De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

NUEVA EDICIÓN 2015 ampliada de un manual imprescindible.Con aproximación histórica, introducción a la música y a los ritmos básicos.Explicación fácil y detallada de movimientos y posturas básicas de la danza.Los anexos incluyen entrevistas y una seleccion de articulos.

Tras el análisis de los ocho elementos fundamentales que acaecen y convergen en toda acción dancística, el autor describe cuáles son las circunstancias externas –éstas sociales, estéticas e histórica

Pina Bausch y su Tanztheater Wuppertal han entusiasmado al público de todo el mundo. En su «teatro de la experiencia», la danza ha dejado su brillo y hermosura para preguntarse por fin qué mueve al c

En Bailar sobre el demonio del olvido, Marifé Santiago Bolaños propone una reflexión profunda sobre la memoria como espacio de resistencia ética frente a la violencia y la deshumanización. El ensayo indaga en como las sociedades construyen mecanismos de olvido politicos, culturales y simbolicos que neutralizan el dolor ajeno y banalizan el sufrimiento historico. A traves de un dialogo con la filosofia, la literatura y el pensamiento feminista, la autora reivindica la memoria como un acto activo, corporal y politico: una forma de "bailar" sobre aquello que amenaza con borrarnos. El libro invita a repensar la responsabilidad individual y colectiva ante el pasado, defendiendo una etica del cuidado, de la escucha y de la justicia que se opone frontalmente a la indiferencia. Lejos de la nostalgia, la memoria aparece aqui como una fuerza viva que interpela el presente y exige una toma de posicion moral

Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Apreciación y práctica en torno a la escuela reúne reflexiones fundamentales de José Gimeno Sacristán sobre la institución escolar, el papel del profesorado y la relación entre teoría y práctica educativa. El libro invita a pensar la escuela desde la experiencia real del aula, cuestionando inercias y proponiendo una mirada critica y comprometida con la educacion democratica.

Más de 250 páginas ricamente acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas recorren la figura irrepetible de Alicia Alonso, la gran diva de la danza del siglo XX. Esta obra ofrece un estudio profundo y minucioso de su interpretacion magistral de Carmen, una de las creaciones mas audaces y personales de su carrera, donde la tecnica clasica se funde con una fuerza dramatica y expresiva sin precedentes.A traves de un analisis riguroso y sensible, el libro examina el proceso creativo, el lenguaje corporal, la construccion del personaje y el impacto historico de esta version, contextualizandola dentro de la trayectoria artistica de Alonso y del desarrollo del ballet clasico en el ambito internacional. Las imagenes muchas de ellas nunca antes publicadas dialogan con el texto para revelar matices, gestos y atmosferas que solo una artista de su talla supo imprimir en escena.Concebido como un material unico y referencial, este volumen se erige como una obra imprescindible tanto para amantes del ballet como para especialistas, investigadores y profesionales de la danza, ofreciendo una mirada privilegiada a una interpretacion que redefinio el personaje de Carmen y dejo una huella indeleble en la historia del arte escenico.

En este libro se exponen las tensiones que la formación en danza tradicional plantea a las carreras que preparan profesionalmente a los artistas danzarios. El trabajo realizado se situó en Colombia y su insumo investigativo fue la carrera de Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, por medio de la evaluacion y diagnostico de la Profundizacion en Danza Tradicional Colombiana (PDTC) del Proyecto Curricular Arte Danzario (PCAD), mediante un ejercicio de investigacion formativa. El texto permite transitar el proceso de indagacion en el cual se analizan los contenidos, las didacticas y las competencias que hacen parte de la estructura curricular, la pertinencia formativa y el impacto de los egresados.Asimismo, se muestran, como productos centrales de la investigacion, debates y declaratorias teoricas que deberian ser abordados en la formacion profesional de artistas de la danza desde las practicas de la tradicion popular. Conceptos como arte y artesania, identidad, tradicion, folclor, folclorismo, hibridacion, danza viva, patrimonio cultural inmaterial, cuerpo cultural, traducciones culturales, migraciones de sentido e investigacion-creacion son abordados a modo de conclusion para subrayar las especificidades y tensiones que se derivan de esta apuesta politica que forma artistas danzarios profesionales.

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

Este libro surge de los años de experiencia en lo social, historias reales visibilizadas en Arte con una luz de esperanza de que los cambios son posibles. Solo con el ruido de las palabras nada queda invisible y nada queda haciendo daño en el alma del sujeto.

El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenandonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepcion, una practica poetica de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafia a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poetico en un devenir de lo espontaneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aqui y ahora del acontecer en el instante.Como tecnica de la Expresion Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efimeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahi hacer, ser y sentir.Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o practicas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" el. Un Cuerpo entendido como construccion sociocultural, historica, politica, vincular y poetica, que se construye en la experiencia segun las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va mas alla de la anatomia y al que le restituimos su dimension Imaginaria. Cuerpo poetico, presente, singular...La Sensopercepcion, asi entendida, es tanto una tecnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

"El lenguaje corporal del niño preescolar", de Perla Jaritonsky, es una guía esencial para docentes de nivel preescolar que desean enriquecer la creatividad y el desarrollo integral de sus alumnos. Este libro aborda la importancia del lenguaje corporal como herramienta educativa, ofreciendo actividades didacticas diseñadas para fomentar la conciencia corporal y el movimiento. A traves de 14 trabajos creativos, los educadores aprenderan a guiar a los niños en la exploracion de su cuerpo y su entorno, promoviendo la expresion artistica desde una edad temprana. Incluye un apendice con partituras para canto y piano, ampliando las posibilidades de aprendizaje. ¡Transforma el aula con este recurso invaluable!La intencion de este trabajo es colaborar con los docentes de nivel preescolar, en uno de los aspectos artfstico-educativos que complementan la integracion del niño en su faz creativa.Consideramos que el lenguaje corporal es patrimonio potencial incuestionable del ser humano, pero que necesita de una instrumentacion y enseñanza que debe estar presente en los primeros años de su formacion. Se crearan asi conductas so1idas, en esta etapa tan importante de su crecimiento.Contenido: PRESENTACION. PROLOGO. GUIA DIDACTICA. TRABAJO Nº 1. Tema: Yo aprendo a descubrir. Objetivos: Descubrir y vivenciar las posibilidades de estirar y relajar el cuerpo. Concientizar el espacio que rodea al cuerpo en movimiento. TRABAJO Nº 2. Tema: La nariz de paseo. Objetivo: Que el niño conozca, a partir de su esquema corporal, las posibilidades de movimiento del cuerpo. TRABAJO Nº 3. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Casas y edificios. Objetivo: Que el niño vivencie el espacio que lo rodea.. TRABAJO Nº4. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Las calles. Objetivo: Vivenciar y concientizar los movimientos de "abrir y cerrar" (bisagra) y Ia limitacion espacial. TRABAJO Nº 5. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Visita a Ia fabrica. Objetivos: Que el niño vivencie las calidades de movimiento y descubra Ia diferencia entre los movimientos rotativos y los de bisagra. TRABAJO Nº 6. Tema: Un lapiz colorado. Objetivo: Tomar conciencia del espacio que se puede utilizar sin y con desplazamiento. TRABAJO Nº7. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los campesinos. Objetivo: Ayudar a que el niño vivencie los cambios de energia en el movimiento a traves de las calidades: presionar, sacudir y golpear. TRABAJO Nº 8. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los monjes. Objetivo: Vivenciar Ia calidad de fluir. TRABAJO Nº9. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los juglares. Objetivo: Adquisicion de habilidades en el manejo de instrumentos e incorporacion de destrezas. TRABAJO Nº 10. Tema: Mesas y sillas del jardin. Objetivos: Que el niño descubra su columna vertebral y conozca el espacio total, a traves de los movimientos fundamentales de locomocion. TRABAJO Nº 11. Tema: Diarios. Objetivo: Que el niño se sensibilice corporal y auditivamente. TRABAJO Nº 12. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Tengo una zamba.. Objetivos: Vivencia de las calidades de movimiento y utilizacion de un diseño espacial. TRABAJO Nº 13. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Misia Felisa. Objetivo: Que el niño cree a traves de una narracion, su propio lenguaje expresivo. TRABAJO Nº 14. JUEGOS AL AIRE LIBRE. Objetivo: Que el niño encuentre en estos juegos, nuevas maneras de contacto con el movimiento, a traves de los sentidos. APENDICE (PARTITURAS PARA CANTO Y PIANO). BIBLIOGRAFIA.

La expresión corporal en la danza es un lenguaje universal que va más allá de las palabras. Cada gesto, mirada y posición del cuerpo durante una coreografía revela una historia única. Los bailarines logran expresarse con precision y gracia gracias a la interaccion de musculos, articulaciones, reflejos y sentidos. Las neurociencias tambien desempeñan un papel crucial al comprender como trabajar posturas y movimientos de manera consciente para prevenir lesiones. Este libro, dirigido tanto a amantes de la danza como a formadores y alumnos, ofrece una vision integral de la danza desde una perspectiva anatomica y neurologica. Su objetivo es enriquecer la experiencia de quienes se dedican al estudio de la danza y la expresion corporal.

"«La intersección entre arte y tecnología ha sido un temade constante interés a lo largo de mi vida. Inspirado por la obra pionera de David Caplin en la composición musical por computadoras y contan

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

Revitaliza la Educación con "Expresión Corporal: Guía Didáctica para el Docente" de Patricia StokoeEn un mundo donde la conexión mente-cuerpo se vuelve cada vez más vital, "Expresión Corporal: Guía Didactica para el Docente" de Patricia Stokoe se presenta como un recurso indispensable para docentes y educadores interesados en fomentar el reencuentro del hombre con su cuerpo. Publicado en 2007 y acompañado de impactantes fotografias de Alex Schachter, este libro de 52 paginas ofrece una guia completa y practica para integrar la expresion corporal en el aula, promoviendo una educacion mas holistica y enriquecedora."Expresion Corporal: Guia Didactica para el Docente" no es solo un manual, sino una invitacion a transformar la educacion a traves del movimiento y la conexion cuerpo-mente. Adquiere tu copia hoy y descubre como Patricia Stokoe y las evocadoras fotografias de Alex Schachter pueden inspirarte a integrar la expresion corporal en tus metodos de enseñanza, beneficiando a tus estudiantes de manera integral y duradera.

"Malambo: historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima pone de relieve una red de creación artística afrodescendiente constituida por guitarristas, cantantes, pregoneros, bailarinas y cocineras residentes en este espacio, vinculados entre si por lazos de parentesco, amistad y vecindad. Es en este contexto que los callejones se convirtieron en espacios fundamentales de sobrevivencia.La historia de Malambo, hasta antes de esta publicacion, solo era conocida de manera fragmentada debido a la falta y la dispersion de fuentes historicas, asi como por la ausencia de un estudio integral y de larga duracion. Esto ultimo es precisamente lo que nos ofrece esta excepcional publicacion: una lectura que cubre cuatro siglos de historia de la vida de los afrodescendientes residentes en Malambo, sustentada en fuentes poco conocidas o escasamente analizadas. Construir esta lectura de larga duracion, desde un espacio local social y culturalmente estigmatizado como lugar de llegada y residencia de esclavizados negros, y seguir la influencia cultural y artistica de sus descendientes en la sociedad mayor e incluso en otros paises de la region es un enorme desafio. "