Tres horas con María es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo.A través de los recuerdos de María conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion.Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer.Tres horas con Maria, amoroso y humilde guiño a Cinco horas con Mario, es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Apuntes de utilería en teatro y espectáculo en vivo aborda los aspectos técnicos de quienes se dedican profesionalmente, o quieren hacerlo, a la utilería del espectáculo en vivo. Del encuentro de los diversos oficios que intervienen para la puesta en escena, surge cada dia una funcion unica, por sus matices cambiantes.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdadera-mente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretacion. Sin embargo, sus enseñanzas se han ido desvirtuando con el tiempo y, a pesar de algunos intentos, no han podido ser compiladas y explicadas en profundidad hasta ahora. Discipulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su tecnica durante decadas, en las que ha sido maestro de interpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discipulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno mas, a uno de sus fascinantes cursos: aqui participamos de animados debates, contemplamos el reto de la improvisacion, y escuchamos divertidas anecdotas sobre grandes actores. Al tiempo que somos testigos privilegiados de todo el proceso de formacion de un grupo de actores, se van desvelando ante nosotros, de forma ludica y sencilla, los conceptos y ejercicios fundamentales de una tecnica unica.La esencia de este libro es como el propio William Esper: amable/claro, atento/generoso, apasionado/elegante, brillan-te/profundo. Inspirador. Inestimable. Jeff Goldblum

NUEVA EDICIÓN 2015 ampliada de un manual imprescindible.Con aproximación histórica, introducción a la música y a los ritmos básicos.Explicación fácil y detallada de movimientos y posturas básicas de la danza.Los anexos incluyen entrevistas y una seleccion de articulos.

«Boal ha conseguido lo que Brecht soñó: crear un teatro útil que resulte entretenido, divertido e instructivo. Es una clase diferente de teatro, una especie de terapia social -centra la mente, relaja

El arco iris del deseo, un título que presentamos en versión revisada por Augusto Boal, abre una nueva etapa de investigación en la trayectoria de su Teatro del Oprimido, se trata del teatro al servicio de la liberacion personal. Partiendo de sus conocidas tecnicas teatrales desarrolladas a lo largo de mas de cincuenta años contra la opresion social y politica -en las que el espectador se torna espectactor pudiendo incidir en la propia escena-, Augusto Boal logra canalizar la energia transformadora de la representacion teatral hacia la psicologia. El autor parte de la hipotesis de que la opresion, -como el mismo lo expresa-, en muchas ocasiones, se encuentra principalmente en la cabeza de cada individuo, a pesar de que los verdaderos cuarteles de represion policial esten afuera. El arco iris del deseo presenta una parte teorica, donde Boal explica su experiencia de trabajo en talleres teatrales y centros clinicos y otra parte eminentemente practica donde, mediante la exposicion y ejemplos de tecnicas prospectivas, introspectivas y de extraversion, el lector encuentra los ejercicios que le permiten enfrentar sus propios miedos y prejuicios internos causantes en muchos casos de las opresiones mas esquivas a un primer analisis -como pueden ser la soledad, el miedo al vacio, la incapacidad para comunicarse, por citar algunas- pero no por ello menos lastrantes. Las tecnicas que propone Boal resultan, segun su propia experiencia, una forma eficaz de liberar al actor. Con El arco iris del deseo, Augusto Boal abre la puerta a una valiosisima propuesta de investigacion capaz de conectar la representacion teatral y la psicologia.

¿Te gustaría conquistar tu sueño y no sabes por dónde empezar? ¿Fantaseas a menudo con la idea de triunfar sobre los escenarios?¿Eres fan del programa Fama ¡a bailar! y quisieras seguir el ejemplo de alguno de los concursantes mas queridos? Si harias lo que fuera por conseguir tu sueño, descubre que el secreto para alcanzarlo se esconde en tu interior. Abre bien los ojos y aprende paso a paso:- a rentabilizar tus dudas y a conocer tus limitaciones.- a cuidar tu imagen para que sea perfecta en cualquier entrevista o casting.- a valorar la importancia del trabajo y a interiorizar que la pasion y la entrega son los valores necesarios para conseguir el exito.- a ser autodisciplinado, a escuchar, a preguntar y a trabajar en equipo.Lola Gonzalez, la directora de la escuela de Fama ¡a bailar!, el programa de superacion personal y de baile de mas audiencia de la television, te ofrece en Paso a paso los mejores consejos y las anecdotas mas divertidas de la escuela, y todo lo que ha aprendido como profesional de la danza y como profesora en los ultimos años. Un libro divertido en el que encontraras las herramientas necesarias para hacer realidad tu sueño.

p>Stanislavski comenzó a redactar lo que sería El trabajo del actor sobre sí mismo en 1909, aunque la obra tardaría casi treinta años en ver la luz. En 1920 el Teatro del Arte de Moscú realizó una

Una guía para la vida que reúne la filosofía del humorista.Ignatius Farray se inspira en el emperador romano Marco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia.A modo de meditaciones filosoficas, chistes y opiniones desmesuradas, estos textos abordan temas abstractos como la vida, la muerte, la realidad o la creatividad, pero tambien cuestiones contemporaneas conectadas con la vida politica o la industria del espectaculo. El resultado es un ejercicio humoristico que nos invita a recorrer la vida interior de un creador imprudente y brillante, del que todos tenemos algo que aprender.

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion actoral tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. -¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. -Las premisas que debe cumplir un monologo comico. -El acting y la mimica. -Eliminar el miedo al publico. -El comico y las redes sociales.Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand-Up Comedy tiene un exito arrollador y ha propiciado la aparicion de geniales artistas del monologo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy, gracias al Stand-Up, hemos descubierto a personajes como Chris Rock, Billy Crystal, Enrique Pinti, Adal Ramones, Eva Hache o Andreu Buenafuente, y tantos otros que en muchos casos han sido catapultados a traves del programa de monologos El Club de la Comedia. Todo el mundo dice que eres gracioso. ¿Tu realmente crees que podrias ser un buen comediante? ¿Que es lo que realmente necesitas saber para convertirte en un comico de primera? Lo que hace triunfar un monologuista respecto a otro no es ser especialmente gracioso, lo que le hace brillar es la gestion de sus emociones y el conocimiento de sus habilidades, su valentia y su formacion vital.

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador mas cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo de un aspecto fundamental en el ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasion su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: De la compañia teatral al arte como vehiculo. El eje del presente texto es un metodo, o mejor dicho una practica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que mas tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones fisicas, afirma Richards. Desde la publicacion en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se habia explorado de forma tan precisa. "Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas", que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart conoce muy bien el coraje que requiere crear Arte en mayúsculas y en este libro profundiza en siete elementos clave que, a lo largo de su carrera, identifico en un primer momento como impedimentos pero, tras una mirada mas atenta, descubrio que eran herramientas potenciales de la creacion. Analiza, pues, el valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la verguenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artistica. Obstaculos que pueden ser utilizados para generar una energia extraordinaria si se saben vehicular para el proceso creativo. El texto ofrece una vision unica de los vericuetos del proceso de la direccion teatral aunque estos son tambien aplicables a otros ambitos artisticos. Ningun otro titulo sobre el arte del teatro se aproxima con igual claridad al hecho creativo ofreciendo tanta comprension, experiencia e inspiracion. Este libro es una biblia, un libro de cabecera para cualquier actor o di-rector teatral, y un manifiesto artistico, todo en uno.Me interesa el proceso creativo. Para aproximarnos al teatro como artistas, tenemos que prestar atencion a nuestros recursos y a como tomamos las decisiones. ¿Como nos aproximamos a los demas en los ensayos o en el escenario? ¿Como empezamos? ¿Como actuamos? ¿Con que aliados contamos? (Anne Bogart)

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

A practical investigation of how comedy works, by a well-respected practitioner and teacher. With a Foreword by Toby Jones.Comedy is recognised as one of the most problematic areas of performances. For that reason, it is rarely written about in any systematic way. John Wright, founder of Trestle Theatre and Told by an Idiot, brings a wide range of experience of physical comedy to this unique exploration of comedy and comedic techniques.The book opens with an analysis of the different kinds of laughter that can be provoked by performance. This is followed by the main part of the book: games and exercises devised to demonstrate and investigate the whole range of comic possibilities open to a performer.Why Is That So Funny? is an invaluable book for teachers and performers, and a fascinating read for anyone interested in how comedy works.