Invitación a conocer el mundo del Match: juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten de forma cooperativa y el público es parte activa del espectáculo. El libro recoge las reglas y posibilidades del juego, así como una guía para su entrenamiento.

La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho mas de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta comodamente para presenciar el espectaculo.La revista es tambien todo el entramado escenico que latia tras las bambalinas. De interminables horas de eleccion de compañia, libreto, musica y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el dia del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamas de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectaculo Eso y, mucho, muchisimo mas, era la revista. Un genero menospreciado por algunos al que Juan Jose Montijano a traves de esta magnifica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterias!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gamez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, Maria de los Angeles Santana, Vicky Lusson acompañadas por Lepe, Cervera, Barcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrian Ortega, Angel de Andres, Pajares y Esteso... asi que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcala, con la falda almidona y los nardos apoyaos en la cadera

Producir sin dolor aborda con rigor y humor todos los aspectos que competen a la producción teatral, desde la primera idea hasta el cierre de la producción. No ofrece recetas, porque no las hay, pero si abundante y, lo que no es tan habitual, entretenida informacion. Contado como un relato encontraras lo que hay que hacer para producir una obra de teatro y sabias recomendaciones acerca de lo que NO hay que hacer NUNCA.

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Este libro es un viaje en busca de la risa perdida. En él se proponen nueve categorías de análisis para llegar a la esencia del espectáculo y concebirlo en todas sus facetas. Conjuga erudición y praxis, nos sumerge en una atmosfera en la que lo racional a

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009, donde desarrolla su lenguaje como bailarina, coreógrafa y directora escénica, en el que ha sido definitivo el diálogo con expresiones artísticas de Latinoamerica, India, Africa y tambien de Andalucia, su propia tierra, por la necesidad de escapar del estilo internacional imperante en Europa.Sus ultimas creaciones son la trilogia Bekristen/ Cristianos (Capitulo 1: La domesticacion, Capitulo 2: Somos la guerra), Tona y Mariana, aun en gira nacional e internacional.Luz Arcas es Premio El Ojo Critico de RNE 2015, Mejor interprete Femenina Premios Lorca 2015, finalista Mejor Interprete Femenina Premios Max 2017, finalista a Mejor Espectaculo de Danza y Mejor Interprete Femenino de Danza en Premios Max 2022, PREMIO INJUVE 2009, Malaga Crea 2009.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace mas de un siglo, uno de los directores de teatro con mas talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteo estas preguntas y propuso multiples respuestas que, desde 1930 y durante mas de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nacion que todavia no habia encontrado su voz como potencia artistica.Los creadores del Metodo formarian a generaciones de actores. El Metodo ayudaria a algunos; pero destruiria a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Metodo, o contra el Metodo, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fabrica de sueños global que es hoy en dia.Saltando a la perfeccion entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus epocas, el critico y director de teatro Isaac Butler explica la biografia del Metodo como nunca antes se habia hecho, en una narracion que transporta a los lectores de Moscu a Nueva York y Los Çngel

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Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par