Libros de Dibujo artístico, página 2 de 12

Aprende a dibujar de forma divertida y creativa con este libro inmersivo y visual, de la mano del profesor de arte y fanático del dibujo, Brett Bean. ¡Todo lo que necesitas para empezar a practicar es un papel y un lapiz! Asi que dejate llevar e inspirate con los ejemplos, los trucazos y los ejercicios que proporciona Brett.Descubriras tecnicas y herramientas para dibujar como un artista. Partiras de lineas simples y te adentraras en metodos mas avanzados, como el sombreado. Tambien conseguiras utilizar eficazmente las formas, el contraste y el espacio negativo. A medida que avances en la lectura, podras atreverte con tareas mas dificiles: el dibujo en perspectiva, la anatomia y la iluminacion. Todos los consejos se ilustran con dibujos guais que reflejan la personalidad ingeniosa de Brett, lo que convierte cada proceso en una forma divertidisima de aprender a dibujar.Descubre las tecnicas basicas de dibujo: forma, contraste, luz, color, degradados, patrones, textura, ritmo, fluidez, perspectiva y mucho mas. Apende a dibujar criaturas, fondos, personajes, vehiculos y accesorios.Incluye ejercicios al final de cada capitulo para practicar y potenciar tus habilidades.Brett Bean colabora en comics, peliculas, TV, videojuegos y juegos de mesa.

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra como cada trazo del lapiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clasico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Que dibujar y como dibujarlo es una guia de ilustracion paso a paso.

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene:Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar.El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision.Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

Los dibujos surgieron del deseo de comunicarme con mis hijos pequeños. Ellos elegían por turno los preferidos. Su respuesta influía en los próximos que yo dibujaba. De allí el título. Los auto-globos y la pista fueron construidos para mi nieto mayor.Puede que muchos dibujos no parezcan infantiles, pero recuerdo que el intercambio era totalmente natural y placentero.No he estudiado dibujo. Las tecnicas empleadas han sido intuitivas, via "corazon cerebro mano", que por el momento no puedo explicar.Viendolos encuentro que los temas se refieren a las relaciones entre humanos, humanos y figuras imaginadas, humanos y animales, animales con partes de humanos, animales con animales, humanos y animales transformados o hibridos, humanos y naturaleza, humanos consigo mismos"Nihil humanum me alienum est".Reconozco entonces mi propia busqueda en aquello realizado hace medio siglo, junto a mis niños.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfologia del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los musculos y aplica su exitosa formula pedagogica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Mas de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en funcion del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripcion visual de las zonas adiposas y sus comportamientos fisicos a partir de la posicion del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relacion con la fi siologia, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

La familia del gato · La familia del oso · La familia del caballo · El elefante · La familia del perro El camello · La jirafa · El hipopótamo y el rinoceronte · La familia del ciervo · El bisonte · La vaca El cerdo · La familia del mono · El canguro y el conejo · El canguro · Animales raros e inusuales Animales pequeños variados · Interpretacion y abstraccion de animalesIntroduccion al dibujo de animalesEl galgo en cuatro simples pasos · El animal simplificado · Las tres partes basicas del cuerpo · El abece de la estructura de un animal · Aplicar el abece · Principios esenciales de las patas de los animales · El esqueleto simplificado · Ubicacion de la articulacion de la "rodilla" delantera · Comparacion de patas delanteras · Comparacion de patas traseras · Comparacion de musculaturas de animales · Estructura musculoesqueletica del galgo · Anatomia superficial del galgo, vistas estructurales frontal y traseras · Datos sobre patas y garras · Comparacion de huesos de las patas y semejanzas entre cabezas de animales · La "nariz" de los animales · El ojo y la oreja de los animales · El animal a la carrera · Mas datos generales sobre la "carrera"

Con su estilo inimitable y su capacidad para cruzar géneros, en esta nueva entrega Gusti nos invita a entrar a su libreta de apuntes —y a su cabeza— para contar su propia historia: sus padres, escena

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y realizar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando distintas tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de tecnicas distintas: lapiz, lapices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion de manera muy facil, a partir de la exposicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atencion al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomia. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representacion solo a partir del conocimiento basico de los materiales de dibujo, la observacion atenta del modelo y la aplicacion de las tecnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, solida y sintetica el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen mas comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy especifica basada en la experiencia y en una tecnica muy cuidada. El proposito de este libro es dar a conocer este genero que tanto se ha profesionalizado en los ultimos años por la proliferacion de concursos de pintura rapida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicacion de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas. Todo ello para conseguir una obra bien elaborada con un alto grado de efectismo. El objetivo es que cualquier aficionado con ganas de trabajar pueda concluir una obra que reuna las caracteristicas propias de la pintura rapida: figuracion, soltura, efectismo y celeridad.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas tecnicas de dibujo, poniendo en practica la teoria del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que despues desarrollamos en 3D. Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas especificas de escultura organica en alta poligonizacion, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir fisicas hiperrealistas. Tambien a dominar tecnicas que permiten representar todo tipo de materiales, como el texturizado por mapas, e iluminar nuestro personaje mediante el uso de diferentes tecnicas de iluminacion. Por ultimo, gracias a la composicion digital seremos capaces de integrar a nuestros personajes en un entorno real, y obtener una imagen a la altura de cualquier produccion profesional.

La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinacion de las formas requieren gran atencion por parte del artista, asi como precision y rigor en su representacion.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la fi gura humana de una manera armonica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con exito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la fi gura y para desarrollar cromaticamente la pintura. Gracias a el, el lector podra adentrarse en el gratificante mundo de la fi gura humana.

La ciudad es un tema muy amplio en el que convergen otros subgéneros: la representación de la arquitectura, el dibujo en perspectiva, la figura humana, los parques y jardines, los escenarios iluminados con luz artificial Junto con el paisaje natural, el urbano es uno de los preferidos por los artistas aficionados porque, ademas de ser atractivo y cambiante, plantea muchos desafios y ofrece numerosas posibilidades, que dependen del encuadre, el punto de vista y la calidad de la luz. En este libro se ofrecen explicaciones y ejercicios que sin duda le ayudaran a mejorar y resolver con soltura el dibujo y la pintura de cualquier paisaje urbano.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.