Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

Hablar de flamenco en Cádiz es abrir la puerta de sus orígenes y encontrar explicaciones a mitos, leyendas y fábulas que han ido tejiendo, desde siempre, la esencia de este arte universal y, a la vez, andaluz. La ciudad de Cadiz y el aire de la bahia son los territorios en los que la autora del libro ha situado esta aportacion a la historia general del Flamenco. El flamenco en Cadiz es un libro de Flamenco, pero, a la vez, pretende serlo de acompasada historia, de memoria de unos años que se fueron, dejando una huella imborrable, y de recuerdo a los personajes que hicieron posible la pervivencia del legado musical andaluz y gaditano. En sus paginas encontrara el lector noticias que ya son parte de la tradicion flamenca y algunas otras que le resultaran nuevas y asombrosas: tal es la riqueza de este enclave, de esta isla del sur, universal, grandiosa, y llena de sonidos propios.

La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intencion de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carles aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronologico en el que, sin olvidar en ningun momento evoluciones tecnicas, obras escenicas e interpretes, se dedica especial atencion a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreograficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edicion de la "Historia del ballet y de la danza moderna" no solo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traido consigo la expansion de internet y con ella el acceso y la divulgacion, insospechados hace solo unos años, de contenidos tanto bibliograficos como visuales.

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009, donde desarrolla su lenguaje como bailarina, coreógrafa y directora escénica, en el que ha sido definitivo el diálogo con expresiones artísticas de Latinoamerica, India, Africa y tambien de Andalucia, su propia tierra, por la necesidad de escapar del estilo internacional imperante en Europa.Sus ultimas creaciones son la trilogia Bekristen/ Cristianos (Capitulo 1: La domesticacion, Capitulo 2: Somos la guerra), Tona y Mariana, aun en gira nacional e internacional.Luz Arcas es Premio El Ojo Critico de RNE 2015, Mejor interprete Femenina Premios Lorca 2015, finalista Mejor Interprete Femenina Premios Max 2017, finalista a Mejor Espectaculo de Danza y Mejor Interprete Femenino de Danza en Premios Max 2022, PREMIO INJUVE 2009, Malaga Crea 2009.

Escrito originalmente en francés (Actes Sud, 2009) por la etnomusicóloga Corinne Frayssinet-Savy, y traducido al español por Idoia Quintana, es un libro imprescindible para comprender el universo creativo del bailaor y Premio Nacional de Danza (2005) Israel Galvan. El libro presenta una antropologia historica de la danza flamenca, a la vez que nos aproxima al quiebro de representacion que Israel Galvan ha introducido en este arte, haciendo del silencio y la pausa elementos compositivos de sus coreografias.Con epilogo del artista multidisciplinar y experto en flamenco Pedro G. Romero, este volumen propone un recorrido por la obra de Israel Galvan, que permite aproximarse al particular lenguaje de un bailaor excepcional en la historia del flamenco.

ANTONIA MERCé, LA ARGENTINA, (1890-1936) FUE UNA DE LAS BAILARINAS ESPAÑOLAS DE MAYOR RELEVANCIA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO XX. GRAN RENOVADORA DEL LENGUAJE DE LA DANZA ESPAÑOLA, EN 1927 FUNDó LOS BALLETS ESPAGNOLS, UNA COMPAÑIA QUE ADAPTo A LOS IMAGINA

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

Acercarse a la danza del vientre, como a cualquier otro tipo de danza surgida del norte de África y de Oriente Medio, requiere una cierta predisposición de espíritu, además de un aprendizaje cultural que pasa en primer lugar por la musica." Con respecto a este humilde libro, debia haber visto la luz hace ya bastante tiempo, pero las preocupaciones de la vida han hecho que se retrasara su aparicion. Finalmente, Dios nos ha ayudado a su publicacion, y deseo que cumpla con el objetivo que anhelo: dar a conocer la danza del vientre para poder amarla".Shokry Mohamed.

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Compendio de las principales reglas del baile, traducido del francés y aumentado con una explicación exacta, y método de ejecutar la mayor parte de los bailes conocidos en España, tanto antiguos como

Get the strong, toned and graceful figure of a dancer - without the rigorous training! Mary Helen Bowers has helped tone and sculpt the bodies of a whole host of celebrities, including Natalie Portman for her role inBlack Swan, plus Liv Tyler, Zooey Deschanel and Helena Christensen. Now, in this fantastic fitness guide, she reveals her exercise, diet and lifestyle plan for transforming your whole body. - Achieve the long, toned and powerful body shape of a dancer - Target trouble areas, such as legs, bum and tummy - Get a dancer''s beautiful posture and elegance - Lose weight and turn fat into muscle - Radically transform your physique - Noticeable results in just 14 days