Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y letteringExperimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos mas complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso.Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y estan explicados con instrucciones muy sencillas y faciles de seguir. Toma los proyectos como inspiracion, combina las tecnicas y se creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estas buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

El dibujo puede ser una afición, un pasatiempo, algo que a uno le gusta. Este libro tiene en cuenta todo eso, pero el objetivo que nos ha movido a prepararlo parte de una idea mucho más ambiciosa: el dibujo expresa una determinada manera de ver las cosas, de sentirlas. Un artista nunca presenta una realidad pura y objetiva. Siempre representa bajo el tamiz de sus sentimientos.El volumen que el lector tiene en sus manos pretende ser una guia, un camino, un compañero siempre fiel e inseparable para la practica del dibujo. En este libro se tratan todas las tecnicas de dibujo y los ejercicios presentan una gran variedad de temas para que nada quede olvidado. Con este importante bagaje esperamos haber logrado poner en manos del dibujante todo aquello que necesita para convertirse en un verdadero artista.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando se es principiante, se duda si representar construcciones distintas al no dominar las reglas de la perspectiva. Torres, castillos, puentes, iglus y otros edificios no son mas que simples volumenes que sencillamente han sido deformados al someterse a las leyes de la perspectiva. A mano alzada, se pueden reproducir estos efectos para dar al dibujo un aspecto realista. Para ayudar a visualizar facilmente cada principio de construccion, todos los modelos se realizan en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y caracter a la construccion. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted tambien podra aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotografico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las tecnicas de dibujo con lapices de colores explicadas en el interior sera capaz de reproducirlas. Aprendara a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho mas.

Si le encanta el estilo kawaii, pero no sabe ni por dónde empezar, ¡este es su libro! Dibujar en 10 pasos: Kawaii le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en dibujitos adorables en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear mas de 50 personajes diferentes, desde un adorable pinguino hasta un picaro bubble tea. ¡Aprender a dibujar nunca habia sido tan facil!

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Un autentico recetario visual de tecnicas pictóricas. La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrilica, y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos paginas. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las tecnicas que caracterizan a la pintura acrilica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al acrilico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo academico, pasando por lo educativo y lo inspirador.Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actuan como estimulo para crear nuevas propuestas arquitectonicas.Como dice Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar edificios, sino un libro sobre que dibujar, es como un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual... pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Curso de dibujo a través del paisaje"El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad." (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela "plein air" a nivel internacional, Pablo Ruben Lopez es miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos. Sus mas de 400 galardones artisticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta tecnica pictorica. Tras mas de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Ruben afirma: "Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha practica y conocimientos tecnicos para evitar errores". En este libro, el autor aborda el dibujo desde la tematica del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Ruben analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes; proporciona pautas, consejos practicos e indicaciones tecnicas que nos facilitaran realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geometricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podra comprobar a lo largo de los capitulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor estan realizadas a mano, sin utilizar plantillas, metodos de proyeccion o procesamiento digital de imagenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la tecnica artistica. Esta guia practica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aun mas significativo: sirve de orientacion a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guia la mano y la mente a traves de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: dibujar aves nos hace mas receptivos a la belleza de nuestro mundo. Aprende a: * Observar y capturar las proporciones basicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos mas importantes al hacer un boceto rapido en el campo. * Dibujar pajaros en vuelo. * Desarrollar tecnicas para usar lapices de colores y acuarela. * Evitar los errores mas habituales al dibujar aves. La mision de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrandose en las aves y sus habitats (asi como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biologica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Acuarela fácil. Este libro muestra a los artistas principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles tecnicos, solo tendran que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a mover el pincel sobre el papel. Siguiendo las lecciones de Acuarela facil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan pintado con acuarelas conseguiran llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: ? Flores y plantas ? Escenas exteriores ? Objetos cotidianos ? Animales y personas ? ¡Y mucho mas!

El dibujo urbano es el arte de captar las esencias, la espontaneidad, la vida y el color de un instante... precisamente en el mismo instante. Pero ¿cómo atrapar en nuestro cuaderno de dibujo la escena que tenemos delante? Una de las mejores tecnicas para lograrlo es la acuarela directa, que la prestigiosa pintora y acuarelista Marion Rivolier ha practicado y perfeccionado durante años y cuyos entresijos nos revela en este manual practico. Solo se necesitan un pincel, una caja de acuarelas de doce colores y un cuaderno de dibujo. Aprenderemos a trabajar de forma intuitiva, con pinceladas sueltas y directas, a traves de unos cincuenta ejercicios practicos que van de lo simple a lo complejo: desde hacer paletas rapidas y mezclar colores, crear profundidad o expresar estructura hasta pintar escenas urbanas y de la naturaleza y conseguir efectos de movimiento, escenas nocturnas, multitudes humanas, andamios, tinglados, gruas... Sencilla o complicada, toda escena es un conjunto de masas de color, y el dibujante urbano puede expresar su esencia y su belleza con solo unas simples (y sabias) pinceladas.

Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monisimas de una manera rapida y muy facil.Repleta de animales adorables, simpaticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro esta diseñado para que disfrutes al maximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recien recogidos del huerto. Conocida por sus vividas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas tecnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lapices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botanico. En estas paginas, aprendera a lograr retratos cientificamente precisos de una piña de pino, una castaña con puas, un rabano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos mas frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegria y luminosidad del dibujo botanico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados petalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionara las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una practica regular del arte del dibujo.

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.