Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y letteringExperimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos mas complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso.Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y estan explicados con instrucciones muy sencillas y faciles de seguir. Toma los proyectos como inspiracion, combina las tecnicas y se creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estas buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso. Suele citarse a Edwin George Lutz como la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Disney. Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de dibujos para el New York Herald y el Philadelphia Press. También ilustró la sección para niños del Seattle Post-Intelligencer.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted tambien podra aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotografico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las tecnicas de dibujo con lapices de colores explicadas en el interior sera capaz de reproducirlas. Aprendara a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho mas.

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la tecnica artistica. Esta guia practica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aun mas significativo: sirve de orientacion a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guia la mano y la mente a traves de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: dibujar aves nos hace mas receptivos a la belleza de nuestro mundo. Aprende a: * Observar y capturar las proporciones basicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos mas importantes al hacer un boceto rapido en el campo. * Dibujar pajaros en vuelo. * Desarrollar tecnicas para usar lapices de colores y acuarela. * Evitar los errores mas habituales al dibujar aves. La mision de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrandose en las aves y sus habitats (asi como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biologica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

El dibujo urbano es el arte de captar las esencias, la espontaneidad, la vida y el color de un instante... precisamente en el mismo instante. Pero ¿cómo atrapar en nuestro cuaderno de dibujo la escena que tenemos delante? Una de las mejores tecnicas para lograrlo es la acuarela directa, que la prestigiosa pintora y acuarelista Marion Rivolier ha practicado y perfeccionado durante años y cuyos entresijos nos revela en este manual practico. Solo se necesitan un pincel, una caja de acuarelas de doce colores y un cuaderno de dibujo. Aprenderemos a trabajar de forma intuitiva, con pinceladas sueltas y directas, a traves de unos cincuenta ejercicios practicos que van de lo simple a lo complejo: desde hacer paletas rapidas y mezclar colores, crear profundidad o expresar estructura hasta pintar escenas urbanas y de la naturaleza y conseguir efectos de movimiento, escenas nocturnas, multitudes humanas, andamios, tinglados, gruas... Sencilla o complicada, toda escena es un conjunto de masas de color, y el dibujante urbano puede expresar su esencia y su belleza con solo unas simples (y sabias) pinceladas.

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las lineas basicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensacion de perspectiva verosimil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye tambien graficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

Experimentados consejos para dominar la técnica de la acuarela“Mi objetivo al enseñar arte siempre ha sido hacer más accesible la pintura ayudando a simplificar las técnicas”. El maestro Terry Harris

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

La naturaleza en imágenes escritasLa célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiracion, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observacion. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplacion de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial.Mas que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversion creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus multiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiamo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Curso de dibujo a través del paisaje"El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad." (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela "plein air" a nivel internacional, Pablo Ruben Lopez es miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos. Sus mas de 400 galardones artisticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta tecnica pictorica. Tras mas de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Ruben afirma: "Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha practica y conocimientos tecnicos para evitar errores". En este libro, el autor aborda el dibujo desde la tematica del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Ruben analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes; proporciona pautas, consejos practicos e indicaciones tecnicas que nos facilitaran realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geometricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podra comprobar a lo largo de los capitulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor estan realizadas a mano, sin utilizar plantillas, metodos de proyeccion o procesamiento digital de imagenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Acuarela fácil. Este libro muestra a los artistas principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles tecnicos, solo tendran que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a mover el pincel sobre el papel. Siguiendo las lecciones de Acuarela facil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan pintado con acuarelas conseguiran llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: ? Flores y plantas ? Escenas exteriores ? Objetos cotidianos ? Animales y personas ? ¡Y mucho mas!

Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monisimas de una manera rapida y muy facil.Repleta de animales adorables, simpaticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro esta diseñado para que disfrutes al maximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

Reference shows important parts of the human body, both in motion and in repose: hand, wrist, fingers, forearm, neck, thigh, leg, and more. "Best book on artist's anatomy."" -- Art Students League Ne

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.