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Brani scaturiti da riflessioni personali. Ogni esecutore è libero di interpretare e integrare con rielaborazioni personali che mi piacerebbe ascoltare.

"Allora non farti amico di una testa calda e non andare in compagnia di un violento, per non imparare le sue abitudini e non cadere in una trappola mortale." È il XIII anno di regno dellimperatore Claudio e Marcellino vuole che suo nonno, Marco Claudio Acuto, gli racconti la storia della cicatrice che ha segnato il suo volto. Ascoltando la narrazione del nonno scopre infatti che un suo amico aveva cercato di ucciderlo quando era in Giudea. Una storia che riporta a galla tutte le sofferenze che Marco Claudio Acuto ha vissuto, ma forse ora e giunto il momento di raccontarla. Un arrivo a Cesarea quando era ancora un giovane desideroso di conoscere il mondo, il ricongiungimento con il fratello e Ponzio Pilato, la partenza per Gerusalemme, lincontro con Gesu che molti ritenevano essere il nuovo Messia. Tante sono le peripezie che Marco Claudio Acuto ha vissuto, ma e solo raccontandole che puo rendersi conto del loro significato e dellimportanza che hanno avuto sul mondo intero.

Theatre. Drama in one act.Dramatic investigation into the effects of panic on investment management; and how emotional ignorance can be a source of errors in maintaining strategic objectives in a fin

Il blues, fin dalle origini, veniva considerato la musica del diavolo: suonarlo era ritenuto, da predicatori e benpensanti, un peccato. In realta, questo genere e una vera medicina dellanima. Nato nel profondo Sud degli Stati Uniti dai discendenti degli schiavi neri, e un canto di liberazione urlato verso il cielo. Non solo una musica, ma uno stato danimo immortale, capace di dare origine al rock, jazz e tanti altri generi, continuando a svolgere la sua opera taumaturgica. Il libro raccoglie le storie dei bluesman piu significativi per profilo artistico e storia personale, concentrandosi sulla transizione dal blues del Delta, e da quello delle metropoli americane anni Quaranta e Cinquanta, al blues rock inglese e statunitense degli anni Sessanta e Settanta, con interviste inedite ed esclusive, testimonianze dei concerti e unanalisi critica a firma di Antonio Bacciocchi.

Parigi, 12 febbraio 1947. Una sfilata, la prima di Christian Dior. Tutti sono estasiati, il successo e decretato. La moda non sara piu la stessa. Dopo aver scardinato lestetica vigente instillando nuovi stilemi, viene scelto da star di Hollywood, principesse e regine per vestire i loro momenti piu importanti. Unascesa fatta di genio e savoir-faire, la sua, ma anche di destino e superstizione, che rimanda alla giovinezza passata con la madre nei giardini di Les Rhumbs, la villa di famiglia, piena di profumi e intuizioni che saranno una costante nelle sue creazioni. La sua donna e romantica e femminile, i suoi accessori iconici e raffinati, le sue fragranze evocatrici e sensuali. Christian Dior muore giovane, a soli cinquantadue anni, ma ha gia lasciato scritto molto nelle pagine della storia della moda, una tradizione che e stata portata avanti, in un insieme armonico di singole declinazioni, da nomi come Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre , John Galliano, Raf Simons e, dal 2016, la prima donna, Mara Grazia Chiuri.

Tradotta per la prima volta in italiano, lautobiografia di Albert Fratellini e un libero montaggio di ricordi e testimonianze sulla storia della famiglia dei clown italiani fondatrice di larga parte della cultura circense europea. Noi, i Fratellini costituisce uno straordinario documento sulla vita dei celebri clown. Rivela i retroscena del mestiere di chi pratica larte della risata, solo in apparenza e solo da lontano superficiale e frivola. Ne emerge il ritratto disincantato della comicita del trio I Fratellini, efficace al punto da ispirare Copeau come Linder, Leger come Fellini. Al centro di un vero e proprio culto fra gli intellettuali parigini, fra i registi di teatro e gli artisti figurativi del Novecento, i clown Fratellini alimentarono un mito, le cui tracce si riverberano in film, brani musicali, fotografie, manifesti, fumetti, per tutto il corso del secolo.

Il testo si rivolge ai fan del cantautore ma anche a coloro che vogliono comprendere il mistero della forza della comunicazione di Vasco Rossi, attraverso le sue canzoni, fatte di un mix formidabile di parole e musica. Si cerca di scrutare i segreti delle canzoni, si analizza il suo pensiero, si elencano i valori esistenziali della rockstar italiana, la poetica dei suoi brani, ci si immerge nei meandri musicali per trovarne lessenza e vengono, con originalita, enunciati gli elementi fondanti della sua comunicazion in forma di spettacolo. Lebook si presenta in forma di manuale aperto, dove il lettore e invitato a far sentire la sua opinione.Felice Iannotta e curatore della fanpage su Facebook VASCOQUIZ dove vengono postate domande su vita e carriera artistica di Vasco Rossi. Scoprendo la bellezza della musica di Vasco ha voluto creare questo e-book per condividere la sua passione.Sanda Sudor, designer, profonda conoscitrice della Rockstar italiana, ha dipinto diversi ritratti del Kom, le cui immagini sono allinterno del libro. E presidente dellAlina Art Foundation.Maria Cristina Carbone, pittrice, e lautrice del ritratto di Vasco posto in copertina. Da quando ha scoperto il suo talento in breve tempo si e distinta in diversi concorsi di pittura.Richiedi la copia cartacea scrivendo a: vaschiano4@libero.it

One ActNode is an ambivalent term, like chains, absence, risk, bond. Noemi lives the ambiguous meaning of these words daily and deeply in relation to her origins and her present. Chains. On the one hand they make her feel safe, immune from the risk of falling, on the other they hold her back, preventing her from being deeply herselfAbsence. For Noemi it is a lack of someone or something stable, but also liberation from that someoneRisk. For her it is fear of losing what she has built up from her past, but it is also an opportunity to achieve something newBonding. It is the ancestral and also institutional affection for loved ones, but can represent a symbiotic union and blurred boundariesFinally, Node. For Noemi, it is a shared feeling, which eases any pain, but also entangles ones own breathlessness

Scrivere un romanzo ambientato nella moda puo far pensare alla solita storia di donne annoiate che non sanno come spendere tempo e denaro.Questa inedita formula romanzata si tinge di giallo non solo per raccontare strade, personaggi dellalta sartoria, luoghi e stili di vita di Lisbona e di Roma.Oltre a dipingere talenti, atmosfere e umori di queste due citta europee, simili eppure differenti, ho voluto trattare un tema scottante, di cui si parla poco, che vi svelo nel corso del romanzo.Tre protagoniste di eta, di lingua e di preparazione culturale diverse ma amiche da tempo, personaggi di pura invenzione, incontrano e conoscono personalita reali della moda.

Carlo Randoni, nato a Torino nel 1755, e stato uno dei piu grandi e stimati architetti italiani, con una sfolgorante carriera che lo porto ad essere nominato Architetto di Corte da Vittorio Amedeo III di Savoia. Nel 1798 con larrivo delle truppe napoleoniche, la cacciata dei Savoia e lannessione del Regno di Sardegna allImpero Francese, non ebbe difficolta a inserirsi nel corso del nuovo potere, venendo nominato nel 1801 Architetto Nazionale. Al servizio dellImpero napoleonico si occupo dellassetto urbanistico della citta di Torino e lavoro in molti cantieri di palazzi pubblici e governativi.Nel Maggio del 1821 divenne membro della prestigiosa Accademia delle Scienze di Torino e nel Luglio e nel Novembre 1823 espose agli Accademici due Osservazioni sulla prospettiva degli antichi, che uscirono nel 1825 e che costituiscono una delle piu belle disamine storiche sugli antichi studi e sulle applicazioni della prospettiva, dallantica Grecia e da Vitruvio fino al XVIII secolo, passando attraverso le vette artistiche e architettoniche del Rinascimento e loperato di indiscussi maestri quali Leon Battista Alberti e Piero Della Francesca.

De tous les phénomènes de la folie, si sombre et si impénétrable elle-même, le plus mystérieux est encore l’hallucination. Un homme voit tout à-coup ce que les autres hommes ne voient pas, il entend

Décembre 1808, quatre ans après le sacre de Napoléon à Paris, Dominique Vivant Denon occupe le poste clef de directeur des Musées et amasse avec délectation le fabuleux butin artistique des guerres n

Die neuen Lamentationen (Klagelieder des Jeremia) wurden in der romisch-katholischen Kirche traditionell als Lektionen im Triduum Sacrum der Karwoche gesungen. Christiaan Hollander (um 15101568/69) komponierte seinen funfstimmigen Zyklus fur die Liturgie am Hof Erzherzog Ferdinands II., entweder in Prag (156566) oder in Innsbruck (15661569). Das Werk liegt in der Osterreichischen Nationalbibliothek als Handschrift aus dem Jahr 1579 vor, die mit einem Widmungsgedicht von Michael Echamer an Kaiser Rudolf II. beginnt. Echamer war ein Kollege von Hollander am Tiroler Hof und nahm die Kompositionen wahrscheinlich mit sich, als er 1569 nach Dresden ubersiedelte und in sachsische Dienste trat. Die Textauswahl der neun Lektionen ist einzigartig und in dieser Form weder in anderen Lamentationen-Zyklen noch in zeitgenossischen Brevieren zu finden. Das dichte Satzgewebe der Komposition korrespondiert mit Hollanders zeitgenossischem Ruhm als Kontrapunktist.Traditionally, verses from the Lamentations of Jeremiah were sung in Catholic liturgy as nine Matins Lessons during the Triduum Sacrum of Holy Week. Christiaan Hollander (c. 15101568/69) composed his five-voice cycle of such pieces for the chapel of Archduke Ferdinand II of Tyrol either in Prag (156566) or Innsbruck (156669). The only manuscript source of this work is preserved in the Austrian National Library: a codex from 1579 which opens with a dedicatory poem by Michael Echamer to Emperor Rudolph II. Echamer, Hollanders colleague at the Tyrolese court, probably took the pieces with him when he moved from Tyrol to Saxon court service in Dresden in 1569. The textual choices of the nine Lessons are unique, and not paralleled in other cycles nor contemporary breviaries. The complex texture of the pieces corresponds to Hollanders comtemporary fame regarding his contrapuntal skill.

Atto unicoNodo e un termine ambivalente, come catene, assenza, rischio, legame. Noemi vive ogni giorno e profondamente il senso ambiguo di queste parole in relazione alle sue origini e al suo presente. Catene. Da una parte la fanno sentire al sicuro, immune dal rischio di cadere, dallaltra la trattengono, impedendole di essere profondamente se stessaAssenza. Per Noemi e mancanza di qualcuno o di qualcosa di stabile, ma anche liberazione da quel qualcunoRischio. Per lei e paura di perdere quanto costruito dal suo passato, ma e anche opportunita di realizzare qualcosa di nuovoLegame. È laffetto ancestrale e anche istituzionale per i propri cari, ma puo rappresentare una unione simbiotica e confini sfocatiInfine, Nodo. È per Noemi un sentire condiviso, che attenua ogni dolore, ma anche invischiamento da non sentire il proprio affanno

Lorsqu’un comédien va entrer en scène, on lui dit « Merde ! ». Il répond « Je prends. » On ne doit pas utiliser le mot « corde » à l’intérieur d’un théâtre sous peine de se faire dévisager par des re

In questo romanzo, l’autore, rievoca i ricordi di una vita passata tra le mura della Stazione più famosa della musica italiana: quella del Paesino di Sant’Ilario cantata da Fabrizio De André in Bocca

Was kann zeitgenossische Fotografie zum aktuellen Kunstdiskurs und zur Analyse gesamtgesellschaftlicher Befunde beitragen? Das Kunstlerkollektiv bonnataxi, bestehend aus Maura Ecco und Gerry Linda und benannt nach einer unverhofft inspirierenden Begegnung mit einem Bonner Taxifahrer, hat sich auf die Suche gemacht. Herausgekommen ist ein Bildband, der manchmal aufruttelt, hin und wieder verstort und bisweilen trostet, jedoch nie kaltlasst. Sachlich-nuchterne Bilder treffen auf opulent interpretierendes Textwerk. So eroffnen sich ungeahnte Blickwinkel auf fotografische und philosophische Fragestellungen, denn inhaltliche oder asthetische Beschrankungen sind dem Duo fremd.Die Resultate dieser einzigartigen Symbiose erscheinen seit jungerer Zeit im Stadtkind Hannover. Anlasslich des hundertsten gemeinsamen Werkes sind die Arbeiten des Kunstlerkollektivs nun auch erstmals in einem Bildband versammelt, in dem das Augenzwinkern stets sicht- und lesbar ist.

The First Russian Art Exhibition (Erste Russische Kunstausstellung), which opened at the Galerie van Diemen in Berlin on October 15, 1922, and later travelled to Amsterdam, introduced a broad Western audience to the most recent artistic developments in Russia. The extensive show more than a thousand works, including paintings, graphic works, sculptures, stage designs, architectural models, and works of porcelain was remarkably inclusive in its scope, which ranged from traditional figurative painting to the latest constructions of the Russian avant-garde. Coming on the heels of the Treaty of Rapallo, the exhibition was a first cultural step towards bilateral relations between two young and yet internationally isolated new states the Weimar Republic and the Russian Soviet Republic.Moving away from the narrow focus on the avant-garde, the volume presents new research that examines the exhibitions broader historical scope and cultural implications. The reception of the exhibition within artistic circles in Germany, Europe, the United States, and Japan in the 1920s is addressed, as well as the disposition of many of the works exhibited. The combination of longer, thematic essays and short features, along with reproductions of newly identified works and a selection of unpublished archival materials make this book valuable to both a scholarly and a general readership.

KynochLudvig Holberg (16841754) is to Danish theatre what Shakespeare, Moliere and Strindberg are to their national stages and the world stage. During his lifetime, Holberg was a major figure in European literature and thought. In the Nordic region, his work forms the backdrop to writers such as Sren Kierkegaard, Hans Christian Andersen, Henrik Ibsen and Karen Blixen. The quality of Holbergs writings, the universality of his themes, his understanding of stage and auditorium all more than qualify him to resume his role on the international stage.This second volume in a series of new translations presents Holbergs radical defence of womens equal right to education and employment, and two of his witty plays about playing roles, the professional and the self-delusional alike, in life and in the theatre."Zille Hans-daughters Gynaicologia, or Defence of Womankind" is a sparkling, witty and bitingly satirical poem penned by a young woman named Zille, the teenage daughter of Hans, in which she dissects the absurdity of male dominance and the patriarchal society."Erasmus Montanus" follows the self-titled, self-delusional, city-slicker university student (real name: Rasmus Berg) on a visit to the small rural community where he grew up. His arrogant and know-all behaviour throws everyone and everything into outrageous turmoil. The play is a caustic satire about what happens when abstract, unworldly scholarship collides with real life and material needs.In "Witchcraft, or False Alarm", actors in the theatre troupe working in a dormant provincial town are rumoured to be dangerous Satanists. The entire community erupts in a frenzy of terrified conspiracy theory paranoia, reaching the brink of violence before the misunderstanding is cleared up: the overheard pact with the Devil was simply an actor rehearsing his role in a play he hoped would make some money for the empty theatre coffers."I never tire of reading Holbergs plays."(Henrik Ibsen, 1869)

Il capolavoro della letteratura francese. La storia della sventurata Fedra, pazza damore per il figlio del marito. Una storia senza tempo in una nuova vibrante traduzione. Con testo francese a fronte