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Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamerica, el autor elige Japon, del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmatico, para verificar el tratamiento dado a la utopia, lo rural y otras categorias analizadas. De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses politicos o sociales, sino por los meramente esteticos. En su lugar, este libro identifica dos tendencias cinematograficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideologicos, y sugiere una nueva cartografia para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.

Este volumen recoge la mayor parte de los trabajos que Eduardo Manet publicó, entre 1960 y 1966, en la revista Cine Cubano. En ellos dejó un registro crítico que se distingue por su seriedad, su profesionalismo y su coherencia. Actitudes como el paternalismo tolerante, el insulto, las posiciones dogmaticas, la autosuficiencia y la obviedad quedan excluidas de una actividad que el realizo de modo sistematico y disciplinado y que asumio con metodo y rigor. Es lucido, analitico, independiente en sus opiniones y amplio en sus gustos y escribe con criterio y fundamento. Posee amplios conocimientos y los combina con una conveniente dosis de pasion. Sus textos denotan ademas un conocimiento cabal del importante papel que cumple el critico, como intermediario entre la produccion cinematografica y el espectador. Leidas varias decadas despues de que se publicaran, estas paginas criticas suman el placer de su lectura, pues constituyen un buen ejemplo de claridad e inteligencia. Parafraseando a Andre Bazin, se puede afirmar que los textos de Manet son el resultado de escribir sobre aquello que se admira.

Tras el anterior volúmen Cómics en pantalla. Adaptaciones al cine y televisión (1895-1989) publicado por Unizar (Colección Humanidades Num. 175) llegamos al final de nuestro repaso en un momento en el que los comics adaptados copan la mayor parte de audiovisuales en el mercado: tanto los grandes estudios -Disney, Sony, Warner- como las novisima plataformas de streaming -HBO Max, Prime, Netflix- siguen embarcados en ofrecer peliculas y series en animacion e imagen real inspiradas en algun comic, ya sean personajes iconicos o titulos de culto. El siglo XXI parece abocado a continuar con dicha dinamica, bien por inercia bien siguiendo una estrategia solida con objeto de mantener un publico cautivo.Los heroes Marvel parecen estar abonados a las carteleras: siempre hay algun heroe de su vasto catalogo en la gran pantalla. En el horizonte, todo parece indicar que la industria del cine americano seguira la misma tendencia: peliculas de accion y aventuras con espectaculares efectos especiales, apoteosicos escenarios CGI, superheroes surcando los cielos y salvando el planeta una y otra vez, los espectadores hipnotizados y absortos sin cansarse nunca del derroche incesante de pirotecnia desplegado ante sus ojos para consternacion de sus detractores, en clara minoria frente al publico masivo del mundo entero, hoy subyugado y mesmerizado por este Neo Hollywood suntuoso y repetitivo.

A Lourdes, una chica impulsiva y algo alocada, se le aparece la Virgen durante una noche de borrachera con la misión de ayudarle a divulgar un trascendental mensaje. Pero Lourdes viene de una ruptura sentimental y todos sus afanes estan volcados en encontrar un nuevo chico al que querer, por lo que la mision de la Virgen le viene ahora un poco mal y declina amablemente la oferta, proponiendo en su lugar una terna de amigas que pueden a su juicio divulgar el mensaje perfectamente. Lo malo es que Lourdes liga con un chico maravilloso pero sumamente religioso y piadoso que no acaba de decidirse por Lourdes, por lo que ella intenta ahora reengancharse en la mision para hacer meritos con el chico y que vea que ella tiene hilo directo con la Virgen. Lo malo es que Maria, la amiga de Lourdes a quien la Virgen ha acabado encomendando lo del mensaje por sugerencia de Lourdes, se ha empoderado y no esta por la labor de ceder la encomienda asi como asi...

Pablo y Belén, jóvenes y enamorados, celebran una cena en casa con los compañeros de trabajo de Pablo para intentar que Charo, la amiga borde y seca de Belén, consiga ligar con alguno de ellos. Pero

Después de:Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas.Llega por fin:CINE CON COSAS.El nuevo libro de Arturo González-CamposEste libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam.Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas...Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas.Eres tu propio algoritmo.Nadie te lo puede construir.Y no debes permitirselo a nadie.

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.«

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Caligrafía de la imagen reflexiona sobre la figura del director-autor en el cine: de qué manera las transformaciones de ese concepto funcionan como un sismógrafo que registra los vaivenes de la teorí

PRÓLOGO DE EMMA THOMPSONEdición original de Alan TaylorHarry Potter y el misterio del príncipe.Día uno.Gracias a Dios que pude enfundarme en la túnica sin forzar visiblemente las costuras.Alan Rickman es uno de los actores mas queridos y polifaceticos de todos los tiempos. Sus aires de dignidad, su voz penetrante y el ingenio que aportaba a cada uno de sus papeles continua cautivando a la audiencia hoy en dia, tal como muestran sus actuaciones como el villano Hans Gruber en la pelicula La jungla de cristal o su personificacion del Profesor Severus Snape en la saga Harry Potter, entre muchos otros roles. Sin embargo, la capacidad de Rickman no se limitaba a sus interpretaciones. Sus diarios detallan lo extraordinario y lo ordinario de un modo anecdotico, indiscreto, ingenioso e incluso cotilla, aunque siempre partiendo de la mas absoluta sinceridad. Rickman nos traslada al interior de su casa, a viajes con amigos por todo el mundo y a los platos de peliculas y obras de teatro que van desde Sentido y sensibilidad hasta Vidas privadas, pasando por la serie Harry Potter y la ultima pelicula que dirigio, Un pequeño caos.

Una carta de amor al cine contada en 100 películas.Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a traves de la gran pantalla, deteniendose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazon, son importantes por lo que significan para mi, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

"A sus tres años Isabel Coixet aprendió una lección: la pantalla y la vida son dos mundos que colindan aunque no se comuniquen. De ese temprano aprendizaje proceden los textos comprendidos en Te escribo una carta en mi cabeza. Porque podriamos decir que la niña crece, pero algo o mucho queda de ella, siempre alerta, sentada en esa butaca que ya nunca abandonara y desde ahi, todo oidos, los ojos bien abiertos, atraviesa la realidad de la mano de las cartas que le va escribiendo. Enamorarse del mundo tiene que ver con una renovada capacidad de sentir asombro, y es ese estado de permanente curiosidad el que hilvana estos textos en los que Coixet comparte su busqueda de la singularidad a veces llamada belleza y la encuentra en las cosas aparentemente mas corrientes: una buena comida, los cafes pendientes, su amor por las gafas, el vestido rosa de Greta Garbo, o la lluvia, que ya no es como la de antes. Son, pues, estos textos algo asi como contraindicaciones, una invitacion a cambiar de opinion, alejandonos de lo rotundo y del espejismo de las seguridades". _ Laura Ferrero

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda, Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de Gerardo Sanchez, director de Dias de cine.Epilogo de Juan Ramon Lopez, critico cinematografico.

Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo historico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros dias. Destacan el analisis de las teorias del color, la descomposicion de la luz y del movimiento; los avances tecnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invencion de la fotografia, asi como la revision del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

Como abogado experto en derecho de autor que es también guionista y realizador cinematográfico, Ramón Obón aborda de manera exhaustiva los aspectos legales de la industria fílmica, teniendo como centro el derecho de autor: la libertad de expresion y sus limitaciones; censura, supervision y clasificacion de peliculas; titularidad de derechos, y la observancia a los instrumentos contractuales indispensable en toda produccion audiovisual. Incluye casos concretos y una revision de las leyes fundamentales en la materia (anexas en el libro), asi como la jurisprudencia aplicable, resoluciones, proyectos y bibliografia especializada.

Emilio Fernández y John Steinbeck se conocieron en 1941. El escritor le contó la historia sobre el pescador y su perla, sucedida en La Paz, Baja California, y Fernández le pidió que escribiera un guion, pero el novelista estaria ocupado durante varios años antes de decidirse por este proyecto. ¿Por que un reconocido escritor estadunidense, con ascendiente sobre el mundo de Hollywood, buscaria a un director mexicano para ofrecerle una historia que aun no estaba escrita? Reyes Bercini, sin dejar los parajes teoricos de la semiotica, la retorica y la poetica, nos lleva a descubrir las tensiones y los resultados de la transposicion entre literatura y cine, a traves del analisis puntual y particular de La perla.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de MarvelEl Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que.Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas!Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel.¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.