El cine, como arte colectivo, explora lo oculto y lo deseado. Mediante tres ejes -genero, espacio y mirada-, este libro analiza siete filmes españoles creados durante la etapa de la democracia en los que el monstruo se esconde en lo regular, lo espeluznantemente anodino. Desde Noel Carroll a Laura Mulvey, se estudian genero, espacio y mirada, guiando al lector y espectador en un viaje de deshumanizacion y autoidentificacion, con peliculas como [REC], Tras el cristal o Tesis, que lo conducen a la conclusion mas temida: que, despues de todo, quiza todos somos monstruos.

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente. Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto. Este libro es una propuesta teorica y practica sobre la adaptacion cinematografica desde el genero literario. Como si guionistas fueramos, analizaremos los aspectosprincipales de la novela gotica para llevarla al cine, adentrandonos en sus paisajes e historias, y sin olvidarnos nunca de los deseos del espectador.

«¿A quién vas a llamar? es un extenso recorrido de la historia de los cazafantasmas a través del análisis de todas las encarnaciones de estos aguerridos combatientes de lo sobrenatural, desde el cine mudo hasta nuestros días. Un viaje fantasmagórico por el mundo de la espectral cultura pop adentrándonos en los recovecos de los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, donde los investigadores de lo paranormal resetearon la industria del entretenimiento fílmico. Pero la travesía no termina ahí, nos esperan extensos análisis de las series de animación Los auténticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas , la miniserie Slimer! y la serie de acción real Los Cazafantasmas de Filmation así como su correspondiente y amada versión animada. Sin olvidar la presencia de estos héroes de lo sobrenatural en los cómics y los videojuegos a lo largo de los años, o las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el séptimo arte. Descubre todos los detalles a través de los entresijos de la producción y realización, acompañado por una selección de fotografías, cedidas por algunos de los cineastas que participaron en estas producciones. Todo ello hilvanado por una espectacular y titánica labor de investigación y documentación llevada a cabo por nuestro particular «maestro de las llaves Octavio López Sanjuán quién además ha entrevistado a medio centenar de profesionales implicados en la realización de las series y películas, como Dan Aykroyd, Ivan Reitman, Bob Burns, el productor Michael Gross, el músico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y muchos más. Esta edición actualizada y expandida de «¿A quién vas a llamar? incluye además todo un capítulo dedicado a la reciente Cazafantasmas de 2016, con entrevistas exclusivas al director Paul Feig y la guionista Katie Dippold, entre muchos otros elementos que hacen de este libro una obra esencial de los negocios de erradicación espectral.

Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imagenes las Sagradas Escrituras. La aparicion de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematografo, y su representacion ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolucion tecnologica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relacion con Dios, de manera que la camara, dotada aun del elemento magico que fascino en sus origenes, facilito dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A traves del analisis de cincuenta titulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, catolica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido tran

OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa u

UNA DE VAMPIROS CINE Y SERIES DE COLMILLOS SANGRE Y CRUCIFI es un libro del autor SANCHEZ,JUAN LUIS/CARMONA,LUIS MIGUEL editado por DIABOLO EDICIONES. UNA DE VAMPIROS CINE Y SERIES DE COLMILLOS SANGRE Y CRUCIFI tiene un ci¿digo EAN 9788494903014, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 264 pi¿ginas.

" ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!". Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado. Hace cuarenta años, Un h

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por qué las bandas de moteros siempre actúan como si fueran un pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estas preguntas te van a surgir si lees este volumen, que no te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con "Yo anduve con un zombie", hasta "Zombieland: Mata y remata", pasando por supuesto con el film más importante, "La noche de los muertos vivientes". Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunque se han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

La violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo de la ley, para impartirse desde motivaciones supuestamente legitimas; entre otras, la de salvaguardar la paz social mediante esa represion que trata de mantenernos alejados de la barbarie. Intrinseca a esa prerrogativa del Estado esta la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando su sufrimiento e incluso su propia vida y la de sus seres queridos. El cine, reflejo de todas las facetas que engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la representacion de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse en mero testimonio historico o incluso para utilizarla como un espectaculo mas con el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre estuvo, esta y estara presente en el devenir del genero humano.

Existen zombis de todo tipo. Unos, la mayoría, se mueven de forma lenta, torpe, envarada debido al “rigor mortis”; otros, por algún extraño motivo, corren que se las pelan y poseen fuerza hercúlea. H

Los inquietantes y temidos yakuzasya forman parte del moderno folklore japonés. La leyenda los retrata como unos aventureros espiritualmente torturados que, katana en mano, y con un vistoso tatuaje en la espalda, vagan por el pais preservando una peculiar nobleza en su vida de proscritos. La cronica negra moderna, sin embargo, los denuncia como el siniestro equivalente nipon de los gangsters, aunque sujetos a codigos y rituales ajenos a la mentalidad occidental.Dentro del medio cinematografico, conforman un genero propio, un estilo privativo de thriller que en Japon es denominado yakuza eiga y esta compuesto, a lo largo de un siglo de produccion, por mas de mil peliculas. Un genero duro y vibrante, caracterizado por su especial sentido de la violencia, su rudeza sin concesiones

This is the only screenwriting guide by two guys who have actually done it (instead of some schmuck who just gives lectures about screenwriting at the airport Marriott); These guys are proof that with no training and little education, ANYONE can make it as a screenwriter (Paul Rudd).Robert Ben Garant and Thomas Lennons movies have made over a billion dollars at the box officeand now they show you how to do it yourself! This book is full of secret insider information about how to conquer the Hollywood studio system: how to write, pitch, structure, and get drunk with the best of them. Wellmaybe not the best of them, but certainly the most successful. (If youre aiming to win an Oscar, this is not the book for you!) But if you can type a little, and can read and speak Englishthen you too can start turning your words into stacks of money!This is the only screenwriting book you will ever need (because all other ones pretty much suck). In these pages, Garant and Lennon provide the kind of priceless tips you wont find anywhere else, including:-The art of pitching-Getting your foot in the door-Taking notes from movie stars-How to get fired and rehired-How to get credit and royalties!And most important: what to buy with the huge piles of money youre going to make!Writing Movies for Fun and Profit will take you through the highs and lows of life as a professional screenwriter. From the highs of hugging Gisele Bundchen and getting kung fu punched by Jackie Chan to the soul-crushing lows of Herbie: Fully Loaded.Read this book and youll have everything you need to make your first billion the old-fashioned wayby selling out in show business!A portion of the authors proceeds from this book are being contributed to the USO of Metropolitan Washington, a private, nonprofit organization dedicated to serving active duty military members and their families in the greater Washington, DC, region.

El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del wéstern asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwan, Filipinas, Tailandia, China, Japon o Corea del Sur. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad en el continente asiatico que rapidamente se transfiguraron, adaptandose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiatico.