eBooks de Arquitectura, página 24 de 101

La presente selección de viviendas es un buen testigo de esto. La elección obedece a un criterio común: todas ellas construyen una idea contemporánea de paisaje, fruto de una mirada actual respetuosa con la identidad territorial y la memoria. Abordan, desde distintas perspectivas, el reto de la insercion en el paisaje basada en el dialogo. Se trata de respuestas que no obvian la potencia y singularidad de lo existente pero que se situan a su altura, sin renunciar a su capacidad transformadora y a la construccion de lo contemporaneo.

Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las l

Miguel Fisac, el arquitecto del hormigón, de las grandes obras… ¿que hace cuando se enfrenta a la arquitectura doméstica?, más aún ... ¿y cuando proyecta su propia casa ¿… ¿Experimenta? ¿Consolida? ¿

La arquitectura ha nacido, crecido y desarrollado en la línea limítrofe de la materia y el aire, ahí han estado sus aciertos y desengaños, plagando la tierra de un código hermético que ha ocultado el conocimiento, como si se hubiera perdido la estela del conquistador, olvidado en la distancia. Se han creado abismos e infinitos. Abismos donde sin duda llega el aire e infinitos donde para que lo sean tiene que llegar la materia. Desde unos llegaremos a los otros. Ese es el cometido.

El libro "Arquitectura y crítica en Latinoamérica" rastrea, a grandes rasgos, las líneas de pensamiento de la crítica de arquitectura en el contexto latinoamericano, centrándose en algunos de los autores y autoras mas representativos y comprobando como se empieza legitimando el surgimiento de la arquitectura moderna en cada pais, en relacion a las propuestas europeas y norteamericanas y, mas tarde, como se consolidan unas propias construcciones de la historia y de las posiciones teoricas; y como, tras la recepcion de la arquitectura moderna, se realiza su evolucion y superacion. El texto, totalmente nuevo e inedito, constituye una continuacion del libro Arquitectura y critica, publicado en la editorial Gustavo Gili, cubriendo un vacio y una deuda por el altisimo valor de la critica en Latinoamerica. El libro se complementa con una novedad pensada para hacerlo mas util y didactico: el comentario de los 21 libros considerados mas significativos. En la seleccion ha primado la eleccion de los textos mas influyentes, con afinidad por aquellos menos academicos y ortodoxos, mas democraticos y sociales, y de mirada cosmopolita y abierta al mundo. En la base del libro, en definitiva, hay un dialogo apasionado entre la cultura de America y la de Europa.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada. Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso academico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectonicos e ir ejercitando un posicionamiento critico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una seleccion de textos, una cuidada relacion de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoria y Composicion Arquitectonicas.

Repitiendo el modelo que forma parte de su lógica interna, acaban por resolver el problema. Tal vez deberíamos mirar con detenimiento, con mucho detenimiento estas construcciones. Son feas, y por eso son mas que bellas. Aunque nunca fuera su intencion. Su atractivo nace precisamente de esa falta de equilibrio, de armonia, de su capacidad para emocionar, remover. Muchos de los que aqui aparecemos hemos pasado horas analizando, observando este tipo de construcciones honestas, desnudas, sin arquitecto. Hemos tratado de entenderlas, de sustanciar lo esencial, de alcanzarlas. La distancia entre aquellas y estas que aqui se presentan no se puede medir, no es cuantificable. Sin embargo, nos muestran la distancia real entre la arquitectura y el arquitecto.

La primera tarea del proyectista en el diseño de las estructuras de un edificio es el estudio y cálculo de las cargas que actuarán sobre el mismo. Ese estudio es un pronóstico porque se determinan cargas y acciones que se presentaran a futuro; alli reside la complejidad del trabajo. El reglamento del Area 100 es un documento dinamico en permanente actualizacion y estudio, es por ello que su formato y organizacion interna contiene varias partes que dificultan su lectura y aplicacion. La parte principal es el "Reglamento" que es ampliado por los "Comentarios". En muchas series existen "Anexos" y en otros "Apendices" como partes accesorias dependientes.

Este libro registra las ponencias presentadas en los Coloquios: Teoría de la Arquitectura y Teoría del Proyecto realizados en noviembre de 2001 y 2002. El compilador debe ser fiel a lo que registra como el punto central mas conflictivo del debate que los convoca: la polemica sobre el interes, o mejor la necesidad de la existencia del campo especifico de la teoria, para la arquitectura. No son pocas las voces autorizadas de ambas posiciones, a favor y en contra de la misma. Menciona los autores y aportes que hace cada uno al debate. Algunos, como Bourdieu, alertan sobre el riesgo de tal pretension, que puede no ser mas que una de las tantas expresiones de las necesidades que se crean en la skhole desde el homus academicus, hacia el interior de las academias, pero que el mundo real no lo exige. Otros, como Kant, en su breve texto "En torno al topico" : tal vez eso sea correcto en teoria, pero no sirve para la practica, predica y se muestra a favor de la teoria (1793) despues de haber escrito las tres Criticas. En contra, se registra a Silvia Agacinski, en su articulo Partes de la invencion, publicado en la revista Pasajes. No ignora el debate que desde los origenes de la metafisica se da entre la filosofia de las grandes ideas teoricas y las filosofias de la tecnica y, al respecto, a la revista Anthropos en un excelente numero monografico titulado Filosofia de la Tecnologia, con los escritos Mito de la teoria y filosofia de la tecnologia y Las virtudes de la racionalidad instrumental. Por ultimo, menciona al arquitecto y autor de obras de teatro, Jose R. Morales, en la segunda parte de su Teoria y el capitulo Teoria y Critica de la Arquitectura.

Las casas urbanas tratan de que el partido arquitectónico sea compacto, buscando la mínima ocupación del terreno para dar paso al verde tan necesario, a veces son patios, alrededor de los cuales se generan cambios y puntos de atencion, integradores de los ambientes, un estar al aire libre que permite que la luz invada la casa, no hay una regla fija, los patios son unicos, laterales o centrales o sucesiones de 2 o 3 son, en definitiva, un local mas pero sin techo y en algunos casos son simplemente una plaza. Jugar con las simetrias y circulaciones haciendolas coincidir, en algunos proyectos el volumen central es como organizador intencionado, espacial, fisico y luminico, buscando que el espacio sea un articulador de los locales. Prevalecen las pautas de simplicidad, tratamiento homogeneo y economia de materiales, volumenes de diferentes formas, los cuales son perforados, generando situaciones donde la luz es parte del diseño, diferenciacion de funciones por la materialidad. Funcionalismo claro y un confort material y estetico, cada autor muestra los rasgos emblematicos de su repertorio expresivo, se apropia del espacio buscando generar situaciones dinamicas. A traves de mas de 25 años se publicaron en CASAS Internacional una gran cantidad de viviendas unifamiliares urbanas entre medianeras, ahora se reunieron y se editan en este libro, los mejores ejemplos de ese extenso periodo.

Las Cortinas del siglo XXI es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez más natural con la ingente cantidad de tecnologia de raiz electronica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologia ha desencadenado una densa superposicion de capas en los espacios que habitamos, capas de informacion y de energia que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropia tecnologica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnologicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporaneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolucion sensorial que desencadeno el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacion a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimension trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporanea del entorno alpino de los Grisones que creiamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia tactil de las obras analizadas, sin mas escudos que el de la propia percepcion. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradicion moderna la obra no parte de imagenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una busqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultaneamente, desde una cierta lejania alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogia o la geometria para sumergirse en una conceptualizacion materica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduria de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneracion. En el podemos aprender como los arquitectos entre ellos Olgiati, Markli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculacion y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigacion a diluir la frontera entre las inquietudes tecnicas y las humanisticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretacion contemporanea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

. . .para escribir la historia de una persona, de una sociedad, de una época hay que aceptar que los hechos del pasado como tales han caído, por eso hay que revivir desde el lenguaje lo vivido. La intencion es restaurar lo olvidado y encontrarlo a traves de las huellas que dejaron. Escribir es dejar huellas en las arenas del tiempo.

Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado - figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahi a la mirada sobre la cuestion de la escala el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del circulo. "Una figura que siempre, desde los tiempos mas remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que mereceria ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es solo un cuadrado y un circulo, esa es la linea de su dibujo, es mas bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura" El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rapido, tal vez pensando. . . que un maestro tambien se equivoca. Si repasamos un numero determinado de imagenes tomadas de una serie de peliculas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogias sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por ultimo, la "Historia del increible hombre menguante" pelicula de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexion sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseño con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951), The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlin (1968). Cada una a su escala pero con caracteristicas muy similares, como barcos y barquichuelas.