Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

Invitación a conocer el mundo del Match: juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten de forma cooperativa y el público es parte activa del espectáculo. El libro recoge las reglas y posibilidades del juego, así como una guía para su entrenamiento.

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

Después de la excelente acogida del libro Teatro 1989-2014, presentamos Elipses, que reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos que Juan Mayorga ha escrito entre 1990 y 2016, paralelamente a sus piezas para la escena. Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficcion. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogacion. A lo largo de seis espacios de lectura entre ellos, una fructifera conversacion con el critico Ignacio Echevarria, el autor ofrece sus posiciones y dudas acerca de temas diversos pero intimamente vinculados que se encuentran en el centro de su obra teatral.

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

Libro que se zambulle en busca e los misterios que rodean desde hace siglos el trabajo del actor, sumando a todo esto el trabajo en cine que sólo lleva un siglo.

Elaborado por destacados especialistas dedicados á docencia e á investigación ou que se ocupan directamente da creación escenica, cada un dos textos presenta enfoques posibles tanto para o traballo do actor e da actriz como para a necesaria reflexion sobre esa praxe, mostrando multiples vieiros cheos de posibilidades. Nas suas paxinas agroman teorias e propostas dos grandes mestres da interpretacion, pero tamen achegas mais recentes, o que permite ofrecer unha sorte de estado da cuestion no inicio deste novo milenio. Phillip B. Zarrilli, coordinador e editor do volume, e un destacado actor e director de escena especialmente preocupado en tender pontes entre a escena occidental e as tradicions orientais. Como investigador e autor de numerosos ensaios e imparte docencia na Universidade de Exeter.

A produción de espectáculos escénicos, na súa dimensión práctica, implica a organización e posta en marcha de moi diversas actividades e tarefas, que son responsabilidade de diferentes axentes. Este volume, concibido como unha introducion a realizacion practica de espectaculos de diverso tipo, ofrece unha vision xeral dos principais ambitos e areas de traballo que acompañan os procesos de creacion escenica.

El fil conductor d’aquest llibre és l’activitat del Taller de Teatre es Garrover, instrument per a retornar la paraula a la persona qualificada de boja, i a tots els qui formen part del seu context m