio educativo y las tecnologias digitales.El texto une la teoria y la practica con un claro compromiso con la justicia social y el desarrollo comunitario. Ademas, subraya el papel transformador de la educacion social al alinearse con la agenda 2030 y contribuir al logro de los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). Asi, promueve la educacion inclusiva y equitativa, la reduccion de desigualdades, y la creacion de comunidades pacificas y solidarias. Escrita en un lenguaje claro y accesible, esta obra esta dirigida especialmente a estudiantes, profesionales e investigadores del ambito socioeducativo. A lo largo de sus capitulos, brinda orientaciones para buenas practicas que inspiran transformaciones positivas a nivel individual, grupal y comunitario. Se trata de un material de estudio valioso que invita a la reflexion y refuerza la conviccion de que la educacion social es un motor de cambio social.

Este libro presenta al "libro de artista" como un medio interdisciplinario donde imagen, texto y materialidad se entrelazan para producir narraciones sensibles y abiertas. Desde sus orígenes y lenguajes hasta sus tipologias (codice, acordeon, rollo, libro objeto e intervenido, libro digital e hiperlibro), traza un mapa claro y practico para comprender y crear. En el aula y en talleres, el genero potencia la creatividad colectiva, integra saberes y habilita proyectos accesibles y colaborativos; en el plano terapeutico, activa memoria, simbolo y relato, facilitando procesos de sanacion y autoconocimiento. Con criterios para clasificar, exhibir y circular estas obras, y con enfasis en la participacion del lector como coautor, este volumen es guia y manifiesto para artistas, docentes y profesionales interesados en la potencia pedagogica, social y afectiva del libro de artista.

¿Qué convierte a una fotografía en documento? ¿En qué momento una imagen deja de ser registro para volverse reliquia, patrimonio o acción política?Este volumen colectivo reúne ocho investigaciones que revisan la tradicion de lectura contextual de la fotografia y proponen nuevos enfoques para comprender su potencia historica y social. Desde fines del siglo XIX hasta inicios del XXI, los capitulos recorren imagenes vinculadas con la Guerra Cristera, la prensa y los conflictos internacionales, las fiestas y tradiciones en transformacion, los rituales obreros de conmemoracion, la memoria comunitaria, la arquitectura urbana, el registro de objetos arqueologicos y el artivismo feminista contra el feminicidio.Coordinado por Rebeca Monroy Nasr, Alberto del Castillo Troncoso e Isaura Silvia Oseguera Pizana (INAH), La mirada documental muestra como las imagenes se producen, circulan y se activan en contextos especificos, y como esa vida social de la fotografia abre nuevas preguntas sobre memoria, violencia, patrimonio y cultura visual.

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Más de 250 páginas ricamente acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas recorren la figura irrepetible de Alicia Alonso, la gran diva de la danza del siglo XX. Esta obra ofrece un estudio profundo y minucioso de su interpretacion magistral de Carmen, una de las creaciones mas audaces y personales de su carrera, donde la tecnica clasica se funde con una fuerza dramatica y expresiva sin precedentes.A traves de un analisis riguroso y sensible, el libro examina el proceso creativo, el lenguaje corporal, la construccion del personaje y el impacto historico de esta version, contextualizandola dentro de la trayectoria artistica de Alonso y del desarrollo del ballet clasico en el ambito internacional. Las imagenes muchas de ellas nunca antes publicadas dialogan con el texto para revelar matices, gestos y atmosferas que solo una artista de su talla supo imprimir en escena.Concebido como un material unico y referencial, este volumen se erige como una obra imprescindible tanto para amantes del ballet como para especialistas, investigadores y profesionales de la danza, ofreciendo una mirada privilegiada a una interpretacion que redefinio el personaje de Carmen y dejo una huella indeleble en la historia del arte escenico.

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

Es letra y se canta. Veintiséis canciones reúne una colección de textos concebidos para habitar tanto la página como la voz. Rita Abreu propone un recorrido por emociones, recuerdos y estados de ánimo que encuentran en la musicalidad del lenguaje su forma natural de expresion. Cada una de las veintiseis piezas funciona como un pequeño universo lirico donde la palabra adquiere ritmo propio y se abre a la interpretacion. El libro explora el amor, la perdida, la esperanza y la memoria desde una escritura que privilegia la sonoridad y la intensidad emocional. Mas que una simple recopilacion de letras, la obra invita a experimentar la literatura como acto performativo, donde leer y cantar se convierten en gestos complementarios que amplifican el sentido del texto

Timeless sculptures between presence and absence an insight into the unique artistic world of Walter MoroderWalter Moroder is one of the most distinctive sculptors of our time. His life-size figures, which refuse any imitation of human existence, embody a state of waiting, silence, and stillness creating a powerful interplay of presence and absence. This monograph presents, for the first time, a comprehensive overview of more than three decades of his artistic career. Structured into 16 chapters and enriched with large-format images, it allows readers to experience the depth and uniqueness of Moroders work. Book Highlights: Comprehensive monograph covering 30 years of artistic creation Life-size sculptures of existential intensity 16 chapters offering a clear overview and art-historical context Large-format illustrations and sophisticated book design A must-have volume for collectors, art lovers, and anyone fascinated by the power of contemporary sculpture.Markus Klammer is an editor, art critic, and curator of numerous exhibitions of modern and contemporary art, with publications and texts on Heinz Gappmayr, Remy Zaugg, Gerhard Merz, Michele Bernardi, Hugo Vallazza (selection). Hatje Cantz published his monograph on Gianpietro Carlesso in 2014. Markus Klammer lives and works in Bolzano (Italy).Walter Moroder (born 1963) comes from a renowned family of sculptors in Val Gardena (Italy). During his training, he went through all the stages of the regions craft and artistic tradition, only to leave them behind after studying at the Academy of Fine Arts in Munich (graduating in 1988) and making a decisive decision about his future direction. His sculptural exploration of the forms of the human body confirms his affinity for classical sculpture, but in conjunction with a decidedly postmodern visual thinking that goes beyond figurative, abstract, or neo-expressive conventions.

Timeless sculptures between presence and absence an insight into the unique artistic world of Walter MoroderWalter Moroder is one of the most distinctive sculptors of our time. His life-size figures, which refuse any imitation of human existence, embody a state of waiting, silence, and stillness creating a powerful interplay of presence and absence. This monograph presents, for the first time, a comprehensive overview of more than three decades of his artistic career. Structured into 16 chapters and enriched with large-format images, it allows readers to experience the depth and uniqueness of Moroders work. Book Highlights: Comprehensive monograph covering 30 years of artistic creation Life-size sculptures of existential intensity 16 chapters offering a clear overview and art-historical context Large-format illustrations and sophisticated book design A must-have volume for collectors, art lovers, and anyone fascinated by the power of contemporary sculpture.Markus Klammer is an editor, art critic, and curator of numerous exhibitions of modern and contemporary art, with publications and texts on Heinz Gappmayr, Remy Zaugg, Gerhard Merz, Michele Bernardi, Hugo Vallazza (selection). Hatje Cantz published his monograph on Gianpietro Carlesso in 2014. Markus Klammer lives and works in Bolzano (Italy).Walter Moroder (born 1963) comes from a renowned family of sculptors in Val Gardena (Italy). During his training, he went through all the stages of the regions craft and artistic tradition, only to leave them behind after studying at the Academy of Fine Arts in Munich (graduating in 1988) and making a decisive decision about his future direction. His sculptural exploration of the forms of the human body confirms his affinity for classical sculpture, but in conjunction with a decidedly postmodern visual thinking that goes beyond figurative, abstract, or neo-expressive conventions.

This beautiful book explains how to capture the joy of nature in the versatility of linocut. From a simple idea or sketch, it guides you through the process of planning designs, carving and then successfully printing your work. Projects with detailed step-by-step instructions further demonstrate the process with one-colour and jigsaw prints, before advancing to reduction and multi-block prints. All are shown with the most endearing images that capture the enchanting characteristics of our much-loved British birds and wildlife.

This practical book demystifies the fascinating process of enamelling and encourages you to explore various techniques and to develop your own personal style of work. With clear detailed instruction, it explains the full process of how tiny grains of glass fuse together to form a shiny smooth surface. It goes on to introduce advanced techniques where enamels can be built up in layers, precious metal foils added and wires used to outline intricate designs. This book, written by a leading enameller and teacher, is an encouraging companion for all novices and skilled jewellers interested in learning this astoundingly-beautiful technique.

For the first time, the complete history of David Lynch and Mark Frosts Twin Peaks, told through fascinatingly detailed reporting and exclusive interviews with the shows cast and creators.The high point of TV as a medium. David Lynchs Twin Peaks may never be bettered.GuardianAnybody making one-hour drama today who says he wasnt influenced by David Lynch is lying. David ChaseFrom its initial broadcast in 1990 to the unexpected and hugely acclaimed return of the series some twenty-five years later, Twin Peaks garnered millions of fans across the world - though from the first episode, studio executives had predicted the inevitable failure of the show.In A Place Both Wonderful and Strange, film and TV critic Scott Meslow takes us behind the (red) curtain of Twin Peaks and into the unique and immersive world created by David Lynch and Mark Frost. Meslow has conducted dozens of original interviews with cast and crew - including Mark Frost, Sherilyn Fenn, James Marshall and Ray Wise - which shed new light on this extraordinary work that often raised as many questions as it answered.With David Lynchs passing in 2025, there may never be another return to the unforgettable town of Twin Peaks, yet A Place Both Wonderful and Strange draws readers back once again to the inimitable experience of the show and offers fascinating new insights and perspectives.

This book explores the multifaceted skill of choral conducting, from vocal training and gesture to interpretation and rehearsal techniques. It examines the core skills every budding conductor needs to confidently build and lead a choir, offering a thorough foundation for developing into a skilled conductor capable of shaping a cohesive, disciplined and effective choir.Whether you direct a school or community choir, or aspire to work with professionals, this book is a treasure trove of really useful information from one of the UKs leading choir directors. ~ Paul McCreesh Director, Gabrieli Consort and Players and RoarThis book is one to be most grateful for. Paul Spicer gives priceless advice on all vital aspects of the craft, shares precious tools ranging from shaping colours of vowels to organizing and pacing a rehearsal. Eloquent yet straight to the point, this is an enjoyable and most useful read, and a must for any budding conductor. ~ Sofi Jeannin, Chief Conductor, BBC SingersThis is a wonderful exposition of Pauls inspiring teaching. Practical advice and philosophical musings are combined in a constantly engaging way, and there is challenge and reassurance at every step. ~ Neil Ferris, Chorus Director, BBC Symphony Chorus

There never was an author who showed less predilection for a specific medium by which to accomplish his results. He recognized, early in his days, many things awry in the world and he assumed the task of mundane reformation with a confident spirit. It seems such a small job at twenty to set the times aright.He began as an Essayist, but who reads essays now-a-days?he then turned novelist with no better success, for no one would read such preposterous stuff as he chose to emit. He only succeeded in proving that absolutely rational men and womenalthough he has created few of the lattercan be most extremely disagreeable to our conventional way of thinking.As a last resort, he turned to the stage, not that he cared for the dramatic art, for no man seems to care less about "Art for Arts sake," being in this a perfect foil to his brilliant compatriot and contemporary, Wilde. He cast his theories in dramatic forms merely because no other course except silence or physical revolt was open to him. For a long time it seemed as if this resource too was doomed to fail him. But finally he has attained a hearing and now attempts at suppression merely serve to advertise their victim.

Branca de Neve não é uma princesa.Ela vive numa fazenda com seus pais, que vieram de muito longe para começar uma vida nova no Brasil, com uma pequena plantação cheia de sonhos.Quando sete agricultor

O retrofit traz dentro de si a proposta de fazer a reconverso de espaços vazios urbanos ou arquitetonicos em espaços habitados. De crescer sem demolir, inovar sem desperdiçar, projetar o amanh com o que ja esta de pe.Retrofit em multiviso reune autores de formaçes diversas (engenharia, arquitetura, urbanismo, direito, administraço, meio ambiente) que compartilham suas experiencias nessa arte de equilibrar o possivel e o desejavel, as limitaçes tecnicas e o desempenho ideal, a preservaço e a modernizaço, o custo e o valor social. Com fotos, graficos, quadros, plantas e imagens de projetos, cada capitulo apresenta desafios e soluçes de edificios conhecidos de grandes cidades que ganharam novos usos.Uma obra plural que revela o retrofit no apenas como instrumento de politica urbana, de sustentabilidade e de incluso social, mas tambem seu poder de reconectar a populaço a historia das cidades e criar continuidade entre passado e futuro.