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Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las caracteristicas de cada genero, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas.Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatown, etc), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona.Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. El autor es ademas consultor de productoras como Tri-Star y Golden Harvest Films.Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Barrio Sesamo, M. A. S. H., Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunos ejemplos de peliculas que deben su existencia a McKee son, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras.

Pocos personajes surgidos de la música popular ofrecen tantos aspectos destacables como el Indio Solari, ex líder de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.Él inventó formas de defensa y ataque a las fortalezas convencionales de la estupidez, abrio nuevos caminos, difundio una lirica propia que convoca a montones de admiradores de distintas generaciones. El individuo conocido como el Indio Solari sigue siendo un misterio. Escrito con una precision acorde con el ritmo y modo en que la voz del Indio se ajusta a sus canciones, es el mejor homenaje al iluminado adalid del rock argentino, la recompensa mas justa que pueden recibir una actividad y una actitud determinantes en la sociedad y la cultura. Un libro serio, con el suspenso narrativo de una novela, que se lee y se oye como un reclamo ricotero insoslayable.

La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condicion humana a lo largo de una de las carreras cinematograficas mas brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordara siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quien fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los mas respetados criticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biografico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus origenes en Cleveland, sus primeros y dificiles pasos como actor de teatro y television, sus años de formacion en el mitico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que deberia haber interpretado James Dean. Tambien aparece aqui el Newman mas desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su dificil paternidad, su faceta de empresario y su tardia entrega a la direccion cinematografica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida intima y publica de un magnifico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La critica ha dichoProfusamente investigado. [] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella unica en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la ultima pagina.USA Today Levy revela las grietas [] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre.PeopleEste libro bien documentado nos recuerda por que nos encantaba tener a Newman entre nosotros.New York Daily News Nitido, inteligente e incisivo.Boston PhoenixUn gran homenaje a Newman.Time Un relato rico. [] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [] Se lee solo.Cleveland Plain DealerElocuente y perspicaz. [] La biografia de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato mas revelador que se pueda esperar.Christian Science Monitor Una excelente y entrañable vision de conjunto de Paul Newman [], una maravillosa medida del hombre.Pittsburgh Post-GazetteFascinante. Una biografia rica, solida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense.The Oregonian

Breve descripción de CINE, FLAMENCO Y GÉNERO AUDIOVISUAL. Enunciación de lo trágico en las películas musicales de Carlos SauraAnálisis de las películas musicales de Carlos Saura junto con un repaso a la Historia del Cine Español y a la transcendencia de Saura en el.

Este libro recoge las memorias del curso Sensibilidad y pensamiento cinematográficos, y el trabajo posterior al mismo, que ofrece la Universidad Nacional de Colombia como asignatura de contexto. Este curso tuvo lugar en el primer semestre academico del año 2010, inmediatamente despues de la muerte de Eric Rohmer (1920-2010). El profesor y los estudiantes, quienes pertenecen a varias facultades de la Universidad, admiradores sin reservas del gran cineasta frances, conformaron un grupo de investigacion para sustentar y perfeccionar los distintos ensayos que se encuentran en este libro. Rohmer fue una de las figuras centrales del movimiento conocido como la Nueva ola francesa, director escritor de los Seis cuentos morales que enseñan a pensar tan seria como pasionalmente en el cine, dejando entrever claramente su esencia, nunca desligada para el de un intimo vinculo con las demas artes, la filosofia y la ciencia. Rohmer se expreso, con una austeridad absoluta, acerca de las cosas que no por pasar por elementales dejan de ser las mas importantes de la vida. Su obra se ocupa, entre otros asuntos, de la continuidad entre lo viejo y lo nuevo, la juventud y la madurez, lo desconocido y lo conocido, la literatura y el cine; sera recordado siempre por su afirmacion de lo mejor del hombre, de una espiritualidad a toda prueba.

Buster Keaton fue una persona peculiar...Sin duda alguna, un tipo que es capaz de hacer reír mediante escenas en las cuales se somete voluntariamente al golpe, a la contusión y a las fracturas merece un buen puñado de paginas. Su inmutabilidad, sus ojos grandes de vaca triste y su cuerpo flaco hacian contraste con su devocion por las faldas y las botellas de vino, su aire socarron y una inusitada curiosidad y ganas de descubrir los misterios del cine. En Claros de BK, su autor, Ivan Carabaño, se dedica a fragmentar la vida de Buster Keaton, abriendo espacios de claridad a modo de sketches de una pelicula de cine mudo. El lector podra descubrir multiples matices sobre el hombre, pero tambien sobre el creador que consagro su existencia al septimo arte, y que tanto nos hizo y nos hara sonreir. Clara Martinez Klarusk se encarga de aportar disparate y remanso a este libro de genero inclasificable con el buen hacer de sus ilustraciones.

¿Cómo nació el premio de los óscar? ¿Es cierto que la India es uno de los países del mundo que más películas produce al año? ¿Qué convirtió Lo que el viento se llevó en una película mítica? ¿Qué fue la nouvelle vague en el cine? ¿Por que las peliculas de catastrofes fueron tan populares en los años setenta? ¿Como nacio el fenomeno Tarantino? ¿Donde radicaba la originalidad de Pedro Almodovar?Este libro responde a estas y muchas otras preguntas, incluso a algunos que nunca se nos hubiera ocurrido formular, y logra asi contarnos muchos detalles de la historia del cine español e internacional, en una obra sumamente completa y original.Sabremos que los hermanos Lumiere fueron los inventores del cine, que Hitchcock nunca gano un Oscar, que los fans de James Dean se niegan a creer que hubiese muerto, tras sufrir un terrible accidente de trafico, y tambien que peliculas lanzaron a la fama a emblematicos directores de cine tales como Bernardo Bertolucci, Luis Garcia Berlanga, David Lynch o Wim Wenders.

Antología de los mejores textos de Fernando LeónFernando León de Aranoa ha protagonizado una de las trayectorias más exitosas del reciente cine español. Su mirada personal y el trazo humano que caracteriza sus peliculas han conectado con un amplio publico que se identifica con el cine que huye de los grandes escenarios y se declara resueltamente en contra de la hipermetropia.En este libro se recogen textos vinculados directamente con las peliculas de Fernando Leon, escritos de muy diversa indole, de su vision del oficio de cineasta, de sus peliculas favoritas, de temas que le han interesado, y una escueta seleccion de relatos breves. Pero todos reflejan su peculiar mirada y la impronta de su singular pincelada, y ayudan a desentrañar las claves de uno de los directores mas interesantes del cine español.

Un padre, su hijo y una educación nada convencional: ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana. Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el dia, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenia que mantenerse alejado de las drogas y ver tres peliculas a la semana con su padre, el critico de cine canadiense David Gilmour. Jesse acepto de inmediato y al dia siguiente padre e hijo comenzaron con la primera pelicula de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo largo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de peliculas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto basico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas celebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, musica, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad... Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafio a nuestras nociones de la educacion y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de como un padre y un hijo sortearon una epoca muy especial en su relacion; en la que los hijos se encierran en si mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decision que lo cambio todo.Reseña:Al mismo tiempo que recorrian la senda cinematografica se detenian, casi sin pretenderlo, en la existencia misma.ABC

Esta obra no es una historia del cine. Tampoco es cine para la historia. Tan ambiciosas pretensiones quedan lejos de este cine con historia. La preposición que funde los términos de esta inseparable pareja no responde a otras acepciones que las recogidas en el mismisimo Diccionario de la lengua española: relacion, compañia, colaboracion, comunicacion... Asi pues, Cine con historia es el "certificado matrimonial" de una union, la que sellaron hace ya mas de un siglo ese invento genial patentado por los hermanos Lumiere y la realidad que desde entonces ha venido colandose a traves de su lente.La seleccion de filmes comentados en estas paginas esta limitada en el tiempo (de diciembre de 1995 a diciembre de 2008), no asi en el espacio, porque hay cerca de una veintena de paises representados en el catalogo de peliculas confeccionado, cintas estrenadas a lo largo de mas de una decada, pero cuyas imagenes y dialogos pueden convertirse en inestimables apoyos para descifrar una epoca -los ultimos cincuenta años- o alguno de los episodios que la han marcado.

Desde que Los hermanos Lumière proyectaron en público "La llegada del tren a la estación" en 1895, la obra civil y el cine han caminado de la mano. Este libro analiza esa relación desde distintos pun

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de cine, a este apasionante tema.

Entre los trabajos publicados hasta hoy que han investigado la bibliografía cinematográfica vasca ninguno ha sido publicado por separado y tan sólo recopilan referencias bibliográficas sin ninguna intencion analitica.La propuesta que tienen en sus manos trata de resolver esta laguna bibliografica al analizar todo lo publicado entre 1968 y 2007 sobre el cine vasco ?realizado por directores nacidos en Euskadi? con el proposito de conocer su estado actual,su historia y su trayectoria.

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

La crítica de cine fue para el novelista Vicente Molina Foix el «primer amor literario». En aquel entonces – Molina Foix publicó sus primeras reseñas cinematográficas a los 17 años – las páginas de l

"«¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas?» Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con El film y su doble, nueva entrega de una obra c

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinefilo es testigo de como la innovacion tecnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue critico con las peliculas sonoras, pronto cayo rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabara por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohibe la entrada a los "no arios". Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasion. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimento momentos de luz ante la gran pantalla: "Tanta musica, humor, arte interpretativo y todo. Para mi fue una autentica redencion." Este libro es la entusiasta confesion de un fanatico de las peliculas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que edito Galaxia Gutenberg bajo el titulo Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una seleccion, la gran mayoria son ineditas, puesto que en la publicacion anterior se omitieron en muchas ocasiones las referencias a peliculas. Ademas, en este caso se incluyen sus textos desde 1929, añadiendose asi los diarios de unos años no contemplados en el volumen anterior.

Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematograficos de la ilusion de movimiento, la tira comica como precursora de la narrativa audiovisual, asi como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Emile Cohl, Georges Melies, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.