eBooks de Géneros cinematográficos, página 2 de 4

Este livro apresenta pesquisas recentes em animação realizadas no Brasil e outros países como Portugal, Argentina e Chile, fruto do 2o Seminário Internacional Pesquisas em Animação: cinema e poéticas

AS ANIMAÇES DO STUDIO GHIBLI DIRETO PARA SUA MESA!Traga um pouco de magia para sua cozinha com esta coleço de receitas japonesas inspiradas nos filmes mais queridos de Hayao Miyazaki.Desde 1985, o Studio Ghibli encanta os espectadores com historias fantasticas de aventura, magia, amizade, familia e, acima de tudo, a comida animada de aparencia mais deliciosa. Agora voce pode cozinhar seus proprios pratos de dar agua na boca com este livro com 50 receitas criadas por fs! Desde pequenos almoços e almoços tentadores ate pratos japoneses favoritos, como yakitori e onigiri, as receitas incluem:Frigideira com bacon e ovos Ramen com "haaaam"!Torta de arenque e aboboraBao de feijo vermelho cozido no vaporSalmo com molho beurre blancE muito mais!Perfeito para fs de anime japones, manga e culinaria caseira!

The term New Wave conjures up images of Paris in the early 1960s: Jean Seberg and Jean Paul Belmondo, the young Jean-Pierre Leaud, the three protagonists of Jules and Jim capering across a bridge, all from the films of French filmmakers Jean-Luc Godard and François Truffaut.The impact of the French New Wave continues to be felt, and its ethos of shooting in real places, with non-professional actors and small crews would influence filmmakers as diverse as John Cassavetes and Martin Scorsese to Lars von Triers Dogme 95 movement, all of whom sought to challenge the dominance of traditional Hollywood methods of both filmmaking and storytelling.But the French were not the only new wave, and they were not even the first. In New Waves in Cinema, Sean Martin explores the history of the many New Waves that have appeared since the birth of cinema, including their great forebears the German Expressionists, the Soviet Formalists and the Italian Neorealists. In addition, Martin looks at the movements traditionally seen as the French New Waves contemporaries and heirs, such as the Czech New Wave, the British New Wave, the New German Cinema, the Hollywood Movie Brats and Brazilian Cinema Novo. The book also covers other new waves, such as those of Greece, Hungary, documentary - Cinema Verite and Direct Cinema - animation, avant garde and the so-called No Wave filmmakers.New Waves in Cinema also explores the differences - and similarities - between the concept of a new wave and a national cinema, citing, among others, the example of the new Iranian cinema, which has given us directors as important as Abbas Kiarostami and the Makhmalbaf family, examines resurgent trends in the national cinemas of Mexico, Japan, American independent cinema and concludes with an examination of the most celebrated movement of the 1990s and 2000s, Dogme 95.New Waves in Cinema makes a convincing case for the necessity for the continued existence of new waves and national cinemas in the face of Hollywood and American cultural imperialism.

A world-weary detective, a seductive femme fatale, a mysterious murder - these elements of classic film noir live again in more recent hardboiled detective films from Chinatown to Sin City. But the themes and styles of noir have also spilled over into contemporary films about gangsters, cops and serial killers (Reservoir Dogs, The Departed, Se7en). New hybrid genres have been created, including psycho-noirs (Memento), techno-noirs (The Matrix) and superhero noirs (The Dark Knight).Beginning with an introduction that shows how neo-noir has drawn upon contemporary social and historical events as well as the latest technological advances in filmmaking, this book discusses the neo-noir films that have made the biggest splash in the field (landmarks), the directors who have become cult figures of neo-noir, (auteurs), films from non-English speaking countries (international) and neo-noirs that put a new spin on past noirs (remakes).The main credits and a plot summary are given for each neo-noir, followed by an in-depth analysis containing original insights into the meaning of the film. Factoids also present fascinating facts, behind-the-scenes anecdotes and lively quotes from the cast and crew.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera la polla mas grande que Rambo. Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del heroe de accion invencible que salva el mundo con sus musculos, artes marciales o armas letales empezo a desvanecerse. Cuando Parque Jurasico infligio una severa paliza a El ultimo gran heroe de Schwarzenegger en 1993, los dias de gloria de aquellos fortachones y el tipo de masculinidad que encarnaban llegaron oficialmente a su fin.A traves de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los ultimos heroes de accion narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detras de las camaras, parecia no tener limites.

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

Un viaje espeluznante por las moradas del miedo donde aguarda la guadaña.Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficcion se nutre de la realidad, y que la mayoria de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en dia ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus habitos con el paso del tiempo."Los lugares del terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los comics. Viaja con Ellie a traves de la America apocaliptica de "The Last of Us", sumergete con "From Hell" en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de "Hereditary", o intenta escapar de un plato de television repleto de demonios salidos de la serie "Creepshow". ¿Cual sera tu muerte favorita? "Arrastrame al infierno": Humor negro y macabro. "El exorcista": una de las obras capitales del cine de terror. "From Hell": un comic que muestra el lado oscuro de la era victoriana. "Candyman": una pelicula elegante y terrorifica. "Lobos humanos": una reivindicacion racial y un mensaje ecologista. "Poltergeist": Ya estan aquiiii.... "Motorista fantasma": El espiritu de la venganza.De susto en susto descubriremos sitios terrorificos de la mano de la literatura, el cine, los videojuegos y los comics.

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

Treintaidós cineastas peruanos representativos de sus respectivas regiones nos dan a conocer las formas de producción, realización, distribución y exhibición de sus filmes. Se pronuncian sobre la falta de apoyo institucional, nos dan su opinion respecto de los concursos convocados por el Ministerio de Cultura, y manifiestan sus expectativas profesionales y artisticas. Asimismo, narran los origenes de su vocacion, su aprendizaje del cine, sus logros y reveses, y nos cuentan cuales son sus influencias y preferencias cinefilas.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

La docencia ocupa una posición nuclear en nuestras vidas. La disfrutamos, la sufrimos o nos es indiferente, pero de lo que no podemos dudar es de que nos (con)forma como seres humanos, como seres pensantes.El cine, esa ilusion a 24 fotogramas por segundo, tambien nos ha mostrado a traves de titulos emblematicos las diversas imagenes que de la docencia se han sucedido en el mundo y sus circunstancias.En un mundo de profesores quizas no todos hayan llegado a ser maestros, pero sin todos ellos hoy no seriamos quienes somos. La Universidad y por ende sus docentes-, ultimo eslabon de la cadena formativa, recoge los esfuerzos de los enseñantes que antes que ella se encargan de prepararnos para la vida, y gracias a libros como este, nos devuelve, como en un guiño complice, el reflejo de sus ecos.Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la union entre la septima arte -el cine- y la docencia, presentando una imagen publica de la enseñanza reflejada a su traves. Todos los textos han pasado una rigurosa revision por pares ciegos para garantizar la calidad de los mismos.Patrocinado por el Forum Internacional de Comunicacion y Relaciones Publicas (Forum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicacion Iberoamericana (SEECI), la asociacion Historia de los Sistemas Informativos (HISIN) y el Grupo de Investigacion en Comunicacion Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenomeno del analisis de imagenes e imaginario sobre los campos Audiovisuales, Comunicativos y de Relaciones Publicas en el mundo universitario, con vocacion universalista hacia el gran publico y, en especial, hacia el amante de la cinematografia como vehiculo de contenidos.

"En el mundo de la creación cinematográfica, la Segunda Guerra Mundial ha sido uno de los temas históricos más representados por el cine. A través de sus páginas, ""La derrota del III Reich a través del cine"" registra y analiza producciones con las que se ha podido argumentar los diferentes episodios que configuraron la derrota de la Alemania nazi prestando una atencion especial sobre la historicidad de los hechos presentados en las narraciones cinematograficas seleccionadas. Episodios como la Batalla de Inglaterra, el desembarco en Normandia, el Frente Oriental, la batalla de Berlin e incluso la resistencia alemana al nazismo han sido analizados partiendo de conocidas peliculas para ilustrar la lenta pero inexorable derrota del nazismo, un esfuerzo en el que participaron tanto militares como civiles tal y como se desarrolla en las paginas del libro donde tienen cabida las acciones belicas y estrategicas asi como la participacion de los civiles y su resistencia activa contra la opresion nazi. Entre los autores que han participado en este libro cabe destacar la participacion de los profesores del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Daniel Narvaez, Manuel Nicolas Messeguer y Juan Gorostidi Munguia. Asimismo, este ejemplar tambien cuenta con la colaboracion de los alumnos del Centros de Estudios Flor de la Vega Ybañez, Jesus Martinez y Eliana Antia Conte. "

Inusuales: hogar, sexualidad y política en el cine hispano apunta hacia diversas muestras del cine hispano para explorar su denominador principal —lo inusual— cuya presencia, en última instancia, gen

Just what is independent cinema? D. K. Holm aims to define a term all too carelessly used both by media commentators and marketers, and distinguish it from categories such as avant-garde, underground, experimental or art films, with which it is often confused.By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s, and the rise of companies such as Miramax and New Line, it shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema can emerge.Profiles of specific filmmakers suggest how diverse personalities use independent cinema for individual ends; directors such as James Mangold, who found indie cinema to be a stepping stone to more mainstream movies, Jill Sprecher, who uses its flexibility to explore philosophical ideas, and Guy Maddin, one of the few true independent filmmakers, whose films are beholden to his own unique vision rather than financiers or abstract audience markets.

In Imaging Reality: The Faber Book of Documentary, Oscar-winning documentary-maker Kevin Macdonald (One Day in September, Touching the Void) and leading broadcaster/historian Mark Cousins (The Story of Film) offer an expanded, revised edition of their definitive, inspirational (Independent) compendium on the roots and history of the documentary film.Imagining Reality takes the reader on a tour of the evolution of documentary film as an increasingly vibrant, polemical, experimental and entertaining form. It gathers a wide-ranging collection of writings by and about such groundbreaking documentary-makers as Vertov, Flaherty, Marcel Ophuls, Chris Marker, Kieslowski, Claude Lanzmann, and Nick Broomfield. The story is carried up to date by attention to the success documentaries have had among mainstream movie audiences in recent years, including Michael Moores Bowling For Columbine and Fahrenheit 9/11, The Buena Vista Social Club, Spellbound, Capturing The Friedmans, Etre Et Avoir, and The Fog Of War.

A flash of lightning. A rumble of thunder. The sinister silhouette of an indistinct figure. A bestial howl echoes across the misty moors. A skeletal hand reaches, slowly, deliberately around your door. Meanwhile there are unholy stirrings in the graveyard and disappearances from the local morgue. A scream pierces the chill air as a madman cackles, the blood dripping from his old rusty axe...Horror is one of cinemas most disreputable genres. Frequently dismissed or reviled by critics, the horror film nevertheless provides a way of confronting our fears in a safe environment. Often subject to more cuts at the hands of the censor than a serial killers razor, the horror film is also a benchmark, a sign of whats considered acceptable for the public to view and what the state will allow its citizens to see. But for the most part horror films are about entertainment, consistently profitable, eminently enjoyable. So what makes this genre so detested and why do people pay to be scared?The Kamera Book of Horror Films will take you on a journey into the realm of fear. From horror cinemas beginnings in the late 19th century to the latest splatter films, from the chills of the ghost film to the terror of the living dead theres more than enough to keep you awake at night. Theres a whole world of terror to explore - Spanish werewolves, Chinese vampires, Italian zombies, demons from Britain, killers in America, evil spirits in Japan. This book offers a guide to key films, directors and movements. Amongst the many discussed are the popular Dracula, Frankenstein, Scream, Halloween, The Sixth Sense, Ringu and Evil Dead, and the more unusual The Living Dead Girl, Rouge, Les Yeux sans Visage, Nang Nak and Black Cat.So join us on a gruesome and terrifying journey into the world of horror but dont dawdle, the last in line is always the first to get picked off...

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de la Meca del cine, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.