Apuntes de utilería en teatro y espectáculo en vivo aborda los aspectos técnicos de quienes se dedican profesionalmente, o quieren hacerlo, a la utilería del espectáculo en vivo. Del encuentro de los diversos oficios que intervienen para la puesta en escena, surge cada dia una funcion unica, por sus matices cambiantes.

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion actoral tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. -¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. -Las premisas que debe cumplir un monologo comico. -El acting y la mimica. -Eliminar el miedo al publico. -El comico y las redes sociales.Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand-Up Comedy tiene un exito arrollador y ha propiciado la aparicion de geniales artistas del monologo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy, gracias al Stand-Up, hemos descubierto a personajes como Chris Rock, Billy Crystal, Enrique Pinti, Adal Ramones, Eva Hache o Andreu Buenafuente, y tantos otros que en muchos casos han sido catapultados a traves del programa de monologos El Club de la Comedia. Todo el mundo dice que eres gracioso. ¿Tu realmente crees que podrias ser un buen comediante? ¿Que es lo que realmente necesitas saber para convertirte en un comico de primera? Lo que hace triunfar un monologuista respecto a otro no es ser especialmente gracioso, lo que le hace brillar es la gestion de sus emociones y el conocimiento de sus habilidades, su valentia y su formacion vital.

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart conoce muy bien el coraje que requiere crear Arte en mayúsculas y en este libro profundiza en siete elementos clave que, a lo largo de su carrera, identifico en un primer momento como impedimentos pero, tras una mirada mas atenta, descubrio que eran herramientas potenciales de la creacion. Analiza, pues, el valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la verguenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artistica. Obstaculos que pueden ser utilizados para generar una energia extraordinaria si se saben vehicular para el proceso creativo. El texto ofrece una vision unica de los vericuetos del proceso de la direccion teatral aunque estos son tambien aplicables a otros ambitos artisticos. Ningun otro titulo sobre el arte del teatro se aproxima con igual claridad al hecho creativo ofreciendo tanta comprension, experiencia e inspiracion. Este libro es una biblia, un libro de cabecera para cualquier actor o di-rector teatral, y un manifiesto artistico, todo en uno.Me interesa el proceso creativo. Para aproximarnos al teatro como artistas, tenemos que prestar atencion a nuestros recursos y a como tomamos las decisiones. ¿Como nos aproximamos a los demas en los ensayos o en el escenario? ¿Como empezamos? ¿Como actuamos? ¿Con que aliados contamos? (Anne Bogart)

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid

«La "Poética" de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de

¡Atención amigos y amigas! Antes de leer Mi bicicleta, mi superpoder , debemos advertirles que este libro podría aumentar su obsesión por la bicicleta y hacerles creer que son superhéroes de dos ruedas. Ademas, durante la lectura pueden sufrir risas y adrenalina en cantidades peligrosas, lo que puede elevar su presion arterial y hacer que se sientan invencibles. Si leen este libro, no nos hacemos responsables por cualquier lesion producida por intentar imitar a los personajes o por no poder dejar de pedalear por dias enteros. Mi bici, mi superpoder es un libro lleno de aventuras, humor y ciencia ficcion. La historia comienza con una caminata en la montaña con su amigo Carlos y una bicicleta abandonada encontrada en un barranco. Junto con su amigo el excentrico cientifico loco, Rober vive emocionantes experiencias en diferentes lugares gracias al poder que descubre que tiene su bicicleta para teletransportarse. En este relato se descubre la importancia de la amistad, el trabajo en equipo y la resiliencia. A traves de dialogos divertidos y situaciones inesperadas, los personajes demuestran que la creatividad y la imaginacion pueden llevarnos a lugares que nunca habiamos imaginado y peligrosos.

"La vida es sueño", escrita por Pedro Calderón de la Barca en 1635, es una obra cumbre del teatro barroco español. A través de una trama compleja y simbólica, la obra reflexiona sobre el libre albedrio, el destino y la naturaleza ilusoria de la existencia.El protagonista, Segismundo, es un principe encerrado desde su nacimiento en una torre por orden de su padre, el rey Basilio, quien teme una profecia que anuncia que su hijo traera ruina al reino. Para probar si puede cambiar su destino, Basilio ordena liberarlo y colocarlo en el trono sin revelar su verdadera identidad. Sin embargo, Segismundo actua con tirania y es devuelto a su prision, haciendole creer que todo fue un sueño.Mas tarde, el pueblo se subleva y lo libera de nuevo. Esta vez, Segismundo, creyendo que aun sueña, actua con sabiduria y templanza. Al final, su transformacion le gana el reconocimiento de su padre y el derecho legitimo al trono.La obra plantea que la vida misma puede ser un sueño, una ilusion efimera, y que la verdadera grandeza humana radica en dominar los impulsos y actuar con virtud, aun sin certezas sobre la realidad.

En el año 2004, Óscar Ocaña Parrón escribió El prisionero para un proyecto de dramaturgia común entre varios grupos aficionados. El proyecto no siguió adelante y el texto quedó en un cajón de modo literal. En 2017 El Prisionero salio del cajon y fue ganador del Primer Premio de Textos Teatrales Context , de Cornella. El prisionero habla de guerra. Habla del odio que deja la guerra durante el conflicto, y despues del conflicto. La semilla de la guerra es el odio, plantada en los corazones de los que quedan, vencedores o vencidos. Esa semilla terminara por germinar en otra guerra. Ana, Maria y Candida son tres mujeres en un pais en guerra. Da igual el pais, da igual la guerra. Todas han perdido a la misma persona y cada una ha perdido a una persona diferente; a Juan, el marido de la primera, el hermano de la segunda y el hijo de la tercera. Cuando Ana encuentra un soldado enemigo herido en el rio lo lleva a casa, con la simple intencion de fusilarlo como fusilaron a su marido. No le basta con fusilarlo, desde luego. El prisionero de la casa esta a punto de morir, y matarlo cuando casi ya esta muerto no tiene sentido. De modo que decide cuidarlo, curarlo y, cuando este fuera de peligro, tomar su venganza nacida del odio. Candida se opone, y Maria lo ve justo pero innecesario. Las tres se enfrentan entre si mientras el invisible prisionero, dia a dia, se recupera arriba, en la cama que fue una vez de Juan.

En esta obra cumbre del Romanticismo español, José Zorrilla da vida al legendario seductor Don Juan Tenorio, un joven noble que se lanza al desafío del amor, el honor y la redención. En un juego temerario, Don Juan apuesta que puede conquistar a una novicia inocente y al mismo tiempo superar en maldad a su rival. Pero lo que comienza como una burla arrogante del destino se transforma en una historia de pasion, arrepentimiento y salvacion, cuando el protagonista se ve confrontado por el verdadero amor y el peso de sus pecados.

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Aquella parte del todo reúne cuatro obras de Rubén De la Torre: "Cambios", "Walter", "Los Asesinos de Ramírez" y "Los Mejores". Una historia de amor en pandemia. Un monólogo psicológico situacional. Un policial negro. Un Thriller. Todos los textos bucean en la psicologia de personas aparentemente simples en situaciones extremas.

El fantasma de un obrero huelguista del tranvía que se instaló en el año 1900, en Barcelona, y que terminó muriendo en la lucha por sus derechos, no deja tranquilos a los usuarios del transporte innovador de la Ciudad Condal, hasta que un buen dia desaparece. Una mujer tiene la respuesta al cese de las reivindicaciones del Fantasma del flujo electrico En Asturias dos hermanas se han deshecho de un hermano maltratador, y ahora se enfrentan al futuro y a su propia conciencia. En Valencia un hombre asesinado cada mañana a las doce acude a exigir perdon a su asesino, que se niega hasta que el Muerto en la acequia no reconozca sus trampas en el Tribunal de Aguas. De norte a sur y de este a oeste de la Peninsula Iberica, diversos escenarios nos muestran la España del recien llegado año 1900, el ultimo del Siglo XIX, y como cambia el mundo sin cambiar apenas nada... Una coleccion de cortos teatrales con tematica comun, al estilo de Cartas desde la Muerte , con el estilo propio y unico de Oscar Ocaña.

Un joven interno en un manicomio que dice recibir cartas de su amada, ya fallecida, desde el Reino de la Muerte. Dos hermanas que de niñas hicieron un pacto; una serviría a la Muerte mientras a la otra la Dama le permitia vivir veinte años mas. Dos mujeres que esperan en para una entrevista un tanto sobrenatural. El fantasma de un hombre y el de una mujer enamorados hasta la perdicion y condenados a desencontrarse eternamente. Dos fugados de la Muerte en un laberinto. Una mujer obsesionada con otra mujer a cuya tumba acude a hacerle una confesion horrible. Dos amantes en un reencuentro que debe ser olvidado... Todos estos cortos teatrales estan unidos por la linea de la Muerte. Cuentos, al cabo, de cierto aroma romantico y gotico. Es la primera coleccion de cortos teatrales escrita por Oscar Ocaña en los ulitmos años del Siglo pasado.

Extraños en el espejo es el delirio de un hombre que acaba de salir de una institución mental y necesita ayuda, y acude a una de sus antiguas alucinaciones en busca de esa ayuda. Íntima, personal, intensa, a veces divertida, a veces cruel, esta es una obra de teatro que cuenta en realidad los sufrimientos del autor desde muy joven para distinguir lo real de lo que no es real. Una reflexion profunda que no deja de contar una historia llena de suspense y tension.

La sensibilidad, el poder de la metáfora y el cuidado a los pequeños detalles es una constante en toda la obra de Suzanne Lebeau. Una luna entre dos casas es uno de los textos para público más joven de la creadora canadiense, pero esto no impide que en el se traten dos de los miedos que mas preocupan a los niños y las niñas: la oscuridad y el miedo a estar solo.

Emanuel López nos presenta dos obras teatrales. En "La Cafetera", el técnico Luis intenta reparar una máquina esencial para un café de oficina, mientras lidia con un cliente insatisfecho y su creciente interes romantico por la hija del dueño. A traves del humor y las reflexiones de Luis, la obra explora el desgaste emocional del trabajo y las conexiones humanas inesperadas.Por su parte, "El Ramo" se desarrolla en un vivero donde un ramo marchito para una boda desencadena conflictos eticos y personales, entrelazando secretos, traiciones y decisiones dificiles.Ambas piezas combinan comedia, drama y una mirada aguda a la naturaleza humana.

Fue en el año 2002 que unos jóvenes de Buin le pidieron a Lía Dacosta una obra dramática para poder realizar un montaje. En vista y considerando que se necesitaba apoyo para producir este montaje, ademas del texto, Lia comenzo a dirigir y a laborar en gestion teatral. Finalmente, la obra se estreno en el verano del 2003 y durante este proceso se fundo la Compañia de teatro Entreparentesis, para quienes ha escrito por ya 22 años, estrenando 28 obras teatrales de su autoria.Se ha intentado en varias ocasiones lograr el financiamiento por parte de Fondart para publicar una antologia dramatica de la Compañia Entreparentesis con todas sus obras, contando igualmente las de Rolando Collinao, tambien dramaturgo de la compañia, y otras, de creacion colectiva. Sin embargo, este bello proyecto a pesar de haber obtenido excelente puntaje no ha sido seleccionado. Es por esta razon que MAGO Editores ha decidido publicar Cinco obras dramaticas de Lia Dacosta.Sus obras son de variada tematica, forma y estilo, a traves de los años ha explorado en diferentes generos, aceptando toda clase de desafios. La presente seleccion intenta precisamente mostrar la versatilidad de la autora y colabora con la expansion de su obra, para que asi, artistas escenicos tengan la posibilidad de conocer y utilizar sus textos, tanto en el ambito de la educacion como en el de la creacion.