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La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho mas de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta comodamente para presenciar el espectaculo.La revista es tambien todo el entramado escenico que latia tras las bambalinas. De interminables horas de eleccion de compañia, libreto, musica y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el dia del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamas de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectaculo Eso y, mucho, muchisimo mas, era la revista. Un genero menospreciado por algunos al que Juan Jose Montijano a traves de esta magnifica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterias!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gamez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, Maria de los Angeles Santana, Vicky Lusson acompañadas por Lepe, Cervera, Barcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrian Ortega, Angel de Andres, Pajares y Esteso... asi que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcala, con la falda almidona y los nardos apoyaos en la cadera

Este libro es un viaje en busca de la risa perdida. En él se proponen nueve categorías de análisis para llegar a la esencia del espectáculo y concebirlo en todas sus facetas. Conjuga erudición y praxis, nos sumerge en una atmosfera en la que lo racional a

Producir sin dolor aborda con rigor y humor todos los aspectos que competen a la producción teatral, desde la primera idea hasta el cierre de la producción. No ofrece recetas, porque no las hay, pero si abundante y, lo que no es tan habitual, entretenida informacion. Contado como un relato encontraras lo que hay que hacer para producir una obra de teatro y sabias recomendaciones acerca de lo que NO hay que hacer NUNCA.

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

A lo largo de las páginas que forman El Texto Infinito reconocemos al dramaturgo, director de escena y actor Pablo Messiez en su versión más descarnada y honesta. Una escritura que punza, a través de la cual el autor va hilando pensamientos sobre su propio proceso creativo, el paso del tiempo, y el significado de las palabras. Un ejercicio de escritura ininterrumpida, que nos invita a reflexionar sobre los limites del cuerpo, el lenguaje, y la vida.

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

En La paradoja del comediante -escrita en 1773, aunque permaneció inédita hasta 1830- Diderot recurre a un diálogo imaginario- con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Contiene agudisimas reflexiones, redactadas con un brio verdaderamente prodigioso, centradas en definiciones, recuerdos de distintos interpretes, la critica de sus estilos, de la fatuidad, el engolamiento o los excesos sentimentales sobre el escenario, asi como en la necesidad de un distanciamiento del texto para poder brindarlo sin fisuras.Este volumen, en su segunda parte, incluye la carta de Diderot a Madame Riccoboni y, varios de sus envios a Marie-Madelaine Jodin, ambas actrices, donde insiste en sus tesis sobre el arte teatral.Denis Diderot nacio en Langres, en el Alto Marne, en 1713, y murio en Paris en 1783, sin que llegara a ver la revolucion que su combativa pluma habia ayudado a gestar.

Los libros de Historia del Teatro suelen contarnos que éste se originó a partir de la evolución de ciertos ritos primitivos. Sin embargo, esta afirmación es caprichosa y no aclara nada. ¿Qué ritos eran esos y por que algunos se transformaron en drama y ot

El deporte tiene mucho que aportar al teatro para ofrecer una alternativa a lo intelectual como único camino. El teatro ha de ser físico para no naufragar en las lagunas de la intelectualidad. El deporte pone en alerta al cuerpo y obliga a tomar decisiones a tiempo real. El actor tiene que hacer eso justamente. En el deporte se entrena la multitarea; ¿que es un actor sino alguien que debe estar entrenado para la multitarea? ¿Cuantas veces encontramos actores incapaces de decir un texto y realizar una accion a la vez? Quizas se preguntaran por que el tenis y no otro deporte. Por el afuera. Por la pelota y por la raqueta. Texto y personaje. Tenis y teatro, hermanos en la modificacion sistematica a traves del otro. El deporte abre la escucha: ¿que es el teatro sino escuchar?

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno rec

Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand Up Comedy tiene un éxito arrollador y ha propiciado la aparición de geniales artistas del monólogo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy en España y America la

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Textos de obras de teatro.

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

El film-assaig és un subproducte que ha sigut incansablement generat des del segle de Montaigne, i que s'ha plasmat en aquells exercicis liminars d'escriptura com els diaris personals, els autoretrats, els exercicis epistolars, els diaris intims, les autobiografies, els assajos. Aquest llibre reflexiona sobre el film-assaig. A partir d'una indagacio en els dispositius retorics propis de l'assaig literari, s'aprofundeix en la significacio especifica del cinema documental, en les caracteristiques generals de la forma assaig i en la relacio de les imatges amb el pensament. El film-assaig es un laboratori on pot examinar-se la confluencia de diferents formes de saber: literari, filosofic, artistic, emocional, tecnologic, psicologic o cientific. El volum inclou una analisi de les obres de cineastes que, per a l'autor, han sigut especialment significatius.