Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

"Último título de la colección Escénicas «El cuerpo no tiene un lugar: él es el lugar, hace el lugar, todo el lugar El cuerpo es la voz que habla, la mano que escribe.» Jean-Luc Nancy Lucas Condró

Juego, trabajo y economía son los ejes desde los que más de veinte autores establecen este nuevo recorrido sobre las artes escénicas contemporáneas. La idea de comunidad y lo común, del público y lo publico, ideas que no son solamente ideas sino formas de hacer: formas de hacer con los demas, de producir lo comun, de ser y hacernos publicos, en una palabra, formas de gestionar y administrar lo inmaterial de las relaciones, economias de la escena.Este libro ha ido creciendo a base de ensayos y reflexiones, restos y huellas procedentes de acontecimientos muy distintos que han tenido lugar en forma de encuentros y obras, proyectos y relaciones, algunos reales y otros solamente ideados, y la mayor parte de las veces las dos cosas a la vez.

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.

El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas. Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.Alfonso

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo de 2008- sobre el pintor y escenógrafo francés Gilles A

Revista de publicación anual en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2005. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

Revista anual en soporte DVD en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2008. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

Ideologia y estetica en la escena contemporanea

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica espa

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Giuseppe Montesano, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Enrico Ianniello, Tony laudadio, Andrea Renzi y Luciano Saltarelli.

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

Este volumen nace inspirado por la labor de José Gabriel López Antuñano, teatrólogo, dramaturgista, profesor e impulsor escénico. Estas son solo algunas definiciones para describir una labor mucho más amplia y dificil de encapsular. La influencia, admiracion y aprecio por el legado de Jose Gabriel constituyen el punto de encuentro entre todos los colaboradores de este libro. A traves de cuatro ejes tematicos (escenificacion de textos clasicos, gestion cultural, direccion escenica y dramaturgia contemporanea), se entrelazan las voces de los especialistas que, a partir de las aportaciones de Lopez Antuñano, enriquecen el conocimiento del teatro actual.Es precisamente esta faceta intelectual poliedrica la que inspira tanto la definicion como la estructura del libro, lo cual queda reflejado en su titulo: Una vision periferica del escenario. Lopez Antuñano posee una vision (e incluso una mision) muy definida, que ha construido con los años, como quien cuida con esmero un campo fertil. Su capacidad de observacion, su sagacidad y su optica clara se complementan con su receptividad y su habilidad para conformar una opinion propia y meditada. Ademas, esta vision es periferica del escenario porque se situa a cierta distancia, rodeando el hecho escenico para comprenderlo de forma global.En estas paginas se ofrece un recorrido sobre un perfil complejo, multidisciplinar y de larga trayectoria, recogiendo todas las facetas del arte escenico e insistiendo en su transversalidad y permeabilidad. Porque asi las concibe el, desde una vision holistica, internacional y poliedrica.