El Dr. Fernando Valdés Fernández es un profesor retirado de la Universidad Autónoma de Madrid, quién ha colaborado y trabajado con instituciones como el Instituto Arqueológico Alemán, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, la Universidad de la Soborna de Paris, entre otras. El presente libro es un recuento de los trabajos que se han desarrollado dentro de la escuela de arqueologia de Fernando Valdes Fernandez, donde se tocan temas urbanisticos, arqueologicos y antropologicos.

En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Peru, esta crisis permitio revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construccion de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispanico y retomar lo arcaico como parte de una estetica arquitectonica peruana contemporanea.Gracias a la donacion de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigacion sobre sus mas de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotografico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y Jose Casals, asi como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetria. Completa el volumen una seccion de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las ultimas decadas.

En la actualidad se lucha para planear ciudades y estados, en especial, los gestores comienzan a creer en la organización de las ciudades como forma de buena convivencia entre aquellos que ocupan sus espacios, apuntando al comercio o tenerlos como nucleo residencial.Segun Wikipedia, citando a Borin, Monique Felix (Veinticinco de marzo de dos mil diecinueve), Periodista Valdir Sanches - Diario del Comercio en marzo de dos mil catorce, aprendemos que el Codigo Municipal de Posturas fue una legislacion imperial, creada y efectuada a partir del año de 1886, con el proposito de modernizar la ciudad de So Paulo, con el fin de estandalizarla y homogeneizarla. El documento describia y relacionaba varias reglas para la ocupacion del espacio, para el comportamiento de la poblacion y para la manutencion del municipio.Antes de este documento, existia el Padron Municipal, que fue creado en el mismo año, pero algunos meses antes, y despues anexados al propio Codigo de Posturas, considerado mas amplio.

En su afán por conocer, la mirada del arquitecto se extiende sobre territorios que espera extraños. Es en estos territorios, concretos o abstractos, donde encuentra motivos para la inspiración, la reflexion o la interpelacion sobre uno mismo. Uno de los territorios mas recurrentes sobre los que se posa la mirada del arquitecto español se encuentra en las distantes regiones nordicas del continente europeo. Sin embargo, lo que alli descubre no le resulta del todo ajeno. Existe cierto vinculo con el lugar, su cultura material y la dimension humana que le son proximos, quiza porque apelan a cuestiones esenciales y compartidas.A modo de conversaciones, este libro reproduce la voz de destacados arquitectos españoles cuya mirada converge sobre los confines de la arquitectura nordica. Ellos son Francisco Cifuentes Utrero, Angela Garcia de Paredes, Ignacio Garcia Pedrosa, Jose Ignacio Linazasoro, Luis Martinez Santa-Maria, Jaume Mayol Amengual, Irene Perez Piferrer y Xavier Ros Majo.

Esta obra se propone trazar un recorrido cronológico y relacional entre los diferentes actores, prácticas, productos e instituciones bibliográficas que perfilan el libro a lo largo de su extensa historia. En primer lugar, se construye la genealogia de la escritura y del libro, y se presentan las civilizaciones del alfabeto. Luego, se establece la relacion entre el Cristianismo y los libros, que se traslada a la cultura bibliografica en la Edad Media. A continuacion, se articula el paisaje del libro impreso y de los ordenes bibliograficos. Por ultimo, se aborda la cuestion del libro antiguo en America Latina y se presentan las trayectorias historico-bibliograficas y las materialidades de ejemplares del bibliografo Conrad Gesner en Brasil. De manera subyacente, la obra pone de manifiesto la imposibilidad de disociar, desde un punto de vista disciplinario, la historia del libro de la bibliografia y, de ambas, de la bibliologia, es decir, de la ciencia general del libro.

El libro se propone abordar diversos episodios dentro del ciclo de la arquitectura moderna en Córdoba y sus relaciones con diversos ámbitos de la cultura y la política, así como sus impactos en las transformaciones urbanas que vivio la ciudad en el periodo. Las nociones en torno a la modernidad resultan problematicas por su caracter polisemico, ya que, a lo largo del tiempo, esos conceptos han implicado y significado diferentes cuestiones, dependiendo de sus contextos nativos y de los grupos o personas que los utilizaron. Por tanto, este libro se propone tematizar y discutir los diferentes significados y sentidos que las nociones de moderno, modernidad y modernizacion adquirieron en los diferentes contextos que abarca esta obra. Para ello, cada contribucion supone una entrada especifica a diferentes eventos, figuras, proyectos, ideas o una combinacion de ellos que permitan reponer debates, referencias, tradiciones y sus contextos pertinentes.

El territorio, el hábitat y la vivienda se entienden como manifestaciones espaciales, en escalas diferenciadas, de valores culturales que implican concepciones y prácticas específicas en un contexto sociocultural y economico determinado. Conformado por tres partes que abordan la vivienda autoctona, la vivienda tradicional y la construccion cultural de la ciudad actual en Colombia, este libro reune una serie de textos que recogen resultados de investigaciones sobre la vivienda urbana y rural, los cuales trascienden la descripcion de los aspectos morfologicos, esteticos, simbolicos o tecnico-constructivos para incluir perspectivas analiticas que involucran las caracteristicas del habitat y la vivienda en distintos ambitos geograficos y contextos socioculturales.

Espiguita, ¿para qué? Es un cuento de Filosofía Esencial para Niños en el que todos podremos encontrar de nuevo un espacio para las preguntas de siempre, esas que nos hacen ser filósofos de corazón a cualquier edad. Esta con la sabiduria del amor que linea tras linea nos acerca a una literatura mas sensible, cuidadosa y que provoca las respuestas desde el interior de cada lector. Es un texto para cantar, pintar, hacer poesia y embellecer a cada momento y embellecer a cada momento la lectura.

Aunque los libros digitales tienen una longeva historia, aún existe un aura de novedad y vanguardia que aparece siempre que hablamos de ellos. Por medio de un recorrido cronológico que comienza en la primera mitad del siglo xx, esta obra muestra un panorama general de como evoluciono la idea de los libros y la edicion digital, desde sus inicios, hasta la aparicion del e-book en el nuevo milenio. Finalmente, hace una revision de algunas de las potencialidades comunicativas digitales que ofrece la tecnologia y que probablemente adopten los libros en los años por venir

Si bien durante los últimos años diferentes disciplinas han “interrogado” al mundo del libro, los procesos editoriales y la lectura a partir de herramientas conceptuales y metodológicas particulares,

Al momento el unico libro sobre la vida y el arte de Ferrante Gorian, arquitecto paisajista que trabajò en Uruguay y Italia.

¿Qué tanto sabemos y no sabemos sobre ese paraíso destruido por los dioses y olvidado bajo las frías aguas del tiempo? ¿Te gustaría conocer donde comenzó su historia? ¿Acaso hay evidencias que respalden el mito? Entonces sigue leyendoLa Atlantida, que se sumergio en el mar por causa de terremotos, tenia un tamaño "mas grande que la Libia y el Asia" quedo reducida a un escollo que impide la navegacion en esa parte de los mares. - Critias Atlantida es un lugar conocido para todo consumidor de literatura, cine o libros de historia. La idea de la isla perdida considerada una sociedad utopica y avanzada cuya sabiduria pudo haber traido al mundo la paz y armonia ha cautivado a ocultistas y soñadores por generaciones. Mucho se ha escrito sobre ella y muchos han gastado fortunas y sacrificado sus vidas para buscarla.Platon creo Atlantida como un elemento literario ficticio, debido a que no hay rastros de ella en ninguna otra parte del mundo. No existe evidencia de ninguna parte del mundo de que la Atlantida existio antes de que el celebre filosofo escribiera sobre ella ¿o si? Respondamos a ello en este libro.En este libro, descubriras: Conoce los fantasticos logros y maravillas tecnologicas que dejaron las civilizaciones humanas del pasado. Descubre las locaciones posibles que se han teorizado a lo largo de la historia. Todo lo que se necesita para desaparecer una civilizacion entera. Nuevas teorias que cuestionan el poblamiento del mundo. Hallazgos sobre las maneras en que los humanos primitivos conquistaron el mar. Y mucho mas Los origenes de esta historia se conocen, a diferencia de muchas otras leyendas cuyo inicio es una incognita. Es paradojico que hoy muchos hablen de ella como una utopia pacifica, cuando las notas de Platon (de acuerdo a la Encyclopedia of Dubious Archaeology, literalmente traducida como Enciclopedia de la Arqueologia Dudosa) del arqueologo Ken Feder, Atlantida no es un lugar para admirar e imitar, ni la sociedad perfecta; es lo contrario, Atlantida es la encarnacion de una nacion prospera, tecnologicamente avanzada y militarmente poderosa que se corrompio precisamente por su bonanza economica, sofisticacion y poder.¡No te quedes con las ganas de conocer mas! Si la Atlantida es un misterio del cual siempre has querido saber mas ¡esta es tu oportunidad! ¡Desplaza hacia arriba y añade al carrito de compra!

La comunicación publicitaria ocupa en los actuales momentos del siglo XXI, un lugar de transcendental importancia en las formas, maneras, vías, caminos para llegar a un público específico, target o grupo objetivo que hace que los mensajes o contenidos tengan un mayor impacto en un grupo determinado de personas.Las marcas constituyen la base para posicionarse y diferenciarse en un mercado cada vez mas competitivo y globalizado.Este libro Metodologia para crear marcas, pretende contribuir a quienes, con un conocimiento basico de diseño grafico, herramientas digitales y el buen gusto para crear, tengan la posibilidad de diseñar su propia marca (comercial o personal) y abrirse camino con una propuesta de negocio como diseñador de marcas.

La publicación "El Diseño y la Arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros" crea un importante espacio de diálogo, reflexión y debate crítico, entre quienes dedican su trabajo a distintos campos del saber relacionados con la Arquitectura y el Diseño. Es posible conocer aqui diferentes discursos, pensamientos y sentires en torno a problemas academicos, sociales y disciplinares relevantes de la arquitectura, el diseño,las artes, la publicidad, la comunicacion, las ciencias sociales y humanas, entre otras. Esta publicacion permite entonces construir comunidad academica dentro y fuera de la UPB, a partir del reconocimiento de los resultados del trabajo investigativo y proyectual de docentes y estudiantes de muchas procedencias que indagan en los campos de la arquitectura y el diseño.

AOT no es solo una sigla para la arquitectura peruana contemporánea; durante más de cuarenta años probablemente fue la más organizada oficina de arquitectos que tuvo el Perú. Sus obras tuvieron una singular importancia, como en el caso del Aeropuerto Internacional Jorge Chavez, el edificio de Quimica Suiza o la sede de la IBM, entre otras edificaciones de las que el presente libro da cuenta.Formado por los arquitectos Carlos Arana Holder, Antenor Orrego Spelucin y Juan Torres Higueras, este colectivo se conformo en empresa y, desde 1958 y por mas de cuatro decadas, brindo un servicio de calidad de la mas alta categoria internacional. Es por ello importante resaltar su trayectoria como un paradigma de emprendimiento de elevado nivel profesional y un ejemplo para las futuras generaciones de arquitectos.Esta obra continua la serie de publicaciones que, desde el año 2012, elabora la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima en torno a figuras destacadas de la arquitectura peruana contemporanea, con el proposito de contribuir al conocimiento y a la valoracion del Movimiento Moderno en el Peru.

Héctor Velarde no ha sido solo un personaje emblemático en la historia de la arquitectura peruana; también lo ha sido para la historia de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima. Hemos recibido de el un legado que se ha ido materializando y consolidando en corto tiempo, con el desarrollo de los cursos y con una serie de exposiciones y actos academicos a los que ahora se suma esta publicacion.En el recorrido por Lima en busca de sus obras, encontramos en cada una de ellas a un profesional de talento, ecuanimidad y coherencia, pero sobre todo a un ser apasionado por su profesion y amante de su ciudad, todo lo cual se traduce ademas en sus escritos como pensador y educador, a los que agregaba una dosis de picardia.Con el presente texto se quiere rendir homenaje a este hombre de excepcional calidad, y, al mismo tiempo, transmitir su vida y su obra a las nuevas generaciones de arquitectos que hoy formamos en la Universidad de Lima.

Toda obra con implicaciones creativas busca inevitablemente una intersección de tiempos, un encuentro entre aquel momento en el que fue creada y el tiempo en el que ésta perdura. Octavio Paz denomina a este fenomeno como el punto de convergencia, asunto que implica una perspectiva dinamica desligada de la vision unica del autor o de un unico observador, tomando en cuenta la lectura de la obra como un acto historico y, a la vez transhistorico, que sucede a traves de la interpretacion de multiples lectores en tiempos distintos. Si bien habla de poesia, su texto es extrapolable a la obra arquitectonica, y asi como la poesia existe a traves de la lectura, la arquitectura existe a traves de la vivencia y la critica. El autor o autora es el primer lector de su proyecto; su lectura es consecuencia de su propio proceso creativo, resultado del tiempo y espacio en el que lo desarrolla, influido por aquellos que le anteceden, por las tendencias contemporaneas, y por el deseo de innovar. La lectura del autor -aprehensible aqui a traves de los textos de sintesis descriptiva de cada obra- es en principio una primera lectura disciplinar, sesgada por lo meramente cognoscible del acto de crear; una lectura como la de un espectador ante el espejo. No obstante, su vision es una lectura incompleta, un producto que requiere de las interpretaciones y recreaciones de otros, aquellos que observan, viven, retratan o critican su obra. Asi, la obra como tal no posee un caracter definitivo, pues cada lectura produce una obra distinta sometida a un proceso de intersubjetivacion, tejiendo esa primera aproximacion con el retrato de la obra por los fotografos y su vision particular y en cierto modo tendenciosa, con un metalenguaje propio que responde a la posicion privilegiada de lo visual en la arquitectura y al discurso detras de cada imagen congelada. Mi lectura procura integrar de manera discursiva, aunque sintetica, estas lecturas sobre la presente seleccion de casas ecuatorianas, una seleccion basada en la vision critica de la obra, inevitablemente subjetiva pese al bagaje y a la formacion de quien escribe, dejando abierto el discurso a la continuidad y a nuevas interpretaciones.

En la primera parte de este libro se esboza una semblanza de la vida y obra de Walter Weberhofer (1923-2002), ubicándolo en los contextos históricos nacional e internacional. En las siguientes cuatro secciones se estudian algunos de sus trabajos arquitectonicos y urbanisticos mas importantes, analizando los espacios, los volumenes, las perspectivas y las estructuras, entre otros aspectos.

Per i madrileni Cibeles e ancora il Palazzo delle Poste: persone, code, funzionari pubblici, amministrazione della comunicazione e della quotidianita. Rifunzionalizato come luogo dellarte (CentroCentro Cibeles), continua a essere lo spazio pubblico piu emblematico della capitale, sede del Comune di Madrid. Lintervento artistico di Mariotti significa, quindi e sopratutto, un elemento di reazione rispetto alla continuita burocratica dello spazio che lo ospita. Concepito come unintrusione, quasi come una rapina a una banca, El Plan restituisce al contesto un senso essenzialmente architettonico, accentuandone la monumentalita mediante lintersezione di un intervento rigorosamente lineare con lo spazio delledificio. La linea che marca tale intersezione, realizzata per mezzo di nastro adesivo blu, attiva una nuova spazialita, piu aperta e luminosa, restituendo alledificio il suo carattere monumentale.MATTEO MARIOTTI e nato nel 1966. È architetto, pittore e scenografo. Ha svolto attivita didattica nella Facolta di Architettura dellUniversita degli Studi di Roma La Sapienza e nellUniversidad Autonoma de Madrid. Ha collaborato, tra il 1993 e il 2004, a vari progetti dello STUDIO GRAU. Nel 1999 e membro fondatore di TER.RE. con cui realizza progetti di architettura e grandi installazioni fino al 2004. Nel 2000 si trasferisce in Spagna, dove comincia a ibridare larchitettura e la pittura con la scenografia e lallestimento. Realizza esposizioni e installazioni in piu di 80 spazi tra musei, gallerie e spazi pubblici come il CentroCentro Cibeles di Madrid, i Caixa Forum di Madrid, Barcellona e Zaragoza, la Alhondiga di Bilbao, la MEH di Burgos, le stazioni ferroviarie di Madrid, Valencia, Zaragoza e Malaga. Dal 2001 ha partecipato in vari progetti di cinema e televisione, collaborando, tra gli altri, con Fernando Trueba, Alejandro Amenabar e Alexde la Iglesia.Para los madrileños Cibeles sigue siendo Correos: gente, colas, funcionarios publicos, administracion de la comunicacion y de la cotidianidad. Refuncionalizado en espacio de arte (CentroCentro Cibeles), sigue siendo el espacio publico mas emblematico de la capital, sede del Ayuntamiento de Madrid. La intervencion artistica de Mariotti significa, por lo tanto y ante todo, un revulsivo dentro de la continuidad burocratica del espacio que la alberga. Concebido como una intrusion, casi un atraco a un banco, el plan diseñado por el artista devuelve al contexto un sentido precipuamente arquitectonico, resaltando la monumentalidad formal del palacio a traves de la interseccion de un diseño estrictamente lineal con el espacio del edificio. La linea que marca tal interseccion, realizada a partir de tiras de celo azul, activa una nueva espacialidad, mas abierta y luminosa, devolviendo al edificio su caracter monumental.MATTEO MARIOTTI ha nacido en el año 1966. Es arquitecto, pintor y escenografo. Ha desempeñado actividad didactica en la Facultad de Arquitectura de la Universita degli Studi di Roma La Sapienza y en la Universidad Autonoma de Madrid. Ha colaborado, entre el año 1993 y el 2004, en varios proyectos del STUDIO GRAU. En 1999 es miembro fundador de TER.RE., donde realiza proyectos de arquitectura y grandes instalaciones hasta 2004. En el año 2000 se traslada a España, donde empieza a combinar arquitectura y pintura con escenografia e instalaciones expositivas. Ha produ...

Segundo volumen de la Memoria de Proyectos Arquitectónicos (Studio Works) de la Unidad Predepartamental de Arquitectura de la EINA. La nueva publicación, ahora completamente bilingüe, incluye textos