eBooks de Géneros cinematográficos, página 2 de 5

Over the decades, gay cinema has reflected the communitys journey from persecution to emancipation to acceptance. Politicised dramas like Victim in the 60s, The Naked Civil Servant in the 70s, and the AIDS cinema of the 80s have given way in recent years to films which celebrate a vast array of gay life-styles. Gay films have undergone a major shift, from the fringe to the mainstream and 2005s Academy Awards were dubbed the Gay Oscars with gongs going to Brokeback Mountain, Capote and Transamerica. Producers began clamouring to back gay-themed movies, including I Love You Phillip Morris with Jim Carrey and Ewan McGregor, Gus Van Sants Milk, starring Sean Penn, the feel good British movie Pride and The Imitation Game with Benedict Cumberbatch. And recent additions such as Call Me By Your Name, Moonlight, Love, Simon, Carol and Rocketman have continued to receive wide-spread acclaim.Out at the Movieslooks back, decade by decade, at the history of gay cinema, celebrating films which have defined the genre. Indie films, the avant-garde, sex on screen, bad guys, lesbian lovers, transgender films, camp comedies, musicals and gay rom-coms - all are featured here. As well as highlighting key movements and triumphs in gay cinema, the author includes information on gay filmmakers and actors, and their influence within the industry. Interspersed throughout are some of the most iconic scenes from gay cinema and the most memorable dialogue.

AS ANIMAÇES DO STUDIO GHIBLI DIRETO PARA SUA MESA!Traga um pouco de magia para sua cozinha com esta coleço de receitas japonesas inspiradas nos filmes mais queridos de Hayao Miyazaki.Desde 1985, o Studio Ghibli encanta os espectadores com historias fantasticas de aventura, magia, amizade, familia e, acima de tudo, a comida animada de aparencia mais deliciosa. Agora voce pode cozinhar seus proprios pratos de dar agua na boca com este livro com 50 receitas criadas por fs! Desde pequenos almoços e almoços tentadores ate pratos japoneses favoritos, como yakitori e onigiri, as receitas incluem:Frigideira com bacon e ovos Ramen com "haaaam"!Torta de arenque e aboboraBao de feijo vermelho cozido no vaporSalmo com molho beurre blancE muito mais!Perfeito para fs de anime japones, manga e culinaria caseira!

OS BASTIDORES DO MAIS SOMBRIO E INFLUENTE FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA DA HISTÓRIA.Blade Runner, baseado na brilhante e perturbadora obra-prima de Philip K. Dick, está entre os filmes de ficção científ

The term New Wave conjures up images of Paris in the early 1960s: Jean Seberg and Jean Paul Belmondo, the young Jean-Pierre Leaud, the three protagonists of Jules and Jim capering across a bridge, all from the films of French filmmakers Jean-Luc Godard and François Truffaut.The impact of the French New Wave continues to be felt, and its ethos of shooting in real places, with non-professional actors and small crews would influence filmmakers as diverse as John Cassavetes and Martin Scorsese to Lars von Triers Dogme 95 movement, all of whom sought to challenge the dominance of traditional Hollywood methods of both filmmaking and storytelling.But the French were not the only new wave, and they were not even the first. In New Waves in Cinema, Sean Martin explores the history of the many New Waves that have appeared since the birth of cinema, including their great forebears the German Expressionists, the Soviet Formalists and the Italian Neorealists. In addition, Martin looks at the movements traditionally seen as the French New Waves contemporaries and heirs, such as the Czech New Wave, the British New Wave, the New German Cinema, the Hollywood Movie Brats and Brazilian Cinema Novo. The book also covers other new waves, such as those of Greece, Hungary, documentary - Cinema Verite and Direct Cinema - animation, avant garde and the so-called No Wave filmmakers.New Waves in Cinema also explores the differences - and similarities - between the concept of a new wave and a national cinema, citing, among others, the example of the new Iranian cinema, which has given us directors as important as Abbas Kiarostami and the Makhmalbaf family, examines resurgent trends in the national cinemas of Mexico, Japan, American independent cinema and concludes with an examination of the most celebrated movement of the 1990s and 2000s, Dogme 95.New Waves in Cinema makes a convincing case for the necessity for the continued existence of new waves and national cinemas in the face of Hollywood and American cultural imperialism.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Movie Movements: Films That Changed the World of Cinema is a one-stop guide to the major movements that have shaped our sense of what cinema is and can be. It introduces the reader to definitions of the founding concepts in Film Studies such as authorship and genre, technological impacts and the rise of digital cinema, social influences and notions of the avant-garde, and cinemas emergence as a major art form that reflects and shapes the world.It explores, in concise and clear sections, how major works from the classic French realist La Regle de Jeu to the dazzling animation of Norman McLaren and the memorial documentary of Shoah, were conceived, developed and produced, and eventually received by the public, critics and film history.Offering a concise overview of a vast and compelling subject, its a book for both the film enthusiast and the Film Studies student.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

Treintaidós cineastas peruanos representativos de sus respectivas regiones nos dan a conocer las formas de producción, realización, distribución y exhibición de sus filmes. Se pronuncian sobre la falta de apoyo institucional, nos dan su opinion respecto de los concursos convocados por el Ministerio de Cultura, y manifiestan sus expectativas profesionales y artisticas. Asimismo, narran los origenes de su vocacion, su aprendizaje del cine, sus logros y reveses, y nos cuentan cuales son sus influencias y preferencias cinefilas.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

La docencia ocupa una posición nuclear en nuestras vidas. La disfrutamos, la sufrimos o nos es indiferente, pero de lo que no podemos dudar es de que nos (con)forma como seres humanos, como seres pensantes.El cine, esa ilusion a 24 fotogramas por segundo, tambien nos ha mostrado a traves de titulos emblematicos las diversas imagenes que de la docencia se han sucedido en el mundo y sus circunstancias.En un mundo de profesores quizas no todos hayan llegado a ser maestros, pero sin todos ellos hoy no seriamos quienes somos. La Universidad y por ende sus docentes-, ultimo eslabon de la cadena formativa, recoge los esfuerzos de los enseñantes que antes que ella se encargan de prepararnos para la vida, y gracias a libros como este, nos devuelve, como en un guiño complice, el reflejo de sus ecos.Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la union entre la septima arte -el cine- y la docencia, presentando una imagen publica de la enseñanza reflejada a su traves. Todos los textos han pasado una rigurosa revision por pares ciegos para garantizar la calidad de los mismos.Patrocinado por el Forum Internacional de Comunicacion y Relaciones Publicas (Forum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicacion Iberoamericana (SEECI), la asociacion Historia de los Sistemas Informativos (HISIN) y el Grupo de Investigacion en Comunicacion Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenomeno del analisis de imagenes e imaginario sobre los campos Audiovisuales, Comunicativos y de Relaciones Publicas en el mundo universitario, con vocacion universalista hacia el gran publico y, en especial, hacia el amante de la cinematografia como vehiculo de contenidos.

"En el mundo de la creación cinematográfica, la Segunda Guerra Mundial ha sido uno de los temas históricos más representados por el cine. A través de sus páginas, ""La derrota del III Reich a través del cine"" registra y analiza producciones con las que se ha podido argumentar los diferentes episodios que configuraron la derrota de la Alemania nazi prestando una atencion especial sobre la historicidad de los hechos presentados en las narraciones cinematograficas seleccionadas. Episodios como la Batalla de Inglaterra, el desembarco en Normandia, el Frente Oriental, la batalla de Berlin e incluso la resistencia alemana al nazismo han sido analizados partiendo de conocidas peliculas para ilustrar la lenta pero inexorable derrota del nazismo, un esfuerzo en el que participaron tanto militares como civiles tal y como se desarrolla en las paginas del libro donde tienen cabida las acciones belicas y estrategicas asi como la participacion de los civiles y su resistencia activa contra la opresion nazi. Entre los autores que han participado en este libro cabe destacar la participacion de los profesores del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Daniel Narvaez, Manuel Nicolas Messeguer y Juan Gorostidi Munguia. Asimismo, este ejemplar tambien cuenta con la colaboracion de los alumnos del Centros de Estudios Flor de la Vega Ybañez, Jesus Martinez y Eliana Antia Conte. "

A BIOGRAFIA DO CRIADOR DE 2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO, O ILUMINADO E LARANJA MECÂNICA, APRESENTANDO O RELATO MAIS DETALHADO JÁ ESCRITO SOBRE ESSE CINEASTA INOVADOR."Um retrato definitivo do diretor.

Two screenwriters once walked into a Hollywood producers office and said three words Jaws in space. Those three words won them the contract for the blockbuster movie Alien.The ability to pitch well is essential for all writers, directors and producers in cinema and TV. Strong pitching skills will accelerate your career - not only helping you sell your projects, but also developing them in the first place, focusing on what makes a story work, clarifying character and plot, and working more successfully with industry collaborators.This book takes you from the essentials of what makes a good pitch to advanced skills that will help you in all kinds of pitching situations. Charles Harris gives a clear-sighted view of how pitching works in the industry and a series of very practical techniques for developing a gripping and convincing pitch. Drawing on his experience, he examines the problems that can arise with both mainstream and unconventional projects - from a range of different cultures - and explains how to solve them. He also analyses the process of taking a pitch meeting and shows you how to ensure you perform at your best.

Inusuales: hogar, sexualidad y política en el cine hispano apunta hacia diversas muestras del cine hispano para explorar su denominador principal —lo inusual— cuya presencia, en última instancia, gen

Just what is independent cinema? D. K. Holm aims to define a term all too carelessly used both by media commentators and marketers, and distinguish it from categories such as avant-garde, underground, experimental or art films, with which it is often confused.By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s, and the rise of companies such as Miramax and New Line, it shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema can emerge.Profiles of specific filmmakers suggest how diverse personalities use independent cinema for individual ends; directors such as James Mangold, who found indie cinema to be a stepping stone to more mainstream movies, Jill Sprecher, who uses its flexibility to explore philosophical ideas, and Guy Maddin, one of the few true independent filmmakers, whose films are beholden to his own unique vision rather than financiers or abstract audience markets.