Die Stadt Oberhausen verleiht seit 2023 jahrlich die Auszeichnung Baukultur Oberhausen. Sie steht fur hervorragende Baukultur und besondere baukulturelle Leistungen. Gewurdigt werden Bauten, Bauwerke, Lebenswerke, Organisationen und Personen, die einen besonderen Beitrag zur Baukultur in Oberhausen oder aus Oberhausen heraus geleistet haben. Baukultur ist eine Gemeinschaftsaufgabe, zu deren Gelingen viele Akteure beitragen. Stellvertretend gewurdigt werden die Architekt:innen fur ihre gestalterische Leistung und die Bauherr:innen bzw. Eigentumer:innen fur die Moglichkeit und den Mut zur Umsetzung.Die zentrale Haltestelle Neue Mitte beeindruckt mit der Wurdigung der industriellen Vergangenheit des Ortes und der Ubersetzung dieser in ein modernes Bauwerk, welches urbanes Kunstwerk und Symbol fur den Strukturwandel zugleich ist.

Die Stadt Oberhausen verleiht seit 2023 jahrlich die Auszeichnung Baukultur Oberhausen. Sie steht fur hervorragende Baukultur und besondere baukulturelle Leistungen. Gewurdigt werden Bauten, Bauwerke, Lebenswerke, Organisationen und Personen, die einen besonderen Beitrag zur Baukultur in Oberhausen oder aus Oberhausen heraus geleistet haben. Baukultur ist eine Gemeinschaftsaufgabe, zu deren Gelingen viele Akteure beitragen. Stellvertretend gewurdigt werden die Architekt:innen fur ihre gestalterische Leistung und die Bauherr:innen bzw. Eigentumer:innen fur die Moglichkeit und den Mut zur Umsetzung.Das Schalendach an der St. Antony-Hutte verbindet moderne Architektur und innovative Ingenieurskunst mit der Historie und Heimatgeschichte der Stadt Oberhausen und des Ruhrgebiets.

Die Stadt Oberhausen verleiht seit 2023 jahrlich die Auszeichnung Baukultur Oberhausen. Sie steht fur hervorragende Baukultur und besondere baukulturelle Leistungen. Gewurdigt werden Bauten, Bauwerke, Lebenswerke, Organisationen und Personen, die einen besonderen Beitrag zur Baukultur in Oberhausen oder aus Oberhausen heraus geleistet haben. Baukultur ist eine Gemeinschaftsaufgabe, zu deren Gelingen viele Akteure beitragen. Stellvertretend gewurdigt werden die Architekt:innen fur ihre gestalterische Leistung und die Bauherr:innen bzw. Eigentumer:innen fur die Moglichkeit und den Mut zur Umsetzung.Mit der Klosterkirche Unsere Liebe Frau begrundete Bohm, im Geist der Missionare vom Heiligsten Herzen Jesu, nicht nur den Typus der sakralen Hofhauser, sondern schuf auch ein herausragendes Symbol der modernen Nachkriegsarchitektur und der Baukultur in Oberhausen.

Die Stadt Oberhausen verleiht seit 2023 jahrlich die Auszeichnung Baukultur Oberhausen. Sie steht fur hervorragende Baukultur und besondere baukulturelle Leistungen. Gewurdigt werden Bauten, Bauwerke, Lebenswerke, Organisationen und Personen, die einen besonderen Beitrag zur Baukultur in Oberhausen oder aus Oberhausen heraus geleistet haben. Baukultur ist eine Gemeinschaftsaufgabe, zu deren Gelingen viele Akteure beitragen. Stellvertretend gewurdigt werden die Architekt:innen fur ihre gestalterische Leistung und die Bauherr:innen bzw. Eigentumer:innen fur die Moglichkeit und den Mut zur Umsetzung.Das Wohn- und Geschaftshaus an der Elsa-Brandstrom-Strae zeigt die moderne Interpretation der Baustile der 1920er-Jahre, die Oberhausen bis heute pragen, und schafft ein Ensemble, das harmonisch die Stadt erganzt.

Mysterios (1920) do poeta José Severiano Rezende, poesia simbolista, obra prima da poesia simbolista.do jornalista, agitador cultural, filósofo e escritor simbolista brasileiro José Severiano de Rezende, elaborada a partir de simetrias entre sua vida e a da personagem Fausto, para mostrar o curso de sua existencia como um arquetipo do homem na busca do conhecimento. Como e que esta compreenso reveladora do Simbolismo e possivel para o Mysterios? Esta questo pode ser respondida voltando a constituiço primordial do Simbolismo desse Mysterios pelo qual o Simbolismo e compreendido? A constituiço existencial ontologica da totalidade do Mysterios esta fundamentada na temporalidade.

This monograph presents a decade of O&O Baukunsts architectural achievements, showcasing all buildings realized since 2012. The firm has significantly shaped Germanys landscape, completing major administrative buildings, delivering sustainable infrastructure projects, and making a notable impact in the cultural and residential sectors. These projects underscore the intricate nature of contemporary construction, highlighting the challenge of integrating sustainability, CO2 certification, technical demands, and design excellence. The book also traces the evolution of O&O Baukunst, founded by artist-architect brothers Manfred and Laurids Ortner, and now led by architects Roland Duda, Florian Matzker, and Markus Penell from their offices in Berlin and Vienna.O&O BAUKUNST, a German-Austrian architecture firm based in Berlin and Vienna, was founded in 1987 by Laurids and Manfred Ortner. They had already developed projects with the artist group Haus-Rucker-Co, that blurred the lines between art and architecture. Since 2011, O&O Baukunst has been managed by the architects Roland Duda, Florian Matzker and Markus Penell.Patricia Grzonka is an art and architecture historian and critic. She works as a writer and lecturer in Vienna and teaches at the Institute of Fine and Media Arts at the University of Applied Arts Vienna.

This monograph presents a decade of O&O Baukunsts architectural achievements, showcasing all buildings realized since 2012. The firm has significantly shaped Germanys landscape, completing major administrative buildings, delivering sustainable infrastructure projects, and making a notable impact in the cultural and residential sectors. These projects underscore the intricate nature of contemporary construction, highlighting the challenge of integrating sustainability, CO2 certification, technical demands, and design excellence. The book also traces the evolution of O&O Baukunst, founded by artist-architect brothers Manfred and Laurids Ortner, and now led by architects Roland Duda, Florian Matzker, and Markus Penell from their offices in Berlin and Vienna.O&O BAUKUNST, a German-Austrian architecture firm based in Berlin and Vienna, was founded in 1987 by Laurids and Manfred Ortner. They had already developed projects with the artist group Haus-Rucker-Co, that blurred the lines between art and architecture. Since 2011, O&O Baukunst has been managed by the architects Roland Duda, Florian Matzker and Markus Penell.Patricia Grzonka is an art and architecture historian and critic. She works as a writer and lecturer in Vienna and teaches at the Institute of Fine and Media Arts at the University of Applied Arts Vienna.

Este libro es un intento de observar de nuevo el Movimiento Moderno y volver a enmarcarlo según unos criterios más amplios. A diferencia de las historias canónicas de la arquitectura moderna, este libro exalta la profundidad y complejidad de ese movimiento, y resalta no tanto sus propositos comunes como su espiritu explorador y la consiguiente diversidad creativa.En este estudio se intenta tambien hacer una aproximacion mas cercana a los edificios, pues muchas historias del pasado-al concentrarse en los estilos y los periodos, y en la historia de la cultura en general- han mencionado los edificios solo de pasada. Esto hace que el enfoque de este libro sea diferente y que tenga ademas un marcado caracter didactico, pues el libro va dirigido fundamentalmente a los estudiantes de arquitectura.Para ellos se ha adoptado el metodo del "estudio de modelos" o casos concretos (case studies), de manera que cada uno de los capitulos que componen el libro esta dedicado monograficamente a un ejemplo singular; la excepcion es el primer capitulo, que examina todo el conjunto de la colonia Weissnhof, como muestra de la variedad de enfoques entre los arquitectos modernos.La singularidad del libro esta en la seleccion de los modelos, pues aunque se incluyen obras maestras indiscutibles (como la Bauhaus o la villa Saboya), tambien aparecen ejemplos menos habituales (como la hacienda Garkau, de Hugo Haring, o los hangares aeronauticos, de Pier Luigi Nervi), a los que se unen edificios ya desaparecidos (como los almacenes Schocken, de Erich Mendelsohn). Y es que el autor quiere reivindicar el estudio de la obra Mendelsohn y de Bruno Taut porque, pese a ser dos arquitectos muy influyentes en su epoca, luego fueron relegados al olvido. La singularidad del enfoque se confirma en la obra elegida de Frank Lloyd Wright:una de las multiples "casas usonianas", mucho menos coonocidas que su celebre Casa de la Cascada.

Este libro es la segunda parte de un riguroso trabajo de investigación que intenta observar con un nuevo enfoque el Movimiento Moderno y enmarcarlo según unos criterios más amplios. A diferencia de las historias canonicas de la arquitectura moderna, este estudio exalta la profundidad y complejidad de ese movimiento, y resalta no tanto sus propositos comunes como su espiritu explorador y la consiguiente diversidad creativa. En este estudio se intenta tambien hacer una aproximacion mas cercana a los edificios, pues muchas historias del pasado han mencionado los edificios solo de pasada. Esto hace que el enfoque de este libro sea diferente y que tenga ademas un marcado caracter didactico, pues el libro va dirigido fundamentalmente a los estudiantes de arquitectura. Para ello se ha adoptado el metodo del "estudio de modelos" o casos concretos (case Studies), de manera que cada uno de los capitulos que componen el libro esta dedicado monograficamente a un ejemplos singular, en este caso del periodo que va desde el final de la II Guerra Mundial hasta la caida del Muro de Berlin. Asi pues, los capitulos abarcan desde la continuacion del Movimiento Moderno en la posguerra (con obras de Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun, los Eames o Egon Eiermann) hasta la corriente denominada "deconstructivista" (representada aqui por Peter Eisenman), pasando por la renovacion propiciada por el Team Ten (Aldo van Eyck, los Smithson y Giancarlo De Carlo), algunas figuras singulares (como Gottfried Bohm, Sigurd Lewerentz, Gunther Behnisch o Carlo Scarpa), las obras participativas (como las de Lucien Kroll y Ralph Erskine), los dos ultimos "maestros" (Louis Kahn y James Stirling), los ideologos posmodernos (Aldo Rossi y Robert Venturi) y la exaltacion de la tecnologia punta o hig tech (Norman Foster y Piano & Rogers).

Apostila Marinha RM2: Português para Oficial Temporário 2025. Conquiste sua vaga na Marinha: Domine e navegue rumo à aprovação! Sonha em servir como Oficial Temporário RM2 no Serviço Militar Voluntár

Você ama ensinar, mas está exausto de lutar por atenção? A faculdade ensinou Piaget e Vygotsky, mas esqueceu de ensinar o mais importante: o que fazer quando trinta adolescentes não param de falar, u

Arte Altomedieval EspañolDe la Mezquita de Córdoba a la Iglesia de San Miguel de Almazán con parada intermedia en la Mezquita del Cristo de la Luz de Toledo.Un viaje literario sobre el recorrido de una cupula iconica en la historia del arte altomedieval, donde se pone de manifiesto la confluencia de estilos en una iglesia romanica del siglo XII.

El agotamiento no es una casualidad, sino la consecuencia de una historia que nos enseñó a medir nuestro valor por lo que somos capaces de soportar. Se cultiva desde la infancia, moldeado en la búsqueda de validacion externa y alimentado por una cultura que glorifica la productividad sin limites. Aprendemos desde pequeños que nuestro valor esta en lo que somos capaces de soportar, hasta que el cuerpo, la mente y el alma claman por un alto. En este libro, Odair Comin guia al lector a traves de un viaje profundo y revelador sobre los origenes invisibles del burnout, explorando como los patrones familiares, creencias arraigadas y el entorno laboral nos condicionan a superar nuestros propios limites. A traves de la historia de Maria, una profesional brillante consumida por el ciclo extenuante de la alta productividad, nos sumergimos en los mecanismos invisibles que nos empujan al colapso y, lo mas importante, descubrimos como podemos liberarnos. Combinando narrativa envolvente, psicologia, filosofia y reflexiones impactantes, Burnout La Genealogia del Agotamiento no es solo un diagnostico, sino una invitacion a la transformacion. Una deconstruccion necesaria para que podamos reconstruir una relacion mas saludable con el trabajo, la vida y, sobre todo, con nosotros mismos. Porque el verdadero renacimiento no viene de la destruccion completa, sino de la eleccion diaria de no ser consumidos hasta las cenizas.

From winding towers to tucked-away courtyards, staircases have always invited more than footstepsthey invite imagination. Steps of Wonder is an uplifting journey through the fascinating world of stair design, exploring the friendly intersection of safety, geometry, and storytelling that gives every set of steps its own charm.This isnt a book about forbidden dangerits a celebration of how rules and creativity build beauty together. Whether you love architecture, urban exploration, or simply noticing the details of your surroundings, Steps of Wonder reveals how staircases quietly shape our lives and cities in ways both practical and poetic.

Descubra como a Inteligência Artificial está mudando o mundo — e como você pode usar essa tecnologia para aprender mais rápido, ganhar eficiência e gerar lucro. Com este e-book, dominar a IA deixa de

"Somos Todos Humanos: O Livro que Me Leu" é uma obra que atravessa o papel e chega ao coração do mundo corporativo. Mais do que uma leitura, é um espelho — um convite para olhar o ambiente de trabalh

Discover the Sacred Beauty of Biblical Art Step into a world where faith meets artistry. Biblical Tattoo Design Book is not just a collection of tattoo ideas its a journey through divine symbolism, ancient strength, and timeless beauty. Inside these pages, youll uncover hundreds of hand-crafted designs inspired by Scripture: powerful crosses, majestic angels, heavenly keys, doves of peace, and symbols of faith and redemption. Each illustration carries deep spiritual meaning, ready to be transformed into stunning body art or creative inspiration. Whether youre a tattoo artist seeking inspiration, a believer looking for meaningful designs, or simply an admirer of sacred art, this book will ignite your imagination and elevate your spirit. Open its pages and feel the divine energy flow through every line, curve, and shadow turning eternal faith into unforgettable art. Bring your faith to life. Ink the sacred. Own the divine.

Projetando espaços: guia de arquitetura de interiores para áreas residenciais, de autoria de Miriam Gurgel, apresenta de forma objetiva os conceitos e princípios básicos da arquitetura de interiores. Um manual imprescindivel para profissionais, alunos e demais interessados em design de interiores, o livro alia a exposiço de informaçes tecnicas e teoricas a aberturas criativas, que imprimem organicidade e consistencia artistica ao planejamento na area de arquitetura de interiores.Com esta publicaço, o Senac So Paulo oferece aos leitores um roteiro seguro para a elaboraço de um bom projeto.

El edificio Reforma, que aloja el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, es una de las construcciones centrales en la historia del Jalisco del siglo XX. En este libro, Carlos Correa describe con claridad las etapas de su construccion y la historia de esta edificacion que es testigo de la evolucion de la educacion, el arte y la historia en Jalisco.El libro hace tambien describe las obras pictoricas que visten al Paraninfo y ademas hace un recorrido por el Museo de las artes, tambien alojado en el edificio Reforma.En este volumen se recorre el tiempo, el arte y el espacio de una de las insignias de Guadalajara y, sobre todo, el corazon de la Universidad de Guadalajara.

"En una época en que la omnipresencia de lo digital tiende a desrealizar el mundo poblándolo de no-cosas, el orden terrenal, construido por todo aquello que tiene una forma duradera y genera un contexto estable y habitable, adquiere una nueva centralidad. El paisaje, como retrato de la tierra habitada, es la base del sistema de uso y medida de la corteza terrestre. Establece jerarquias y funciona como dispositivo de orientacion, desplazando las relaciones entre el hombre y el medio ambiente de una condicion arcaica de distanciamiento hostil a la definicion de espacios culturales practicables, conectados y conocidos, razon por la cual reviste el caracter de necesidad. Partiendo de estas premisas, el libro interroga sobre el habitat, la naturaleza y la esencia del paisaje, su temporalidad, la relacion entre ecologia y estetica, manteniendo en el fondo el proyecto en sus multiples declinaciones. El objetivo es la mejora de la calidad de nuestro habitat y la busqueda de nuevos equilibrios a escala mundial, capaces de proyectar el progreso mas alla del dominio de la naturaleza" (Fabrizio Toppetti). Interesante y actual texto para leer y debatir.