eBooks de Historia del cine, página 3 de 6

George Lucas se metió en esto del cine por una carambola de la vida. Pero ya como alumno de la Universidad de California del Sur empezó a asombrar al mundo con alguna de sus creaciones en la pantalla. Fue su idea de hacer una "space opera fantastica a lo Flash Gordon" lo que definitivamente le encumbro al Olimpo cinematografico. Con la saga "La guerra de las galaxias" consiguio llevar a la practica su sueño de crear una historia universal la de la lucha del Bien y el Mal con robots, androides y heroes que tienen los ideales que a todos nos gustaria tener. Y con ello forjar una experiencia que perdura a traves de distintas generaciones de fans. Cine en estado puro. Este libro repasa la intrahistoria que genero todas las peliculas de la saga y las multiples referencias que la acompañan, de manera que el lector pueda conocer como se ha ido desarrollando la aventura de las aventuras, en una galaxia no tan lejana* La influencia de Flash Gordon.* ¿Quien opto al casting para los distintos personajes?* Leigh Brackett, la reina de la space opera, en los guiones de "Star Wars".* ¿Como se gesto el enfrentamiento entre Luke y Vader?* Jar Jar Binks: el personaje mas aborrecido de toda la saga.

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios del sonoro, su conversion en la principal fuente de entretenimiento en todo el mundo, la aparicion de los principales generos cinematograficos, la relevancia del star system y la reivindicacion de los autores, el auge y caida de los estudios, la renovacion periodica de estilos y nombres, la dualidad entre cine comercial y personal, hasta llegar a la epoca actual, llena de incertidumbres. A lo largo de este recorrido aparecen los personajes que marcaron epoca, resaltando tanto la importancia artistica de los creadores como la impronta que dejaron las estrellas en la sociedad de su epoca. Es imposible entender el siglo XX (y lo que llevamos del XXI) sin comprender como esta marcado por el cine, su influencia en otras artes, pero tambien en la vida cotidiana.

Prefacio de Martin Scorsese.Se estima que en 1999 se produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imágenes filmadas, el doble que una década antes. Si esa tasa de crecimiento se mantiene, en el 2025 se rodaran cien mil millones de horas. En 1895, la cifra estaba justo por encima de los cuarenta minutos, y en su mayor parte se conservan hoy. Actualmente, por cada filmacion que se hace, millares desaparecen para siempre sin dejar rastro. Instituciones publicas y privadas luchan por salvar la herencia cinematografica, dotadas de recursos muy insuficientes y sometidas a presiones crecientes del mundo de los negocios. ¿Pierden el tiempo? La muy temida y muy pregonada muerte del cine, ¿esta ya teniendo lugar ante nuestros ojos? La tecnologia digital, ¿es una solucion al problema, o tan solo una ilusion mas promovida por la industria? En un ensayo desafiante, elaborado como un conjunto de aforismos y cartas, el autor, en un analisis apasionado, aborda estos problemas mediante una critica de la preservacion de peliculas y una denuncia contra los crimenes cometidos en su nombre, y propone un nuevo marco analitico para uno de los grandes fenomenos culturales de nuestro tiempo.

En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento.Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relacion que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo estan ligadas a lo cinematografico, y el cine de España y de Iberoamerica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).Estas cien preguntas, sencillas pero didacticas y rigurosas, convierten a este libro en una herramienta con la que acercarse al cine desde sus facetas esenciales, desvelando el origen, desarrollo y conceptos basicos para conocer el medio, al tiempo que ofrece ciertas claves para entender en que punto se encuentra el consumo de obras audiovisuales y asi tratar de vislumbrar lo que esta por venir.

Los aviones y el cine, desde que nacieron casi a la par, no han dejado nunca de sorprendernos. En estos casi cien años de historia, a cada salto nos presentan alternativas nuevas y mejores entrelazándose en un subgenero que se ha consolidado por derecho propio: el cine de aviones. Asi como las peliculas de romanos o de submarinos, el cine de aviones posee su propio universo filmico: peliculas de guerra, de desastres, de zepelines, de secuestros... la lista es larga y robusta.En La aviacion en el cine, Manuel Represa, enamorado del cine y experto en aeronautica, hace un recuento por año de produccion de este fascinante subgenero. Su referencia central sera La Guerra de las Galaxias, punto de quiebre en la tecnologia de efectos especiales, a partir del cual, con un lenguaje accesible y divulgativo, construye el entremes perfecto para curiosos y apasionados.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la decada de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la epoca dorada de la industria cinematografica en EEUU.Llena de detalles biograficos y anecdotas sabrosas, indaga en los pormenores sobre peliculas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, segun "Publishers Weekly", "un analisis inteligente, bien expuesto y apasionante de como el arte y la politica pueden hacer inesperados y a veces extraños compañeros de cama". La izquierda de Hollywood tambien cuenta el mensaje oculto que hay detras de peliculas en generos como el policiaco, el cine familiar, el belico, de animacion y en particular del cine negro y que muchas veces ha pasado desapercibido.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la renovacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.

La fascinante y desconocida historia de los españoles que introdujeron el cine en China.Shanghái, 26 de noviembre de 1922, once de la noche. Bernardo Goldenberg, gerente de Ramos Amusement Company, se despide de dos hombres en el vestibulo del cine Victoria. Al dia siguiente, la noticia de su brutal asesinato es portada de todos los periodicos.El caso Goldenberg desvela la olvidada historia de los españoles que introdujeron y dominaron la industria del cine en China. Un relato veridico protagonizado por hombres como Antonio Ramos, el granadino que creo el mayor emporio cinematografico de Asia Oriental... hasta que la muerte de su socio puso fin al dominio del cine español en China.

Marilyn Monroe tenía once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectaculo y de un cine critico, la relacion entre la imagen cinematografica y la fotografia, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de los temas sobre los que Pezzella funda su texto.

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones mas apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de pelicula "de prestigio" y cine middlebrow) y los situa en el contexto de un pais caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresion de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El analisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos peliculas de entre 1910 y 2010 ofrece una via de acceso especialmente util a la cinematografia española."Una mezcla de investigacion rigurosa, conciencia teorica, analisis critico y escritura elegante." Peter Evans, profesor emerito en la Queen Mary University of London."No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografia española con unos soberbios analisis pormenorizados de titulos concretos. Situa, ademas, habilmente cuestiones artisticas y culturales en contextos sociales e historicos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." Paul Julian Smith, The City University of New York.

Este libro estudia las formas en que las películas producidas por los grandes estudios de Hollywood transmiten unos determinados elementos ideológicos que garantizan el consenso nacional y proyectan una imagen externa funcional a los intereses de quienes ejercen el poder en la Casa Blanca. Con este proposito, se analizan una serie de cintas, poniendo de relieve el contexto historico y el relato que desgranan para llegar a la conclusion general de que la mayoria de ellas poseen un trasfondo controvertido, que explica que una pelicula termine legitimando la version de cualquier proceso historico, por encima de la interpretacion que de ese mismo hecho realice la historia academica. Comprender la dinamica de expresion y representacion por parte de los realizadores es fundamental para entender como Hollywood construye sentido.

Este libro explora, por primera vez, la relación del escritor y antropólogo peruano José María Arguedas con el cine, en primera persona. Entre los aspectos abordados destacan su relación con la Escuela del Cusco, conjunto pionero a la hora de filmar el mundo andino, su propia aficion al cine y la influencia narrativa de este en su obra. La investigacion incluye correspondencia y datos ineditos hasta la fecha, asi como un repaso a las adaptaciones filmicas que se han hecho partiendo de alguno de sus relatos o novelas, o inspirandose en su obra. Asimismo, se aborda la presencia de Arguedas en la mirada de cineastas peruanos contemporaneos de reconocido prestigio internacional: Claudia Llosa, desde la ficcion, y Javier Corcuera, desde el cine documental, con quienes se incluyen entrevistas en profundidad.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas.El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc.El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas: Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve)Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila. James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate. Pete Redrup, The QuietusUn libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito. Mark Cousins, director de The Story of Film: An OdysseyUna carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine. Amy Salter, CultureFlyTe deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library JournalUna novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia. denofgeek.comUn sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos. Alvaro Soto, Diario de LeonFilmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector. Daniel Garcia Nieto, El periodico de AragonEs la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor. Carlos Carretero

Tras superar un periodo de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el reciente profesionalismo, la actual generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico anti-industrial. Sus versatiles esteticas y discursos particulares parecen cada vez mas lejos de las iconografias latinoamericanas del pasado. Las interferencias entre ficcion y documental articulan un cine indeterminado, en el que se reelaboran las fronteras y los pasajes entre generos y sexos, afectos, teatralidad y cine. A treinta años del fin de la dictadura coexisten autoficciones con avatares de la memoria.El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de cinco areas tematicas: politica y globalizacion, memoria y trauma, documental y ficcion, cine de mujeres y afecto, emocion y teatralidad. Se estudian, entre otras, las obras de directores tan diferentes como Lisandro Alonso, Benjamin Avila, Fabian Bielinsky, Adrian Caetano, Albertina Carri, Ivan Fund, Santiago Loza, Mariano Llinas, Lucrecia Martel, Maria Victoria Menis, Santiago Mitre, Juan Onofri y Pablo Trapero.El conjunto de visiones y discursos aclara que es tiempo de hacer un balance del nuevo cine argentino que considere la proyeccion de su diversidad.

Una de las hipótesis iniciales del libro consiste en que las películas producidas en Hollywood persiguen más que un fin comercial: transmiten un mensaje de fuerte impronta ideológica. El análisis de ciertos films especificos tiene el proposito de comprender la forma de elaboracion de una particular manera de entender el pasado y desarrollar una interpretacion de las formulas aplicadas para construir su propia historia.

Volver sobre casi un centenar de películas del cine español de la Transición sirve para comprobar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealizacion de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas tanto varones como mujeres muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote dOpale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

En este libro se analiza el cine español en el norte de África y el cine árabe en el sur de España, referido al año 2009 porque en él se cumple el 400 aniversario de la expulsión de los moriscos de los reinos de España. Por otro lado, 2009 fue el año en que el Instituto Cervantes tomo el relevo del Festival de Malaga de Cine Español en la organizacion del Festival de Cine Español de Tanger, asi como el decimo aniversario de nacimiento de la Fundacion Tres Culturas del Mediterraneo de Sevilla. 2009 fue el año de Retorno a Hansala, de Chus Gutierrez. Y 2009 fue tambien el año en que surgio la iniciativa "Cine nomada en las dos orillas".Por ello en 2009, un año de CINE NOSTRUM se compilan festivales y eventos cinematograficos en las riberas del Mediterraneo para ilustrar la creatividad de esta zona del planeta y para cimentar puentes culturales a uno y otro lado de este mar de cultura. Todo ello con un estilo ameno que permite el disfrute de todos los publicos.

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia.Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detalles con humor elegante y finisima ironia, sabiendo que el cine es un trasunto de la vida, ese espejo, deciamos, en el que si nos miramos y no nos vemos, es que entonces no vemos nada.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.