Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y letteringExperimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos mas complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso.Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y estan explicados con instrucciones muy sencillas y faciles de seguir. Toma los proyectos como inspiracion, combina las tecnicas y se creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estas buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.

El dibujo puede ser una afición, un pasatiempo, algo que a uno le gusta. Este libro tiene en cuenta todo eso, pero el objetivo que nos ha movido a prepararlo parte de una idea mucho más ambiciosa: el dibujo expresa una determinada manera de ver las cosas, de sentirlas. Un artista nunca presenta una realidad pura y objetiva. Siempre representa bajo el tamiz de sus sentimientos.El volumen que el lector tiene en sus manos pretende ser una guia, un camino, un compañero siempre fiel e inseparable para la practica del dibujo. En este libro se tratan todas las tecnicas de dibujo y los ejercicios presentan una gran variedad de temas para que nada quede olvidado. Con este importante bagaje esperamos haber logrado poner en manos del dibujante todo aquello que necesita para convertirse en un verdadero artista.

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unas extremidades muy finas, un cuello largo pero poderosoun monton de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en funcion de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnifico animal esta compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes caracteristicas, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier caballo. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

Aprenda a dibujar sus razas de perros favoritos, paso a paso, las prácticas indicaciones para seguir le ayudarán a aprender a dibujar y le animarán a expresar su individualidad creativa. Más de 50 razas de perros para dibujar: gran danes, pastor aleman, chihuahuas, etc

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografias y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al oleo o artista digital 3D, los recursos que encontraras en este libro te resultaran utiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precision de tu propio arte.

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-traccion, tension-relajacion, presion-liberacion y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del area de trabajo para apoyar nuestra narracion. Todos estos elementos se aplican en cualquier relacion de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animacion y las novelas graficas, presentados en la actualidad a traves de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesion de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.Marcos nos anima y nos enseña a encarar con exito el desafio de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos. Complemento perfecto de sus titulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Tecnicas de dibujo), este libro llevara nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitira crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guia practica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y practicos consejos (desde los conceptos basicos sobre la eleccion de materiales hasta las tecnicas mas avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guian la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejoraran las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertiran en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus habilidades artisticas.

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos ¡Dibujar con perspectiva no es algo reservado a los artistas avanzados! La perspectiva se basa en reglas simples; los puntos de fuga y la línea del horizonte son herramientas de construccion con las que se aprende facilmente a plasmar la perspectiva. Este libro incluye multiples demostraciones divididas en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y caracter a todo tipo de objetos. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

Nombrado uno de los mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book AuthorityRepresentar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografia es una tarea facil. Con este fantastico libro tendra una guia completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Que materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de tecnicas a lapiz de color.

Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la pagina. Como dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños historicamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentacion, albumes de recortes y tarjetas de felicitacion. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones faciles de seguir paso a paso

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales,

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Dibujo está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación, comenzando con las habilidades mas basicas del dibujo en perspectiva.Los primeros capitulos explican como hacer con precision cuadriculas de perspectiva y elipses, que en los capitulos posteriores proporcionan la base para formas mas complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigacion y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo que facilita el flujo de trabajo.Este volumen, ademas, cuenta con mas de 25 paginas con codigos escaneables, mediante movil o tableta y a traves de la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplian los contenidos tratados.Tras mas de dos decadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las tecnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadores profesionales.Este libro es indispensable para cualquiera que quiera aprender o enseñar a otros como dibujar.

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.