eBooks de Géneros dramáticos, página 5 de 46

Una taberna muy concurrida donde una y otra vez el chismorreo, la crítica, los misterios, los juicios y los enredos esta vez a cargo de las "fuerzas vivas" del municipio van a hacer del entretenimiento na comica virtud, eso si, poniendose a caldo y muy a pesar de lo que dice don Basilio: "...desvelar traseros ni da rango al vocero ni nobleza al oficio"

¿Puede el arte transformar la sociedad?El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad.¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano?¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida?En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad?Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual.La critica ha dicho... Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melancólico y abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno de sospechas y dudas. Dos meses despues de la muerte de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma de su padre y le informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y casarse con su madre.

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura.

Amadeo trabaja desde hace años en lo que él considera un proyecto colosal. La reunión con unos amigos de la familia durante un fin de semana de vacaciones desencadena un conflicto en el que los individuos ponen al descubierto sus frustraciones y sus deseos, mostrando la tirania que se oculta en la genialidad, la lucha por la justicia desde el arte y la humanidad que late silenciosa en el fondo de lo aparentemente cotidiano.

Un hombre se suicida en Roma cortándose las venas en el baño. Una mujer salta desde una terraza en San Francisco. Dos acontecimientos dramáticos aparentemente distantes. En Roma, Betta intenta recomponer los pedazos de su vida cuando Mark se presenta en su puerta desde San Francisco con una noticia estremecedora: los dos suicidas, el marido y la hermana de este, tienen un denominador comun. Parece que una especie de iniciador esta detras del acto desesperado: Dioniso. Intercepta y atrae a las personas mas fragiles emocionalmente en las redes sociales y luego las lleva por un camino que conduce a la muerte. Ignorados por las autoridades, Betta y Mark, con la ayuda de la suicida Andrea, una ingeniosa hacker, inician una caceria privada que les llevara por toda Europa, siguiendo las pocas migajas que Dioniso ha dejado tras de si. Al mismo tiempo, una fuerza oscura y tentacular les seguira la pista, convirtiendoles de cazadores en presas. Pero, ¿que intereses se esconden tras la tragica muerte de dos personas? La respuesta a esta pregunta es tan inquietante como increible. Algo que el mundo aun no estara preparado para aceptar.PUBLISHER: TEKTIME

Biagio Martini es un abogado exitoso. Pero le teme a las tormentas y el recuerdo de lo que sucedió en la vieja casa junto al río, cuando era niño, corroe su alma. Agata Rubino, en cambio, es una mujer intrepida y valiente. No le teme a nada, mientras caza al que le destruyo la vida. Biagio y Agata no se conocen, nunca se han encontrado; no saben que sus destinos estan a punto de entrelazarse inexorablemente.PUBLISHER: TEKTIME

La danza de la muerte fue escrita por John Lydgate de Bury (c.1370-c.1451), un monje inglés nacido en Lidgate (Suffolk, Inglaterra) y fallecido con bastante probabilidad en el monasterio de Bury St Edmunds (Suffolk, Inglaterra). Lydgate fue un autor muy prolifico que compuso numerosas obras pertenecientes a distintos generos literarios, entre las que destacamos El asedio de Tebas (Siege of Thebes), La caida de los principes (Fall of Princes), El libro de Troya (Troy Book) y los poemas A Complaynt of a Loveres Lyfe, The Temple of Glas, The Floure of Curtesy y Reason and Sensuality.Los frailes de Berwick se ha atribuido tradicionalmente a William Dunbar, aunque el verdadero poeta se desconoce. Lo que si es muy probable es que el poema se escribiese en algun lugar de Escocia a mediados o a finales del siglo XV, entre 1461 y 1482, como sugiere la profesora Furrow, cuando Berwick estaba en mano de los escoceses.Los frailes de Berwick cuenta la historia de una bella mujer casada con posadero llamado Simon y de un picaro fraile franciscano. Ambos desean dar rienda suelta a su pasion; sin embargo, la llegada de dos frailes dominicos dara al traste con los planes de tan osada pareja.

Quando si traduce si fanno necessariamente delle scelte, perché non si può tradurre tutto in modo ottimale. Nel caso specifico, quando il testo della traduzione è destinato alla recitazione, tutte le

"Médée" est une tragédie de Pierre Corneille en cinq actes et en alexandrins, créée en 1635 au théâtre du Marais. Son sujet est emprunté à la tragédie du même nom de Sénèque, et la pièce comporte des

The Misanthrope, a comedy of manners in five acts and in verse, was written by Moliere in 1666.It is one of the best of Molieres plays and one of the greatest of all comedies spotlighting the absurdities of social and literary pretension."The Misanthrope" is set in the fashionable social milieu of seventeenth-century Paris. Alceste, the misanthrope of the title, is disgusted by the hypocrisy, injustice, and overall corruption in human society. Alcestes concern with the Issue of justice has to do with the fact that he is embroiled m several lawsuits, the outcome of which are determined not by which party is in the right but by who has the most influence in court. Nonetheless, Alceste is in love with Celimene, a young widow with a reputation for flirtation and for surrounding herself with suitors and who is a prime example of the insincerity that Alceste despises in others. In the final act, Celimene is confronted by all of her suitors for her lack of honesty when they discover that she has promised her love to each of them while ridiculing each of the others behind his back. Finally, fed up with society and fearing the consequences of various legal battles, Alceste vows to run off and live in seclusion in the wilderness.This play satirises the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws, which all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Celimene as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticise problems in society. It also differs from most of Molieres other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molieres best-known work today. Much of its universal appeal is due to common undercurrents of misanthropy across cultural borders.

Auf einer idyllischen Insel, die von einem machtigen Drachen bedroht wird, kampfen die Bewohner um ihr Uberleben. Wahrend der alte Herrscher Dunkelfaust den Drachen als Quelle seines Reichtums nutzt, leiden die Menschen unter der Zerstorung ihrer Heimat. Aria, die nach langer Zeit zuruckkehrt, steht vor der Herausforderung, die Insel zu retten, ohne die Interessen der einfachen Leute zu ubersehen. Die Geschwister Sigurd und Gudrun unterstutzen sie im Kampf um ihre Zukunft.Ein modernes Marchen, das die klassische Erzahlung vom Kampf gegen das Bose mit tiefgreifenden, zeitgenossischen Themen verbindet.Diese Ausgabe liefert umfangreiche Unterrichtsmaterialien.

"Tis Pity Shes a Whore" is perhaps the most popular and frequently performed play by John Ford, whom many scholars consider the last major dramatist of the English renaissance. The play was first published in 1633 and is a family drama with a plot line of incest. The plays title has often been changed in new productions, sometimes being referred to as simply "Giovanni and Annabella"."Tis Pity Shes a Whore" tells the tale of an incestuous love between Giovanni and his sister Annabella that ends in disaster and death. Set in Parma, Italy, the story takes place against a background of lust, vengeance, and greed that serves as a critique of contemporary culture and morality. The play exhibits an eloquent and glowing sympathy for the lovers, despite the unlawful nature of their union.

Titre : Lamour dun pèreAuteur : Javier Piña CruzTraducteur : Anit SharmaProgramme détudes :Dans Lamour dun père, Javier Piña Cruz nous plonge dans une histoire émouvante et émouvante sur la puissance

Der junge Prinz Hamlet kehrt nach dem plotzlichen Tod seines Vaters, des Konigs von Danemark, nach Schloss Helsingr zuruck. Dort findet er seine Mutter Gertrude bereits an der Seite seines Onkels Claudius, des neuen Konigs. Als der Geist seines Vaters erscheint und enthullt, dass Claudius ihn heimtuckisch ermordete, schwort Hamlet Rache. Um seine Plane zu verbergen, spielt er den Wahnsinnigen. Doch sein seltsames Verhalten hat tragische Folgen. In William Shakespeares beruhmtester Tragodie verstrickt sich der Protagonist in einen Strudel aus Tauschung, Verrat und Gewalt. Das um 1601 entstandene Drama zeigt einen Helden im Zwiespalt zwischen Racheauftrag und philosophischem Grubeln, zwischen entschlossenem Handeln und endlosem Zaudern.

Romeo Montague und Julia Capulet verlieben sich auf den ersten Blick - doch ihre Familien sind durch einen jahrhundertealten Hass verfeindet. In nachtlicher Heimlichkeit lassen sie sich von Bruder Lorenzo trauen. Als Romeo in einen Streit zwischen den Familien verwickelt wird und Julias Vetter Tybalt totet, muss er aus Verona fliehen. Julias Eltern, die von der heimlichen Ehe nichts ahnen, drangen ihre Tochter zur Hochzeit mit Graf Paris. In ihrer Not wendet sie sich an Bruder Lorenzo, der einen gewagten Plan ersinnt: Ein Schlaftrunk soll Julia scheintot erscheinen lassen, damit sie der Zwangsheirat entgeht.Das um 1595 entstandene Drama Romeo und Julia von William Shakespeare zeigt, wie die bedingungslose Liebe zweier junger Menschen an einer Welt des Hasses und der starren Konventionen zerbricht.

In Friedrich Schillers Drama "Wilhelm Tell" (1804) entfaltet sich der Freiheitskampf der Schweizer Urkantone gegen die Herrschaft der Habsburger. Im Zentrum steht der legendare Armbrustschutze Wilhelm Tell, der sich gegen die Willkur des tyrannischen Landvogts Gessler auflehnt. Als Tell gezwungen wird, einen Apfel vom Kopf seines eigenen Sohnes zu schieen, wird aus seinem personlichen Widerstand Teil einer groeren Bewegung: Die Schweizer Kantone Uri, Schwyz und Unterwalden verbunden sich im Kampf fur ihre Freiheit und Unabhangigkeit.

« Nel mezzo del cammin di nostra vitami ritrovai per una selva oscura,ché la diritta via era smarrita.Ahi quanto a dir qual era è cosa dura,esta selva selvaggia e aspra e forte,che nel pensier rinova

Questa storia non e una storia, e il tentativo goffo di Carlo Jovine, un uomo comune che ha bisogno di pienezza nella sua vita, e la ricerca nel modo piu improbabile e creativo possibile: inventa una radio per cercare di comunicare col mondo. La nostra storia e sempre una brutta faccenda. Ce la trasciniamo dietro pensando di essere nati il giorno in cui nostra madre ci ha messo al mondo. Ma non e cosi, e retroattiva, anzi e resiliente al presente fino al punto di assorbirlo e condizionarlo, facendo leva sulle nostre emozioni piu profonde e ancestrali.

La storia narrata e quella del marchese di Roccaverdina che, per ragioni di convenienza sociale, da in sposa la giovane contadina che tiene in casa come serva-amante a un suo sottoposto, Rocco Criscione, che si impegna a rispettarla come una sorella ma che in seguito, avvelenato dal sospetto, proprio il marchese uccide a tradimento, lasciando che venga incolpato del delitto un altro contadino. La vicenda, che si snoda sullo sfondo di una campagna siciliana arida e desolata con un ritmo cupo e ossessivo, e narrata in flash-back dal marchese come ricordo angoscioso e come confessione.