Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y letteringExperimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos mas complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso.Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y estan explicados con instrucciones muy sencillas y faciles de seguir. Toma los proyectos como inspiracion, combina las tecnicas y se creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estas buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.

La naturaleza en imágenes escritasLa célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiracion, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observacion. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplacion de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial.Mas que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversion creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus multiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiamo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso. Suele citarse a Edwin George Lutz como la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Disney. Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de dibujos para el New York Herald y el Philadelphia Press. También ilustró la sección para niños del Seattle Post-Intelligencer.

¿Qué es un dibujo animado sin ninguna clase de acción?Carlos Gomes Cabral, dibujante e ilustrador, comparte sus herramientas, consejos y trucos para que tus dibujos cobren vida: ubicar las sombras, usar lineas de barrido, exagerar las expresiones... Carlos te enseña como dibujar docenas de motivos cargados de accion. Ademas, varios artistas invitados de estilos diversos comparten tambien sus metodos unicos para dibujar el movimiento. Tanto si dibujas en el medio digital como si prefieres el lapiz de toda la vida, este libro te proporciona las habilidades que necesitas.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimiento

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted tambien podra aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotografico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las tecnicas de dibujo con lapices de colores explicadas en el interior sera capaz de reproducirlas. Aprendara a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho mas.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la tecnica artistica. Esta guia practica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aun mas significativo: sirve de orientacion a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guia la mano y la mente a traves de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: dibujar aves nos hace mas receptivos a la belleza de nuestro mundo. Aprende a: * Observar y capturar las proporciones basicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos mas importantes al hacer un boceto rapido en el campo. * Dibujar pajaros en vuelo. * Desarrollar tecnicas para usar lapices de colores y acuarela. * Evitar los errores mas habituales al dibujar aves. La mision de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrandose en las aves y sus habitats (asi como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biologica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las lineas basicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensacion de perspectiva verosimil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye tambien graficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

Experimentados consejos para dominar la técnica de la acuarela“Mi objetivo al enseñar arte siempre ha sido hacer más accesible la pintura ayudando a simplificar las técnicas”. El maestro Terry Harris

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Acuarela fácil. Este libro muestra a los artistas principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles tecnicos, solo tendran que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a mover el pincel sobre el papel. Siguiendo las lecciones de Acuarela facil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan pintado con acuarelas conseguiran llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: ? Flores y plantas ? Escenas exteriores ? Objetos cotidianos ? Animales y personas ? ¡Y mucho mas!

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando se es principiante, se duda si representar construcciones distintas al no dominar las reglas de la perspectiva. Torres, castillos, puentes, iglus y otros edificios no son mas que simples volumenes que sencillamente han sido deformados al someterse a las leyes de la perspectiva. A mano alzada, se pueden reproducir estos efectos para dar al dibujo un aspecto realista. Para ayudar a visualizar facilmente cada principio de construccion, todos los modelos se realizan en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y caracter a la construccion. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Curso de dibujo a través del paisaje"El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad." (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela "plein air" a nivel internacional, Pablo Ruben Lopez es miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos. Sus mas de 400 galardones artisticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta tecnica pictorica. Tras mas de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Ruben afirma: "Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha practica y conocimientos tecnicos para evitar errores". En este libro, el autor aborda el dibujo desde la tematica del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Ruben analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes; proporciona pautas, consejos practicos e indicaciones tecnicas que nos facilitaran realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geometricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podra comprobar a lo largo de los capitulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor estan realizadas a mano, sin utilizar plantillas, metodos de proyeccion o procesamiento digital de imagenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.

Reference shows important parts of the human body, both in motion and in repose: hand, wrist, fingers, forearm, neck, thigh, leg, and more. "Best book on artist's anatomy."" -- Art Students League Ne

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.