eBooks de Cine, página 7 de 62

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

El cine de Pere Portabella es indisociable del arte y de la política. Son disciplinas que se conjugan y retroalimentan desde una actitud común: impugnar las normas, las sociales pero también las estéticas. Este es justamente el titulo de un volumen que reune decenas de textos escritos por el autor durante sesenta años, desde sus inicios como productor hasta la actualidad. Se incluyen articulos en diarios y revistas, presentaciones de sus peliculas, prologos de libros y catalogos de exposiciones, conferencias, asi como algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia. Del mismo modo que el cineasta se ha preocupado por preservar su obra para garantizar su difusion publica, ahora llega el turno de sus escritos. En esta edicion prologada y anotada por Esteve Riambau, los textos se articulan en tres grandes bloques: la oposicion al franquismo, los primeros años de la democracia y el retorno al cine tras Pont de Varsovia, sin olvidar una especial atencion hacia el papel de la cultura en Europa. Sin jamas separar el arte y la politica del cine, surgen sinergias y confrontaciones que ofrecen un retrato muy fidedigno del pensamiento de Portabella, a su vez sustentado sobre interacciones con personajes tan ilustres como Luis Buñuel, Josep Tarradellas, Joan Brossa, Antoni Tapies, Joan Miro o Carles Santos.

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tanrigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia,Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de David Cronenberg en un proyectofilosofico para pensar la imagen. No escribe sobre las peliculas ni basandose enellas, como si pretendiera contar su verdad o utilizarlas como pretextos para undiscurso. En lugar de ello, las examina, escuchando las preguntas que plantean.A lo que se refiere es a la forma en que las imagenes se conectan, se reunen ydivergen. La imagen es viral, dice con William Burroughs (de quien Cronenbergadapto El festin desnudo), es circulacion virulenta y parasita. La imagen escompenetracion, dice tambien, viendo como la pantalla de television deVideodrome se vacia de sus entrañas, como si pudiera purificarse de laheterogeneidad que la desborda.En cuanto a nosotros, somos los huespedes de estos virus que son las imagenes.Dan forma a nuestros cuerpos, ya sean propios o protesicos. Es imposible escribirsobre ellos o desde ellos, ya que, como dice Cristobal Duran, viven en laindiscernibilidad entre el adentro y el afuera. Su ensayo habita ese entredos.Peter Szendy

La biografía definitiva de Chuck Berry, el legendario inventor del rock and rollConocido principalmente por ser el compositor de clásicos como «Johnny B. Goode», «Maybellene», «You Never Can Tell» y

Elvis Presley, llevó a Eduardo Bartrina en 1958, a interesarse por la música. Acompañándose de una guitarra que le compro su abuela, dio sus primeros pasos musicales, y entró en un grupo de su barrio, como bajista. 50 años despues, se retiraba en un grandioso concierto de despedida, con su amigo de The Shadows, Brian Licorice Locking, en el bajo y el como bateria del mitico grupo Español, LOS JETS. Como productor y miembro mas antiguo de Los Jets, la banda Española instrumental de mayor exito internacional, ha sobrevivido a infinidad de vicisitudes. Este libro nos ofrece una autentica vision del negocio de la musica en España, los comienzos de sus pioneros, la gente de detras del escenario, y los desconocidos que ayudaron a crear los sueños de los primeros rockeros españoles, con sus contratos, sus exitos, y sus errores, los supervivientes y los que desgraciadamente de una forma o de otra, se quedaron en el camino. Eduardo en su libro, cuenta la cruda verdad de todo ello, sus ambiciones, sus exitos y sobre todo sus realidades, sin olvidar a todos los enemigos, que surgieron en el panorama musical Español, durante un largo camino de 50 años.

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos.Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer articulo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español.Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquinoDurante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo.Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho: La biografia artistica mas completa hasta el momento. Alejandro Gandara, El MundoLo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista ClarinUn fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore SunLas preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington PostLos que no sean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers WeeklyEl cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso. Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington TimesHipnotizante.The Financial TimesExtraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y estéticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o reescritura a través de la historia delgenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico.En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo que compartio con Adorno y Benjamin hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido por la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [] la obra de Pasolini [] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida.

Una biografía para saberlo todo de Zendaya: un icono de su generación con más de 200 millones de seguidores y una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time.Descubre cómo Zendaya ha conquistado el mundo del cine, la television y la moda para convertirse en el rostro de toda una generacion. Desde sus primeras apiciones en Disney Channel, Zendaya ha ido conquistando el corazon del publico y la critica con cada nuevo paso en su carrera.En esta detallada biografia, la periodista Alison James, colaboradora habitual de la prensa estadounidense y autora de otras biografias de personajes publicos, como Bruce Springsteen, la reina Elizabeth II o el rey Charles III, explora todos los aspectos de la vida de la actriz y su carrera hasta la fecha.Lleno de fotografias a todo color, el libro incluye in repaso desde sus primeras incursiones en la musica hasta su sensacional ascenso en el mundo de la moda y el cine; asi como algunos apuntes en su vida publica y vida personal, incluyendo desde su activismo hasta su consolidada relacion con Tom Holland.Adentrate por completo en el fascinante mundo de una de las estrellas mas populares del momento.

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, s

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo.Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: transporto un barco de vapor por una montaña en la jungla, camino de Munich a Paris en pleno invierno, descendio a un volcan activo, vivio en la naturaleza entre osos pardos una vida unica.Un registro personalisimo de una de las grandes vidas autoinventadas de nuestro tiempo y un hipnotico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y unica vez.

Uno de los modelos del teatro occidental es el llamado "teatro de la vivencia" que se centra en la experiencia subjetiva del actor o la actriz y busca que la actuación sea orgánica y efectiva en la creacion de personajes. La actuacion organica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicologica, la sociologica y la fisiologica. El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones mas poderosas y autenticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo mas alla de la mera memorizacion de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creacion.

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural