The Autobiography of an Idea is Louis H. Sullivans deeply personal and philosophical account of how one mans creative vision shaped modern architecture. Rather than a chronological list of projects, Sullivan writes in a reflective, almost meditative style, tracing the birth and growth of his guiding "Idea." He recounts his childhood in Boston, early studies in engineering and drawing, and formative years at the Massachusetts Institute of Technology and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. These experiences awakened his belief that buildings should grow naturally from their purpose and environment, like living organisms.Sullivan narrates his move to Chicago during its explosive rebuilding after the Great Fire, where he joined forces with Dankmar Adler to create innovative steel-frame skyscrapers. Yet the book focuses less on technical details and more on the struggle to defend originality against imitation and academic formalism. Through essays and personal reflections, Sullivan explains his famous principle "form follows function" and warns of the dangers of lifeless historical revival styles.Part memoir, part manifesto, the work captures a restless mind determined to free American architecture from European tradition and create a style honest to its time and place. It remains a landmark text for anyone interested in creativity, design, and the spirit behind great architecture.

En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Peru, esta crisis permitio revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construccion de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispanico y retomar lo arcaico como parte de una estetica arquitectonica peruana contemporanea.Gracias a la donacion de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigacion sobre sus mas de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotografico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y Jose Casals, asi como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetria. Completa el volumen una seccion de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las ultimas decadas.

A CHAVE É UM OBJETO QUE PODE SER UMA FERRAMENTA, QUE SERVE PARA ABRIR OU FECHAR, UM OBJETO QUE ACIONA UMA FECHADURA.

No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio titulo de esta coleccion sugiere que para construir hace falta una cimbra mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue asi. Las paginas de las revistas de arquitectura solian tener mas texto que imagenes, mas opiniones que ilustraciones. Hoy la valoracion de la arquitectura es mas inmediata y en general recela de una critica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulacion formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacias de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregacion y perdida de identidad. Ante este panorama historico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situacion y sea capaz de proponer alternativas mas alla del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentandolo. Probar a expandir el campo del proyecto mas alla de los limites de la simple composicion arquitectonica. Explorar que hay mas alla de la obsesion por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesion, a menudo hermetica y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectonico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.

El propósito de este texto es fomentar un debate intelectual sobre las ideas y enseñanzas inspiradas por la figura de Carlos Martí Arís en sus facetas como crítico, divulgador, profesor, editor y proyectista. No se trata solo de evocar la figura de la persona, sino de alimentar sus incursiones criticas y practicas, asi como todas las disyuntivas que dejo abiertas para la discusion, en lugar de cerrarlas. Se muestra una actividad intelectual que nos invita a entablar un dialogo desde el presente y nos sirve como herramienta para comprender el futuro. Se pretende reflexionar sobre la influencia de ciertos temas tanto teoricos como practicos operativos, como el mismo afirmaba, con el fin de clarificarlos o cuestionarlos con honestidad, evitando dogmas. El verdadero impacto que puede tener una propuesta editorial como esta es que, tras su lectura, apetezca sumergirse en los escritos de Carlos, descubrirlos y revisitarlos. Para ello, el libro consta de una treintena de textos sobre conceptos y terminos complementarios que han estado presentes a lo largo de los cuarenta años del debate intelectual del que participo Carlos. Estas piezas estan firmadas por todo un colectivo que junto a el ayuda a consolidar una determinada idea de critica de arquitectura.

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea.Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra.La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado.Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada FamiliaUna narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologoArmand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de BarcelonaLa biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba

Este libro busca ser un incentivo a mirar en profundidad tres obras claves de quien fuera uno de los más grandes arquitectos argentinos del sigo XX, Mario Roberto Álvarez. Unas páginas que nos ayuden a develar los valores de estas obras y que a su vez nos permitan aprender de ellas. Un recorrido por sus obras, con la mirada puesta en las relaciones entre arquitectura y ciudad.¿Hay un interes real en Alvarez por la ciudad? ¿Como incide la consideracion del entorno en sus proyectos? ¿Que herramientas proyectuales concretas utiliza para lograr esta relacion? Buscamos respuestas a estas y algunas otras preguntas a partir de reconstruir y observar atentamente las obras puestas en su entorno, para ver si es posible descubrir los criterios de proyecto que utilizo Mario Roberto Alvarez para lograr una sintetica relacion entrearquitectura, forma y ciudad.

Edición a cargo de Guillermo Takano. Con prólogo de Juan Carlos Doblado y ensayos de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo TakanoEste volumen recoge una selección de textos escritos por Augusto Ortiz de Zevallos a lo largo de cinco decadas. En un medio en que la critica de arquitectura es un oficio que brilla por su ausencia, la voz de AOZ ha contribuido de manera fundamental a la conciencia critica de nuestra arquitectura. Desde diversos medios, pero sobre todo desde su columna "El espacio habituado" en la revista Debate, AOZ puso en cuestion los dogmas del movimiento moderno, animo el debate sobre el posmodernismo, reflexiono sobre la identidad de la arquitectura peruana y reseño el trabajo de destacados arquitectos locales y extranjeros. En otros medios, AOZ publico urgentes reflexiones acerca de la problematica urbana de Lima, en las que plantea la recuperacion del tejido urbano, la puesta en valor del espacio publico y se pregunta sobre la relacion entre los edificios y la memoria cultural de la ciudad. Siempre con mirada critica, discutio tambien los supuestos y la aplicacion de la politica de vivienda en el Peru. Esta antologia recoge, ademas, un conjunto de apuntes de AOZ sobre el caracter y el espiritu de distintas ciudades en las que vivio, como Amsterdam, Londres, Berlin, Paris y Barcelona. Complementan el volumen un prologo de Juan Carlos Doblado y ensayos sobre la "arquitectura escrita" de AOZ, a cargo de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo Takano, que revelan la concepcion de AOZ del arquitecto como actor fundamental en la planificacion de la ciudad y en la construccion de la sociedad en su conjunto.

Esta obra trata de un archivo fotográfico de 400 imágenes que documentan la obra del arquitecto italiano Ernesto La Padula. También ofrece apuntes de apoyo para la comprensión de su obra, los orígenes de su arquitectura y biografia. Su mirada sobre el mundo, el territorio, la ciudad, ofrece al lector un capital extraordinario de sensibilidad y rigor, se sutileza y contundencia, de fuerzas en contraposicion que parecen ser la sintesis de su pensamiento y praxis.

La escala como variable proyectual es abordada desde la perspectiva ejemplar de Louis Kahn, quien retoma la idea del pasado como amigo para aprender la lección de la historia, recuperando pautas que habian quedado olvidadas por el funcionalismo racionalista y que ahora redefinen, por ejemplo, la monumentalidad arquitectonica como necesidad.

Este livro visa ajudar os futuros estudantes dessa área a evitarem alguns erros. Direcionado àqueles que desejam seguir carreira como arquitetos(as) e/ou urbanistas, é composto por 68 desenhos esquem

ARQUITETURA NA PRÁTICA E NA VIDA é o livro de estreia de Susana Clark Fiuza, no qual ela narra, de maneira simples e transparente, fatos da sua história de vida pessoal e profissional até chegar ao que e hoje: uma referencia em sua area de atuaço.Neste livro, Susana compartilha desafios e aprendizados da sua trajetoria profissional, coisas que no so ensinadas na faculdade. Um dos grandes objetivos da autora e incentivar os arquitetos das novas geraçes a se apaixonarem pela arte e pela beleza da arquitetura.

Los grandes maestros de la arquitectura han comprendido en ésta un arte mayor. Han pretendido, a través de ella emocionar, elevar el espíritu de quien la habita. El arquitecto mexicano Luis Barragán hace parte de ese selecto grupo que en la primera mitad siglo XX emprendio esa busqueda.Su obra arquitectonica se ha asociado, a traves de diversos analisis, a la utilizacion de los recursos de la arquitectura popular mexicana, como el color y el tratamiento de las superficies. En general se le endilga proponer una arquitectura austera y severa inspirada en la tradicion. Tambien el tratamiento de la luz ha sido un motivo de analisis recurrente. En menor medida los jardines tambien han sido causa de estudio en su obra. Elementos que conjugados hacen una evocacion al silencio, al misterio, a la soledad.Esta investigacion se ha servido de esas caracteristicas y ahondado en ellas, para luego asociarlas a un proposito superior pretendido por Barragan: la arquitectura como arte que emociona, que eleva el espiritu, que le otorga al ser humano momentos de trascendencia. Se intuye aca que la busqueda y proceso a lo largo de su vida, pretenden elevar la arquitectura a una condicion superior de arte. Sublimarla.

Over more than five decades, legendary architect Moshe Safdie has built some of the worlds most influential and memorable structures - from the 1967 modular housing scheme in Montreal known as Habitat to the Marina Bay Sands development in Singapore. For Safdie, the way a space functions is fundamental; he is deeply committed to architecture as a social force for good, believing that any challenge, including extreme population density and environmental distress, can be addressed with solutions that enhance community and uplift the human spirit.If Walls Could Speak takes readers behind the veil of an essential yet mysterious profession to explain through Safdies own experiences how an architect thinks and works - from the spark of imagination through the design process, the model-making, the politics, the engineering, the materials. Relating memorable stories about what has inspired him - from childhoods in Israel and Montreal to the projects and personalities worldwide that have captured his imagination - Safdie reveals the complex interplay that underpins every project and his vision for the role architecture can and should play in society at large. Illustrated throughout with drawings, sketches, photographs, and documents from his firms voluminous archives, If Walls Could Speak is a book like no other, and will forever change the way you look at and appreciate any built structure.

David MacGibbons "The Architecture of Provence and the Riviera" is a captivating exploration of the rich architectural heritage of the southern French regions. With meticulous attention to detail, MacGibbon traverses through history, examining influences from Roman antiquity to contemporary design. His narrative is woven with vivid descriptions and evocative imagery, bringing to life the Mediterranean landscapes where these architectural marvels reside. The book is not only a visual journey but also an insightful commentary on the cultural and historical contexts that shaped the façades and structures of Provence and the Riviera. A seasoned architect and historian, MacGibbons passion for the built environment is evident throughout the work. His extensive travels and study in France allowed him to delve deeply into local architectural styles and traditions, offering readers a unique perspective shaped by first-hand experience. Through his scholarly approach, MacGibbon illuminates the intricate relationship between architecture and the regions identity, enhanced by rich anecdotal narratives that breathe life into each building he discusses. For anyone interested in architectural history, travel, or the cultural tapestry of Provence and the Riviera, this book is an indispensable resource. MacGibbons compelling prose combined with stunning illustrations makes this work both educational and visually striking, inviting readers on a journey through time and space in one of Europes most beautiful regions.

La vivienda unifamiliar en Cantabria esta tradicionalmente ligada al mundo rural, y mantiene una relación indisoluble con el paisaje que la rodea. La tradición de la vivienda rural y aislada, su historia y tipologias en Cantabria, ha sido profundamente estudiada por el arquitecto Eduardo Ruiz de la Riva en su trabajo imprescindible: Casa y aldea en Cantabria (Ed. Universidad de Cantabria, 1991). La limitacion de recoger en esta publicacion proyectos de menos de veinte años, ha dejado fuera ejemplos excepcionales de vivienda unifamiliar. Entre ellas cabe reconocer la ausencia de la propia vivienda de Ruiz de la Riva en Vernejo, que representa un ejemplo de confluencia de tradicion, modernidad e integracion en el paisaje. La mayoria de los proyectos que aqui se presentan son viviendas situadas en pequeños nucleos urbanos, o incluso aisladas en la montaña, sin embargo, hoy en dia la vivienda unifamiliar tambien se desarrolla en las principales ciudades de Cantabria, no solo gracias a la expansion urbanistica periferica, sino que aparecen tambien, de manera singular, incluso en los centros historicos urbanos.

Una cuidada selección de proyectos recientes realizados por la arquitecta Marta Gonzalez, proporcionando un interesante panorama de lenguajes y técnicas aplicadas a mostrar una arquitectura factible, un verdadero reto. Las memorias escritas son conceptuales, muestran su punto de vista frente a una problematica similar, cada obra es mostrada exhaustivamente con plantas, cortes, vistas y fotos de detalles que ayudan a hacer mas comprensiva su obra, material de documentacion necesaria para el profesional. Cuando los arquitectos piensan en una casa, tienen en cuenta conceptos de diseño, agudiza el conocimiento y la investigacion para dar respuestas, hablan de una casa simple, tienen que dar respuesta a las pautas del comitente, la privacidad, una ajustada disponibilidad economica, control de costos, minimo mantenimiento, sustentabilidad, durabilidad y facilidad de ejecucion, lenguajes y tecnicas de una buena arquitectura.

In Urban Polyphony: Architectures, Urbanisms, and Meditations, the author draws a panorama of the more than eighteen years of the Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana architecture firm, discussing and showing the projects that they have been developing, such as the Diversity Boulevard, the expansion project of Albert Einstein Hospital, the Open Museum of Colonias Crater, requalification of Jardim Colombo neighborhood, Colegio Santa Cruz, Senac So Miguel Unit, City Caxingui neighborhood, Victor Civita Square and Jockey Club So Paulo.Throughout this book, Adriana Levisky shares with the reader her impressions about the role of the architect and urban planner as being proactive and a mediator, considering aspects that go beyond the regional dynamics from places, discussing social, economic, legal, cultural, geographical, and political matters, highlighting the importance of this active voice to propose projects that can provide a better quality of life in cities.With this book launch, Senac So Paulo aims to instill the contemplation and propel new solutions for the urban environment from the view and experience of someone who works daily with architecture and urbanism in a metropolis.

Em Polifonia urbana: arquiteturas, urbanismos e mediações, a autora traça um panorama dos mais de dezoito anos do escritório Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana, discutindo projetos realizados, co

Y vuelve una vez más a plantearse cómo poder transmitir con claridad que lo que los arquitectos hacen es construir ideas. Que ponen en pie, de la mano de las leyes de la Gravedad y de la Luz, ideas que han sido concebidas con la cabeza, con la razon.