Ebooks de arte, página 33 de 1276

Ich bin Gerd Steinkoenig und veroffentliche mein 65. Buch! Mein DNA-Buch! Endlich habe ich meine Suche des Lebens gefunden als Buch. Ich hatte recherchiert und merkte: ob Dezember 2017 oder Mai 2024 nach meinem Schlaganfall - ich hatte die gleichen Ziele mit meinen positiven Energien, meine Freiheit! In My Book mit Teil 1: Momentums 2024 mit Befreite Bucher, Lebensprufungen, 75 Jahre Grundgesetz etc, Teil 2: 20. Jahrhundert mit Umwelt 1970, LP-Kritiken 70er/80er, Julia Roberts etc, Teil 3: Schlaganfall-Momente 2017/2018 (inkl Eichhornchen...)C Gerd Steinkoenig 28. Mai 2024

Seit der Antike ging das Bemuhen der Menschen dahin, den Stein der Weisen zu finden, dem man herausragende Attribute zuschrieb. Er war rubinrot und der Schlussel fur Gesundheit und ewige Jugend. Dieses Jahrhunderte alte Bestreben der Alchemisten stand im Zeitalter des barocken Prunk in hochster Blute. In diesem Beitrag geht es darum, die in verschiedenen Publikationen dargelegten Recherchen des Autors zum Goldrubinglas nach Themenkomplexen zu ordnen und so fur neue Erkenntnisse und weitere Forschungen nutzbar zu machen.

For twenty years, Reverse Shot, a journal for film criticism and the house publication of New Yorks Museum of the Moving Image, has been a home for movie lovers to find incisive, intelligent writings from a diverse group of the best critics working today.To celebrate the publications run, MoMI has published this special anniversary anthology, which collects central pieces from the journals beginnings up through the latest releases. Broken into four chronological movements, this volume captures not only the films and filmmakers that Reverse Shots writers have championed and wrestled over but also tells a story of cinemas progress and change over the first two decades of the 21st century.More than just for the many longtime readers of Reverse Shot, this collection is an essential reference for the past, present, and future of the moving image and a gift for anyone who cares about films and serious writings about them."This New York-based publication has remained not only a beacon for quality film writing but also, in so many cases, the domain for the internets best piece on a given film. ... Digging into the earliest writings here affirms a site quickly setting an Olympian standard for online movie analysis, pole-vaulting even over many esteemed print publications with less space to play with on the page ... Any one essay gives you a taste of the levels of insight routinely put to bear by its shifting stable of contributors, including Nick Pinkerton, Genevieve Yue, Eric Hynes and Devika Girish." Sight & Sound magazine, March 2024

12 capitoli che passano in rassegna uno dei piu grandi album nella storia del Rock: "Strange Days" dei The Doors (settembre 1967). Ricco di dettagli e approfondimenti (piu di 200 note), "The Doors Attraverso Strange Days" presenta tutti gli arrangiamenti, la strumentazione, le tecniche, gli effetti sonori e la struttura del secondo LP della band (canzone per canzone). Senza dimenticare il significato profondo dei testi e linterazione tra parole e musica. Tutti gli strumenti e i suoni sono stati "decifrati" (in diversi casi per la prima volta) con laiuto di musicisti professionisti. Inoltre, allinterno di ogni capitolo troverai suggerimenti per ascolti di specifici passaggi delle canzoni come complemento alla lettura. Il libro segue levoluzione di questo storico disco a partire dalla sua concezione fino ai suoi passaggi meno conosciuti, con un linguaggio attraversato da immagini evocative. Il lettore avra accesso ad una esperienza inedita di "Strange Days", scoprendone i segreti, vivendone intensamente le emozioni, ascoltandolo in modo piu consapevole e soddisfacente.

This book is designed for absolute beginner musicians who want to start playing popular melodies. All song melodies in this book feature numbers written instead of the traditional music score system, making it accessible for absolute beginners who cannot read sheet music. You can play by number if youre not familiar with musical notes. Numbers are used because most modern tongue drums have the numbers engraved or painted on their keys.In tongue drums with numbered musical notation, numbers 1 to 7 represent the keys of the diatonic major scale. Dots above or below the numbers indicate notes from higher or lower octaves, respectively. Your drum can be numbered from 1 to 8, where 8 corresponds to the note C of the next octave. For simplicity, we marked the note C of the next octave as 1 with a dot above it, as this is the convention used by most popular tongue drum models.Its important to note that the circles do not represent semi-tones.Each circle on the sheet corresponds to a specific note number, matching a key on your tongue drum.The duration of the notes is shown by the parentheses following the circles. The more parentheses after the circle, the longer the notes duration.Each tongue drums sound scale varies significantly, making it impossible to tailor songs for every model in one book. Therefore, you might need to skip some songs if your drum lacks certain tones required for those pieces.Every page includes QR codes that link to the appropriate song. While these examples might not feature our simplified melodies, they help in understanding the melodies and rhythm.Contents:Alice the CamelAll Join Hands and Circle to the LeftAnimal FairBarnyard SongBend and StretchBig ClocksBim Bum BiddyBluebirdBought Me A CatBuckeye JimCackle Cackle Mother GooseCamptown RacesChicken on a Fence PostCome Back Home My Little ChicksCreeping Creeping Little FleaCrocodileDiddle Diddle DumplingDo Your Ears Hang LowElevator SongFinger FamilyFive Little DucksFive Little MonkeysFive Little Monkeys Swinging in a TreeGeorgie PorgieHalloween SongHickety Pickety My Black HenI Go Up the Apple TreeI Went to Visit a Farm One DayIm A Little TeapotIm A NutJig JogJohnny Works With One HammerKangaroo Skippy RooLightly RowLil Liza JaneLittle Sally WaterMy HatO Christmas TreeOh How Lovely Is The EveningOld Mother HubbardOne ElephantOne PotatoOne Two Buckle My ShoeSee-Saw Margery DawSoft KittyStar LightTeddy BearTen Little PigsThe Cuckoo and the DonkeyThere Was A Princess Long AgoThis Little Light of MineThis Little Pig Went to MarketThis Old ManThree Blue PigeonsTommy ThumbToo Ra Loo Ra Loo RalTrees Grow TallTwo Little Blackbirds Sitting on a HillTwo Little Dicky BirdsWhen Goldilocks Went to the House of the BearsWhy Doesnt My Goose

Auch Weltstars konnen nicht uber Wasser gehen. Sie haben den meisten von uns ihr groes Talent voraus, ansonsten mussen Sie mit den gleichen Schwachen, Schrullen oder Gefahrdungen leben. Wilfried Schaus-Sahm hat als kunstlerischer Leiter verschiedener Musikfestivals uber 30 Jahre einige Groen des Musikgeschafts kennengelernt und erzahlt in humorvollen, auch tragischen Anekdoten von diesen Begegnungen.Das Buch schildert die oft heftigen Geburtswehen und die Fragilitat groer Festivals. Es beschreibt ein Stuck Duisburger Kulturgeschichte und zeigt anschaulich die Erfolge des Strukturwandels auf, die mit der Arbeit der Internationalen Bauausstellung (IBA) fur die Montanstadt und das Ruhrgebiet erzielt wurden.

Welcome to the world of xylophone music! Heres all you need to know to start playing beautiful melodies.No musical experience or ability to read music is needed to begin playing immediately. This sheet music is compatible with any xylophone you have at home, whether a small 8-note toy xylophone or a larger 25-note xylophone designed for adults.Each circle on the sheet corresponds to a specific note letter, aligning with each key on your xylophone or glockenspiel. To play, follow the letters.If your xylophone features colored keys, you can match the circles colors using a PDF editor or pencils. This allows for playing by either letter or color. Its important to note that the circles do not indicate semitones, note duration, or rhythmic patterns. The melodies provided here are simplified for a one-octave diatonic xylophone.Additionally, certain pages contain QR codes linking to songs. While these examples do not represent our simplified melodies and are not played on a xylophone, they help you understand the melodies and rhythm.Contents:Anile, AnileAlice the CamelFive Little MonkeysFrog in the MeadowKangaroo, Skippy RooOne, Two, Three, Four

John Sanborn became one of the most prominent protagonists of the American video art scene in the 1970s and 1980s. His work ranges from the beginnings of experimental video art to MTV music videos, interactive art, and digital media art. Consulting with Apple and Adobe, he contributed to shaping the possibilities of new image tools and was instrumental to the dawning of the digital image revolution in California. This monograph brings together a collection of works that spans over four decades of exploring sound, music, cultural identity, memory, mythologies, and the human compulsion to tell stories. Essays by video art experts, contributions by his friends and companions, and a conversation between Sanborn and acclaimed media artist Dara Birnbaum explore the tension between mass media and contemporary art. Sanborn himself traces the unique arc of his career and talks about a journey that took him from museums and alternative spaces to television networks, Hollywood and Silicon Valley before returning to the art world. Few other artists working with media can claim to have delved into so many visual territories.JOHN SANBORN (*1954, Huntington, New York) is a key member of the second wave of American video artists. His body of work spans the early days of experimental video art in the 1970s through the heyday of MTV music/videos and interactive art to the digital media art of today. His work has been exhibited on television, as video installations, video games, Internet experiences and in live performances such as God in 3 Persons, a collaboration with The Residents, at MoMA in New York (2020). Sanborn lives and works in Berkeley, California.

Si può raccontare una passione. Forse No. Perché una passione si vive, si respira, si mastica a grandi morsi e raccontarla è difficile. Eppure in questo libro l’autrice con una dose infinita di incos

Dieses Buch richtet sich an alle, die auf der Suche nach neuen Wegen im Umgang mit dem Instrument "Stimme" sind. Anhand zehn detailliert angeleiteter (Korper-)Ubungen erreichen Sie eine gesunde und leistungsfahige Stimme. Anatomische Bilder und physiologisches Hintergrundwissen vertiefen das Verstandnis fur die korperlich-stimmlichen Zusammenhange und die Wirkung der Ubungen.Die Verknupfung von Praxis und Theorie macht das Buch besonders wertvoll fur alle die im (gesangs-)padagogischen oder therapeutischen Kontext tatig sind.Fur Laien und Profis. Unabhangig von stilistischer Anwendung. Auch fur die Sprechstimme geeignet. "Lange habe ich nach einem strukturierten Lehrbuch gesucht, das mir die Ablaufe beim Singen anwendungsorientiert erklart. Jetzt ist es da. Mit dem vorliegenden Buch ist es einfach, groe stimmliche Veranderungen zu bewirken und die physiologischen Zusammenhange meinen Studierenden zu verdeutlichen.Das ist das Buch, das ich als junge Sanger:in gebraucht hatte. Und das Buch, das meine Studierenden heute brauchen, um zu wissenden Sanger:innen zu werden."Mareike Morr, Mezzosopranistin und Professorin fur Gesang, Musikhochschule Freiburg

A nove anni Ibu ha due sogni da realizzare. Il primo: diventare una star della musica come il suo idolo, Takana Ja. E tra un dispetto e laltro alla sorellina Fatu, si sta gia impratichendo con il suo tamburo e insiste con mamma e papa a farsi iscrivere alla scuola di musica. Mamadou e Adama, i suoi genitori, sanno che Ibu non basta saperlo prendere; no, bisogna proprio dargliela vinta: in effetti, rispetto agli altri bambini della sua eta, dire che Ibu e competitivo e riduttivo; gli piacciono sempre e solo le cose da grandi, come il caffe o i film dazione di Van Damme. Ecco, infatti, il suo secondo sogno: diventare un adulto, e prima possibile. Il destino lo accontenta in una mattina di luglio: mentre in lontananza si intravedono i fumi neri causati dalle esplosioni di una protesta politica, a casa di Ibu si abbatte una tragedia famigliare che cambiera per sempre il corso della sua vita. Da quel momento, comincia per lui unepopea verso leta adulta. Un viaggio lungo dieci anni che, da Conakry, capitale della Guinea, lo portera negli inferi del continente africano.Con una prefazione di Nello Scavo.

Easy anime piano sheet music books for beginners and advanced. The ideal gift for anyone who plays the piano or wants to learn it.Impress your family and friends with 40 beautiful and relaxing anime piano pieces per book and learn to play them all with pieces from Naruto, One Piece, Sword Art Online, Tokyo Ghoul and many more.Every book in this series of anime piano sheet music books, contains 40 songs from the albums releases of the artist "LucasPianoRoom".Discover a huge sheet music library on www.lucaspianoroom.com, find video tutorials for all pieces from all books on YouTube or just listen to the relaxing music of all works for free on Spotify and Apple Music.Have fun playing the piano!

La popolazione mondiale cresce, linurbamento cresce, le citta crescono. Inesorabilmente. E inesorabilmente aumenta il consumo delle risorse non rinnovabili contestualmente al riscaldamento globale e alle emissioni inquinanti. È possibile conciliare tale progressiva e inarrestabile urbanizzazione con i principi di sostenibilita ambientale? Ma, soprattutto, qual e il modello di insediamento umano che meno confligge con i principi orientati alla salvaguardia del pianeta? Si, perche dobbiamo farcene una ragione, non e possibile abitare sulla terra a emissioni zero.

Aliute Mecys ist eine groe, bisher ziemlich unbekannte Hamburger Malerin, die nach und nach eine immer tiefere Beziehung zu Litauen gewann. Sie wurde am 4. April 1943 in Koblenz als Kind einer deutschen Mutter und eines litauischen Vaters geboren und starb 2013 in Hamburg.Sie spielt mit den Moglichkeiten und den "Spielen" des Sehens, und genau das sehe ich bei ihr als primar an, und gar nicht die Komponente einer personlichen "Schreckensdarstellung". Diese erscheint nur auf einer ersten Oberflache unseres Sehens. Mecys hat sich immer wieder in diese Richtung geauert:"Was ich male, ist fur mich nicht makaber. Fur mich ist das ganz real. Fur mich sind das keine Erfindungen. Ich denke viel in Bildern, und ich sehe bildhaft vor mir, was ich hore oder lese."Ich nehme Mecys gewissermaen als sehr menschliches, sehr schmerzliches Beispiel fur den heutigen Zusammenbruch aller liebgewordenen Klarheiten uber unser Weltverstandnis, und gleichzeitig auch fur die Notwendigkeit, uns neu zu positionieren. Das betrifft unsere Sinne (Maturana) und das betrifft unser Weltkonzept (Lyotard). Beide haben fur mich auch miteinander zu tun, und sie erklaren den Freiheitsdrang von Mecys: Jean-François Lyotard sieht - und fordert letztlich - die Befreiung von alten ideologischen Denkmustern Europas. Humberto Maturana sieht ganz ahnlich das Zusammenbrechen einer alten Vorstellung, namlich dass die Welt drauen kalt vor uns steht und wir deren Idee nur entblattern mussten. Im Gegenteil sind wir fur ihn als Beobachter selbst die Erbauer der Welt. Durch Lyotard und Maturana konnen wir einen philosophisch-gesellschaftlichen und einen wissenschaftlich-psychologischen Zugang zu Aliute Mecys finden.

Kompendium der in den deutschsprachigen Musikzeitschriften 1798 bis 1911 veroffentlichten Anekdoten, mit einer Auswahl an Kuriositaten und zeitgenossisch auffallenden MerkwurdigkeitenKritische AusgabeII. Band1819 bis 1834Was hier, historisch verbrieft, unter dem schlichten Titel Anekdote oder Merkwurdigkeit festgehalten wird, erlaubt einen Einblick in die allgemeine Musikgeschichte unter anderen als den herkommlichen Gesichtspunkten. Was vordergrundig wie eine Kuriositat anmutet, legt unter einer scheinbaren Narrenkappe bittere Schicksale, uble Feindseligkeiten, dumme und dummliche Akteure sowohl unter agierenden wie reagierenden Kunstlern und Konzert- und Theaterbesuchern frei. Selbstbewusstsein wird zur Komik, Beifall zur Rohheit, Erfolg zum Zufall. Der im Rampenlicht strahlende Kunstler uberspielt Krankheit, innere Not, eigene und fremde Neidgefuhle mit Witzen und Parolen. Sobald der Leser die Hintergrundinformationen entschlusselt hat, wird fur ihn aus einem Anekdotenbuch ein uberaus ernsthaftes Geschichtsbuch besonderer Art.

The European Union with its 27 member states today is facing difficult times: financial crisis, refugees, loss of allies, and exit scenariosas implemented in the United Kingdomlead to fear and insecurity. Above all, we are also witnessing how the digital revolution is creating a new image of mankind. The technical possibilities are about to go beyond what is politically and morally imperative.So far, Slanted has devoted its editions to individual countries or metropolises in order to take a look at the design scenes. This time we are reacting towards the need of getting together and showing the importance of the voice we have and should use, to protect the freedom others have reached for us.Slanted Magazine #34Europe is a plea for a multi-faceted and vibrant Europe, against the backdrop of an Europe of nations, right-wing populism, and selfish politics. It is an inventory of Europe, showing a comment, a perspective, a feeling of illustrators, photographers, writers and graphic designers from all around Europe.Die Europaische Union mit ihren 27 Mitgliedsstaaten steht heute vor schwierigen Zeiten: Finanzkrise, Fluchtlinge, Verlust von Verbundeten und Austrittsszenarien - wie im Vereinigten Konigreich umgesetzt - fuhren zu Angst und Verunsicherung. Vor allem aber erleben wir, wie die digitale Revolution ein neues Bild des Menschen schafft. Die technischen Moglichkeiten sind dabei, das politisch und moralisch Gebotene zu ubersteigen.Bisher hat Slanted seine Ausgaben einzelnen Landern oder Metropolen gewidmet, um einen Blick auf die Designszenen zu werfen. Diesmal reagieren wir auf die Notwendigkeit, sich zusammenzuschlieen und zu zeigen, wie wichtig die Stimme ist, die wir haben und nutzen sollten, um die Freiheit zu schutzen, die andere fur uns erreicht haben.Slanted Magazine #34-Europe ist ein Pladoyer fur ein facettenreiches und lebendiges Europa, vor dem Hintergrund eines Europas der Nationen, des Rechtspopulismus und der egoistischen Politik. Es ist eine Bestandsaufnahme Europas, die einen Kommentar, eine Perspektive, ein Gefuhl von Illustrator*innen, Fotograf*innen, Schriftsteller*innen und Grafikdesigner*innen aus ganz Europa zeigt.

2017, the Slanted team dove into Tokyowith their friends Renna Okubo and Ian Lynam preventing them from drowningto take an intense look at the contrasting design scene. The Japanese capital is a unique place. With its clean streets, punctual transportation and polite service at every turn, Tokyo is more than just a well-run city. It unites cultural extremes: it is a city where the futuristic meets the traditional and tranquility meets speed. With the valuable help of Renna and Ian Slanted met some of the most amazing creatives such as &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi and woolen. Not only can you find their brilliant works in this issue, Slanted also provides a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: www.slanted.de/tokyoIllustrations, interviews, and essays complement the issue thematically. Slanted #31 comes with contributions by AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo, and Jody Zhou.Im Jahr 2017 sturzt sich das Slanted Team in die polarisierende Designszene Tokyos, um einen intensiven Blick auf die japanische Hauptstadt zu werfen. Dabei haben ihre Freunde Renna Okubo und Ian Lynam verhindert, dass sie gleich im Tumult untergehen. Tokyo ist mehr als nur eine leistungsfahige Stadt mit ihren sauberen Straen, punktlichen Verkehrsmitteln und hoflichen Serviceleistungen an jeder Ecke Tokyo vereint kulturelle Extreme: eine Stadt, in der das Futuristische auf das Traditionelle und Gelassenheit auf Geschwindigkeit trifft.Durch die wertvolle Hilfe von Renna und Ian war es dem Slanted Team moglich, einige der aufregendsten Kreativen der Stadt zu treffen wie &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi und woolen. Dabei findet die Leserin und der Leser nicht nur ihre Arbeiten im Magazin, sondern erhalt auch durch die zahlreichen, kostenlosen Video-Interviews auf der Video Plattform www.slanted.de/tokyo einen tieferen Einblick in ihre Haltung und Schaffensweise.Die Ausgabe wird thematisch erganzt durch Illustrationen, Interviews und Essays mit Beitragen von AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo und Jody Zhou.

In August 2018 the Slanted editors and photographer Dirk Gebhardt took a close-up look at the contemporary design scene of Prague. They had a number of good reasons to visit Prague: They wanted to meet some good friends and great designerbut also wanted to immerse themselves in history and culture, see Josef Koudelkas documentation of the Velvet Revolution, experience the disturbing world of Franz Kafka, enjoy the musical elegance of Dvorak and save their souls by inhaling the aura of UMRPUM, Pragues Academy of Art, Architecture and Design. Far away from overtourism at Old Town Square, Charles Bridge, or Prague Castle, Slanted met some of the most amazing designers who know where theyre from and their roots give them a clear vision of where they want to go. They are the ones shaping the new Prague. You can find their brilliant works in this issue, and a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: slanted.de/prague.Slanted Magazine #33 comes with contributions by 20YY Designers, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Baak, Peter Bankov, Filip Blaek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Toma Brousil, Monika ejkova, ezeta motors, Aneka Hruba Ciglerova, Design Herynek, Displaay, Petra Doekalova, Kristina Fierova, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janekova, Kolektiv Studio, Jan ramek Kolouch, Linda Kudrnowska, Laborato, Frantika Lachmanova, and many more.Im August 2018 nimmt die Slanted Redaktion zusammen mit dem Fotografen Dirk Gebhardt die zeitgenossische Designszene Prags unter die Lupe. Sie hatten eine Reihe guter Grunde, Prag zu besuchen: Sie wollten FreundInnen und groartige DesignerInnen treffen aber auch in Geschichte und Kultur eintauchen, Josef Koudelkas Dokumentation der Samtenen Revolution sehen, die verstorende Welt von Franz Kafka erleben, die musikalische Eleganz von Dvorak genieen und ihre Seelen retten, indem sie die Aura von UMRPUM, der Prager Akademie fur Kunst, Architektur und Design, einatmeten. Weit weg vom Ubertourismus auf dem Altstadter Ring, der Karlsbrucke oder der Prager Burg traf Slanted einige der beeindruckendsten Designer, die genau wissen, woher sie kommen, und ihre Wurzeln geben ihnen eine klare Vorstellung davon, wohin sie gehen wollen. Sie sind es, die das neue Prag formen. Ihre brillanten Arbeiten finden sich in dieser Ausgabe des Slanted Magazins, einen tieferen Einblick in ihre Meinungen und Ansichten gibt es in Videointerviews, die online frei verfugbar sind: slanted.de/prague.Das Slanted Magazin #33 enthalt Beitrage von 20YYY Designern, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Baak, Peter Bankov, Filip Blaek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Toma Brousil, Monika ejkova, ezeta Motoren, Aneka Hruba Ciglerova, Design Herynek, Displaay, Petra Doekalova, Kristina Fierova, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janekova, Kolektiv Studio, Jan ramek Kolouch, Linda Kudrnowska, Laborato, Frantika Lachmanova uvm.

Artificial Intelligence (A.I.) has becomebesides being an over-hyped buzzword across industries (that the design world is no exception to)a reality. We debate about the impacts of A.I. and its subsets, machine and deep learning, and consider everything from virtual to augmented realities, and how these technologies may change our lives, jobs, and social relationships altogether. We live in times where decisions about what we want are no longer under our control. While we believe to be free (at least in our western world), algorithms dictate our lives, hopes, and dreams. We are the parents and children, gods and slaves of the technology we invented: although its a masterpiece, there is a great dependence. If "algorithms will liberate themselves entirely from us," Peter Weibel proposes, dystopian science fictions may help us clarify what we desire and do not want. l.More than ever this issue made us adventurers: looking with doubtful eyes at this new world of computation, numbers, and transhumanism, where (OMG!) machines are in many areas smarter than us and, occasionally, even encoded with higher ethical and moral standards than we will ever have.Kunstliche Intelligenz (A.I.) ist abgesehen davon, dass es sich um ein branchenubergreifendes, uberhohtes Schlagwort handelt (bei dem die Designwelt keine Ausnahme bildet) zu einer Realitat geworden. Wir debattieren uber die Auswirkungen von A.I. und ihren Untergruppen, dem maschinellen und dem Deep Learning, und denken uber alles nach, von virtuellen bis hin zu erweiterten Realitaten und wie diese Technologien unser Leben, unsere Arbeit und unsere sozialen Beziehungen insgesamt verandern konnten. Wir leben in Zeiten, in denen wir nicht mehr selbst entscheiden konnen, was wir wollen. Wahrend wir glauben, frei zu sein (zumindest in unserer westlichen Welt), diktieren Algorithmen unser Leben, unsere Hoffnungen und Traume. Wir sind die Eltern und Kinder, Gotter und Sklaven der Technologie, die wir erfunden haben: Obwohl sie ein Meisterwerk ist, besteht eine groe Abhangigkeit. Wenn Algorithmen sich vollig von uns befreien, wie Peter Weibel vorschlagt, konnen dystopische Science-Fictions uns helfen zu verstehen, was wir wollen und was wir nicht wollen. Mehr denn je hat uns diese Ausgabe zu AbenteurerInnen gemacht: mit zweifelndem Blick auf diese neue Welt der Berechnung, der Zahlen und des Transhumanismus, in der (OMG!) Maschinen in vielen Bereichen schlauer sind als wir und gelegentlich sogar mit hoheren ethischen und moralischen Standards kodiert sind, als wir sie jemals haben werden.

Die Ausstellung "5 Sterne" in der Galerie des Schloss Aschach ist perfekt gelaufen, für alle Interessierten folgt (nach vielen Nachfragen) nun auch der Katalog.