This book is a bifurcated journey through fifteen years of the architecture practice OODA, designed as a "dream state" inner dialogue between Some Kind of Romance and Any Kind of Existence: mirrored reflections of past and future projects that reflects the practices work and exploring path from Porto to the world. Read together, these two parts are less about buildings than about a way of being in the world, offering an open narrative where architecture is presented as if in a chronicle, a journal. In Albania, it traces a transformative engagement with urban regeneration and identity reconstruction in a context of rapid urban change. In Portugal, it explores continuity through both rehabilitation and new construction, treating time, heritage, and landscape as active materials. Together, these two dimensions reveal a practice shaped by persistence and risk, belonging and transformation, grounded in place yet open to reinvention.OODA is an international architecture and urban design practice with offices in Portugal and Albania. Founded in 2010 in Porto, the studio of over sixty architects works across architecture and urban strategy, delivering residential, hospitality, office, cultural, and civic projects, as well as large-scale urban design and master planning. Recognized in international competitions, OODA combines conceptual rigor, contextual sensitivity, and collaboration to create lasting, globally engaged designs.

This book is a bifurcated journey through fifteen years of the architecture practice OODA, designed as a "dream state" inner dialogue between Some Kind of Romance and Any Kind of Existence: mirrored reflections of past and future projects that reflects the practices work and exploring path from Porto to the world. Read together, these two parts are less about buildings than about a way of being in the world, offering an open narrative where architecture is presented as if in a chronicle, a journal. In Albania, it traces a transformative engagement with urban regeneration and identity reconstruction in a context of rapid urban change. In Portugal, it explores continuity through both rehabilitation and new construction, treating time, heritage, and landscape as active materials. Together, these two dimensions reveal a practice shaped by persistence and risk, belonging and transformation, grounded in place yet open to reinvention.OODA is an international architecture and urban design practice with offices in Portugal and Albania. Founded in 2010 in Porto, the studio of over sixty architects works across architecture and urban strategy, delivering residential, hospitality, office, cultural, and civic projects, as well as large-scale urban design and master planning. Recognized in international competitions, OODA combines conceptual rigor, contextual sensitivity, and collaboration to create lasting, globally engaged designs.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

España se cuenta también desde los muros de sus castillos y fortalezas: entra y escucha lo que la piedra aún recuerda.Los castillos que jalonan nuestra geografía son una fotografía apasionante del pasado revelada en piedra. Su memoria persiste, y las leyendas tambien. En un tiempo fueron lugar de fiestas pantagruelicas, abrigo de niños correteando por sus pasillos, temibles mazmorras para el enemigo, fortalezas preparadas para la batalla o lugares de descanso imperial.Los personajes que aparecen en estas paginas insuflaron a los castillos un espiritu que aun sobrevive. Isabel I sigue saliendo todos los dias del Salon de Reyes del alcazar segoviano camino a su coronacion, Eugenia de Montijo continua transformando Belmonte en un palacio frances cual chiquilla caprichosa, y aun se oyen los lloros infantiles de la pequeña Constanza de Aragon, encerrada en la ciudadela de Villena, esperando que el infante don Juan Manuel la despose. Son historia de España, de sus guerras, de sus vicisitudes, de sus derrotas y de sus victorias.

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida.«Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que neces

Beyond ready-made solutions design as a practice of critical questioning How can design education foster hope in times of crisis? Authored by Anab Jain, Nikolas Heep, and Stefan Zinell from the Department of Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna, this reader introduces a groundbreaking approach to design pedagogy. At its core are speculative practices, world-building, material engagement, and storytelling, equipping students and practitioners to address urgent questions of our time from the climate crisis to technological acceleration. Rather than offering solutions, the book cultivates the essential ability to design questions. With contributions from internationally renowned authors such as Paola Antonelli, Fiona Raby, Vanessa de Oliveira Andreotti, Zoy Anastassakis, Nana Biamah-Ofosu, Lilli Hollein, and Rory Hyde, the volume opens up new perspectives on the role of design in a world in transformation. Highlights of the book Innovative reader from the Department of Design Investigations, University of Applied Arts Vienna Focus on speculative design, world-building, and storytelling A new approach: designing questions instead of predefined answers Interdisciplinary reflections on climate, technology, and society International contributions from leading voices in design, art, and theory An essential publication for students, educators, and researchers in design, as well as for all who seek new methods to respond to global challenges with creativity and hope.Led by award-winning designer and professor Anab Jain, Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna fosters speculative, ecological and critical design education, supported by colleagues Nikolas Heep and Stefan Zinells interdisciplinary expertise.

Beyond ready-made solutions design as a practice of critical questioning How can design education foster hope in times of crisis? Authored by Anab Jain, Nikolas Heep, and Stefan Zinell from the Department of Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna, this reader introduces a groundbreaking approach to design pedagogy. At its core are speculative practices, world-building, material engagement, and storytelling, equipping students and practitioners to address urgent questions of our time from the climate crisis to technological acceleration. Rather than offering solutions, the book cultivates the essential ability to design questions. With contributions from internationally renowned authors such as Paola Antonelli, Fiona Raby, Vanessa de Oliveira Andreotti, Zoy Anastassakis, Nana Biamah-Ofosu, Lilli Hollein, and Rory Hyde, the volume opens up new perspectives on the role of design in a world in transformation. Highlights of the book Innovative reader from the Department of Design Investigations, University of Applied Arts Vienna Focus on speculative design, world-building, and storytelling A new approach: designing questions instead of predefined answers Interdisciplinary reflections on climate, technology, and society International contributions from leading voices in design, art, and theory An essential publication for students, educators, and researchers in design, as well as for all who seek new methods to respond to global challenges with creativity and hope.Led by award-winning designer and professor Anab Jain, Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna fosters speculative, ecological and critical design education, supported by colleagues Nikolas Heep and Stefan Zinells interdisciplinary expertise.

Un ensayo inspiracional que va más allá de la vida de Gaudí. Espiritualidad, filosofía y toda la riqueza que encierra la obra del genio, de la mano del mayor experto en su figura.Gaudí atrae, impacta, engancha y convierte. El trabajo de este genio de su tiempo cambio y sigue cambiando la vida de quien se acerca a el, y Jose Manuel Almuzara lo sabe muy bien, porque lo ha vivido de primera mano. Como gran experto en su obra y su figura, el autor reflexiona sobre la vida de un hombre que nos enseño que la grandeza no esta en lo ostentoso, sino en la entrega, la humildad y el amor por lo que hacemos. La vida de Gaudi fue su obra mas perfecta: un legado de fe, esfuerzo y esperanza que sigue inspirando a todos los que se atreven a acercarse a el. En este libro, Almuzara recorre algunos de los grandes hitos de la obra de Gaudi, nos cuenta como esta ha transformado la vida de tanta gente y lanza la mirada al presente, a las personas que hoy por hoy lo siguen descubriendo y se siguen fascinando.Un libro que aspira a ser mucho mas que una biografia: es un acercamiento casi mistico entre el arquitecto del alma y las almas de aquellos a los que no deja de inspirar.

Kike Claveria, arquitecto experto en feng shui, te enseñaa escuchar el lenguaje invisible de los espacios y a crear un hogar que te haga sentir en paz y potencie tu bienestar físico y emocional.Nuestra casa deberia ser siempre nuestro hogar, transmitir lo que somos y aportarnos esa seguridad de estar en nuestra "zona de confort". Sin embargo, a veces vivimos en continua pelea con ella, intentando adaptarnos a sus limitaciones y deseando otro espacio mejor o mas grande.Este libro te muestra como conectarte emocionalmente con tu casa y transformarla en tu aliada. Para ello el autor te invita a observar las señales sutiles con las que el entorno influye en tu cuerpo, en tus emociones y en tus decisiones, y a aplicar a tu favor principios claros de Feng Shui y neuroarquitectura para crear espacios adecuados y perfectos para ti.Con sencillos pasos y trucos, el arquitecto Kike Claveria te da las claves para que, haciendo algo tan sencillo como cambiar un mueble o usar un color en un espacio concreto, puedas cambiar tu percepcion, sentirte mas feliz y potenciar tu salud fisica y emocional."Tu hogar no es un simple espacio material que te cobijay te protege del frio, del calor, de la lluvia, de la nieve, del vientoEs un lugar que refleja como te sientes. Detente y observacon consciencia que esta transmitiendo cada espacio de tu casa,porque lo que ves fuera es una manifestacion de lo que esta pasandodentro de ti.Poner atencion a lo que sucede dentro de esas esas cuatroparedes se convierte en un poderoso camino de transformacionvital, no solo para ti sino tambien para las personas que mas quieresen el mundo y que comparten su vida conviviendo contigo.¿Empiezas a comprender por que tu hogar define tu vida?"

Original and beautifully written GUARDIANGillian Darley takes us on a vivid, personal tour, from the seaside piers to the empty marshes and the New Town tower blocks, revealing a landscape and a story like no other.Alongside Essex Man and TOWIE, theres the Essex that nurtured the first Puritan settlers in America, that welcomed refugees from Europe, fugitives from the underworld and bombed-out EastEnders. Where dreamers and makers, punk poets, anarchist sects and inventors all found inspiration.A Colchester nurseryman was the first to trade with a secretive Eastern Kingdom. Braintrees only earthquake inspired an innovative building system. In Epping, a spat over firewood led to an historic victory for the common people. In Essex, the clash between city and countryside, capital and province, created a shower of sparks that ultimately set the world on fire.Drawing on everything from early maps to reality TV, Excellent Essex is no guide book, but a wonderful guide to Englands most misunderstood county.

El Arq. Pesci ha reunido aquí sus 10 casas más emblemáticas a lo largo de las 6 décadas de su trabajo profesional. En este ensayo, el crítico e historiador Martin Carranza indaga esa obra y la caracteriza como perteneciente cada una de ellas a un lugar especial, donde la arquitectura fortifica y agrega valor a ese lugar. Entonces, el libro tiene 2 titulos: el mas generico es que la arquitectura de Pesci, emerge destacada en la valoracion del "Genius Loci" como lo señalara Norberg-Schulz. El segundo es, que son casas de Pesci y sus amigos donde varios notables arquitectos en algunas de esas casa han aportado tambien su mejor experiencia y creatividad

EL HÁBITAT MODERNO 1929-2015 Recorte de referentes que resumen el pensamiento que ha representado los mejores momentos de la pieza doméstica por excelencia a lo largo de un siglo. Despliegue y desarrollo de 50 casas. Segun los artistas, con la reproduccion se puede ver en una sola instancia los problemas de una disciplina en su totalidad. Una vez conocidos y asimilados, seran parte del repertorio que construira nuestras primeras ideas hacia un lenguaje propio de la arquitectura. Se construyeron modelos a escala para descubrir el pensamiento que les dio notoriedad. Se trabajo para aprender a escribir en codigo de arquitectura. Desde alli, entender como se configuran las obras, la intencion del proyectista y el tipo de habitar que experimentaran sus usuarios. La planta y el corte constituyen la informacion abstracta y racional del proyecto. Una segunda instancia, pero no menos importante sera descubrir la estructura material de la obra. Como se sostienen las obras, a que apela el proyectista como sustento de los espacios materiales. Finalmente, la obra tiene un encanto, una calidad arquitectonica que la hace unica frente a nuestros sentidos, estructura y materiales son seducidos por la intuicion y la sensibilidad proyectual que es propia de los maestros. "La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca" (Le Corbusier). En el paisaje, el objeto arquitectonico domina la escena, lo hace con la impronta de su volumen y la estetica constructiva de sus materiales. En la diversidad y pureza descontrolada de la naturaleza, se abre paso la obra con sus diferentes alturas, sus salientes, sus patios internos y su naturaleza controlada, es decir, crea su existencia bajo la influencia de los espacios bajo la luz del sol y sus sombras. Estos son los elementos singulares a distinguir que sirven para llegar a comprender la obra en su total dimension. La reproduccion como metodo de aprendizaje cala hondo en las ciencias y en las artes. Casi la totalidad del conocimiento en cuanto al vivir en un objeto estan escondidos en estas obras. El desafio sera entonces, dibujar los planos y construir modelos a escala con la intencion de ser parte del conocimiento que estas casas acumulan en mas de cien años de ensayos y especulaciones. Estas obras, ademas, se encuentran ubicadas a lo largo de cuatro continentes, dejando todas ellas el rastro de sus influencias. Estan atravesadas por tres periodos historicos/culturales/ arquitectonicos que desde luego ejercen gran influencia en sus autores. Entre las influencias determinantes se encuentra la estructura y el material, quinta esencia de nuestro entendimiento. Casas de: Le Corbusier, Amancio Williams, Marcel Breuer, Charles & Ray Eames, Oscar Niemeyer, Mies Van Der Rohe, Mario Roberto Alvarez, Arne Jacobson, Louis Kahn, Jorn Utzon, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Glen Murcutt, Tadao Ando, Norman Foster, Rem Koolhaas, Horacio Baliero, Ernesto Katzenstein, David Chipperfield, Kazuyo Sejima, Herzog & de Meuron, Matias Klotz, Eduardo Souto de Mora, Sanaa, Marcio Kogan, Smiljan Radic, Mauricio Pezo & Sofia von Ellrichshausen, Alberto Campo Baeza, Toyo Ito, MVRDV, Luciano Kruk, y mas.

This volume is a sequel to the work I published, several years ago, under the title, Byzantine Constantinople: the Walls of the City, and adjoining Historical Sites. In that work the city was viewed, mainly, as the citadel of the Roman Empire in the East, and the bulwark of civilization for more than a thousand years. But the city of Constantine was not only a mighty fortress.It was, moreover, the centre of a great religious community, which elaborated dogmas, fostered forms of piety, and controlled an ecclesiastical administration that have left a profound impression upon the thought and life of mankind. New Rome was a Holy City. It was crowded with churches, hallowed, it was believed, by the remains of the apostles, prophets, saints, and martyrs of the Catholic Church; shrines at which men gathered to worship, from near and far, as before the gates of heaven.These sanctuaries were, furthermore, constructed and beautified after a fashion which marks a distinct and important period in the history of art, and have much to interest the artist and the architect. We have, consequently, reasons enough to justify our study of the churches of Byzantine Constantinople.

Airports are no longer just transportation hubs; they have evolved into the most aggressively optimized, high-yield retail environments on the planet. When your boarding pass is scanned at security, you enter a highly engineered spatial funnel designed to extract maximum capital from a captive audience.The architecture of the modern airport forces passengers to walk along curved, labyrinthine pathwaysoften called "the golden hour" zonewhere line-of-sight is strictly controlled to highlight luxury goods and duty-free alcohol. Deprived of natural light, stressed by security, and disoriented by arbitrary gate assignments, the travelers brain seeks comfort in impulse consumption.This technical overview explores the ruthless economics of terminal retail. We dissect the precise floor plans that dictate foot traffic, the psychology of "dwell time," and why airports deliberately remove clocks and straight corridors to induce a state of suspended reality and lowered financial inhibition.By understanding the mechanics of captive commercial zones, urban planners and retail strategists can apply these spatial principles to commercial real estate. Learn how to engineer physical environments that seamlessly convert stress and anticipation into unparalleled retail conversion rates.

Entre a memória e o futuro, este romance constrói uma ficção potente sobre habitar — o espaço, o corpo e o tempo.A narrativa acompanha uma voz feminina fragmentada em três personagens — Ise, Sara e A

THE history, the features, and the most famous examples of European architecture, during a period extending from the rise of the Gothic, or pointed, style in the twelfth century to the general depression which overtook the Renaissance style at the close of the eighteenth, form the subject of this little volume. I have endeavoured to adopt as free and simple a mode of treatment as is compatible with the accurate statement of at least the outlines of so very technical a subject.Though it is to be hoped that many professional students of architecture will find this hand-book serviceable to them in their elementary studies, it has been my principal endeavour to adapt it to the requirements of those who are preparing for the professional pursuit of the sister arts, and of that large and happily increasing number of students who pursue the fine arts as a necessary part of a complete liberal education, and who know that a solid and comprehensive acquaintance with art, especially if joined to some skill in the use of the pencil, the brush, the modelling tool, or the etching needle, will open sources of pleasure and interest of the most refined description.

O retrofit traz dentro de si a proposta de fazer a reconverso de espaços vazios urbanos ou arquitetonicos em espaços habitados. De crescer sem demolir, inovar sem desperdiçar, projetar o amanh com o que ja esta de pe.Retrofit em multiviso reune autores de formaçes diversas (engenharia, arquitetura, urbanismo, direito, administraço, meio ambiente) que compartilham suas experiencias nessa arte de equilibrar o possivel e o desejavel, as limitaçes tecnicas e o desempenho ideal, a preservaço e a modernizaço, o custo e o valor social. Com fotos, graficos, quadros, plantas e imagens de projetos, cada capitulo apresenta desafios e soluçes de edificios conhecidos de grandes cidades que ganharam novos usos.Uma obra plural que revela o retrofit no apenas como instrumento de politica urbana, de sustentabilidade e de incluso social, mas tambem seu poder de reconectar a populaço a historia das cidades e criar continuidade entre passado e futuro.

Have you ever noticed that park benches have extra armrests in the middle? Or that ledges outside banks have strange metal studs? Or that public bathrooms use eerie blue lighting? These arent design choices for aesthetics; they are weapons. "The Unpleasant Bench" exposes the world of "Hostile Architecture" (or Defensive Design), the practice of engineering public spaces to exclude unwanted people, specifically the homeless and teenagers.The book analyzes famous examples like the "Camden Bench," a concrete slab designed to be impossible to sleep on, skate on, or graffiti. It explores the subtle psychological manipulation of "The Mosquito," a device that emits a high-frequency sound only young people can hear, used to disperse crowds.This is a critique of how we build our cities. It argues that by designing spaces that are hostile to "undesirables," we make public spaces uncomfortable for everyonethe elderly, the disabled, and the weary. It challenges readers to look closer at the built environment and ask: Who is this city actually for?

A partir de um encontro casual, tem-se início uma conversa, descontraída e despretensiosa, entre dois amigos que não se viam já há algum tempo. Entretanto, o que a princípio aparentava ser apenas uma

El agotamiento no es una casualidad, sino la consecuencia de una historia que nos enseñó a medir nuestro valor por lo que somos capaces de soportar. Se cultiva desde la infancia, moldeado en la búsqueda de validacion externa y alimentado por una cultura que glorifica la productividad sin limites. Aprendemos desde pequeños que nuestro valor esta en lo que somos capaces de soportar, hasta que el cuerpo, la mente y el alma claman por un alto. En este libro, Odair Comin guia al lector a traves de un viaje profundo y revelador sobre los origenes invisibles del burnout, explorando como los patrones familiares, creencias arraigadas y el entorno laboral nos condicionan a superar nuestros propios limites. A traves de la historia de Maria, una profesional brillante consumida por el ciclo extenuante de la alta productividad, nos sumergimos en los mecanismos invisibles que nos empujan al colapso y, lo mas importante, descubrimos como podemos liberarnos. Combinando narrativa envolvente, psicologia, filosofia y reflexiones impactantes, Burnout La Genealogia del Agotamiento no es solo un diagnostico, sino una invitacion a la transformacion. Una deconstruccion necesaria para que podamos reconstruir una relacion mas saludable con el trabajo, la vida y, sobre todo, con nosotros mismos. Porque el verdadero renacimiento no viene de la destruccion completa, sino de la eleccion diaria de no ser consumidos hasta las cenizas.