eBooks de Diseño y Moda, página 2 de 47

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asalto el trono del pret-a-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasin Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.

La asombrosa historia de la familia detrás del imperio Cartier y de los tres hermanos que convirtieron la humilde joyería parisina de su abuelo en un icono del lujo mundial, narrada por una bisnieta con acceso exclusivo a archivos familiares perdidos hace mucho tiempo. Los Cartier es la reveladora historia de una dinastia de joyeros que abarca cuatro generaciones, desde la Francia revolucionaria hasta los años 70 del siglo XX. En su origen estan los tres hermanos Cartier, cuyo lema era Nunca copies, solo crea, y quienes hicieron famosa internacionalmente a su empresa familiar en los primeros dias del siglo XX gracias a sus talentos unicos y complementarios: Louis, el diseñador visionario que creo el primer reloj de pulsera para hombres para ayudar a un amigo aviador a ver la hora sin soltar los controles de su avion; Pierre, el maestro negociante que compro la sede de Nueva York en la Quinta Avenida a cambio de un collar de perlas naturales de doble hebra; y Jacques, el experto en piedras preciosas que viajaba por el mundo y cuyos viajes a la India proporcionaron a Cartier acceso a los mejores rubies, esmeraldas y zafiros del mundo, inspirando la celebre joyeria Tutti Frutti.Francesca Cartier Brickell, cuyo bisabuelo fue el mas joven de los hermanos, ha viajado por todo el mundo investigando la historia de su familia, rastreando todos los contactos con sus antepasados, y descubriendo en el camino piezas perdidas del enorme rompecabezas que supone el apellido Cartier. Ahora revela en esta obra, ademas de mucho lujo y glamour, romances, intrigas, traiciones y dramas nunca antes contados.Los Cartier ofrece tambien una mirada por las bambalinas de las joyas mas iconicas de la firma: el maldito Diamante Hope, las esmeraldas Romanov, las clasicas piezas de pantera y la larga lista de estrellas de los mundos de la moda, el cine y la realeza que las lucieron, desde maharajas indios y grandes duquesas rusas hasta Wallis Simpson, Coco Chanel Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe.Publicado en el año del bicentenario del nacimiento del fundador de la dinastia, Louis-François Cartier, este libro es una magnifica, definitiva y epica historia social presentada a traves de la lente profundamente personal de una familia legendaria.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos -no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género-, así son variadas sus portadas. Precisamente "Historia en cubierta" es la cronica del origen y evolucion del diseño de los forros en el Fondo a lo largo de 75 años de quehacer editorial. A traves de una seleccion de alrededor de 500 ejemplos (de un corpus de mas de 9,000 titulos), la autora proporciona todos los elementos para que el lector conozca la evolucion del diseño grafico en la editorial y a los editores, diseñadores e ilustradores que a lo largo de 75 años participaron en ese proceso creativo.

Este libro es una denuncia directa sobre la perfumería moderna y sus mecanismos de manipulación comercial. A través de un tono crítico y personal, expone cómo la industria construye ilusiones de lujo, exclusividad y "arte" apoyandose en marketing, estereotipos y discursos repetidos que condicionan al consumidor.A lo largo del texto se recorre brevemente la historia del perfume y se explica la importancia neuroemocional del olfato, destacando su conexion con el sistema limbico, la memoria y las emociones. Desde alli, se cuestionan conceptos instalados como la division masculino/femenino, la creencia de que mas concentracion implica mejor calidad y la piramide olfativa, presentada como un mito mas que como una realidad cientifica.El libro tambien plantea que no se puede reconocer lo que no se conoce: muchas "notas" percibidas son producto del imaginario cultural y no de una experiencia olfativa real. Finalmente, aborda como la nostalgia altera la percepcion y por que muchas veces sentimos que un perfume "ya no huele igual", cuando en realidad quien cambio fue nuestra memoria.En sintesis, es un llamado a oler con criterio propio, a romper el relato industrial y a recuperar una relacion mas autentica con el perfume.

UNA REEDICIÓN EMBLEMÁTICA DEL HUMOR MÁS CRÍTICO DE JUAN ACEVEDORetrato lúcido y mordaz del Perú de los setenta y ochenta cuyas viñetas, entre la ironía y la denuncia, mantienen plena vigencia en la actualidad.En Ciudad de los Reyes, Juan Acevedo levanta un espejo donde Lima, el Peru y Latinoamerica entera se miran sin consuelo. En sus viñetas conviven la ironia y la ternura, el desencanto y la esperanza, mientras una ciudad desigual se revela en toda su contradiccion. Señoras y señores, obreros, patrones, civiles, militares, migrantes y burocratas cruzan sus voces en escenas que ojala fuesen del pasado, pero resuenan con igual fuerza en el presente. Mas de cuarenta años despues, el pulso excepcional de Acevedo no solo retrata una epoca, sino el nervio de una sociedad que todavia busca reconocerse."Juan Acevedo inmortaliza a una elite limeña blanca, vieja, que no termina de superar ni entonces ni ahora el desborde popular que se ha apoderado de su ciudad. Y en esa disonancia, nuestro mayor historietista aunque estas no sean historietas en si mismas encuentra el humor: en retratar el punto de vista de aquellos que viven con la conviccion intima de dominar un paisaje que siempre les devolvio el eco de su propia voz y pensaron que esa resonancia era algo parecido a la verdad". Marco Sifuentes

El e-book "Curso de Tatuaje: Cultura del Tatuaje" fue creado para quienes desean adentrarse en el mundo del tatuaje de forma profesional y consciente. Aquí descubrirás todo, desde los fundamentos artisticos hasta las tecnicas mas modernas de aplicacion, higiene y curacion. El contenido se desarrollo con base en practicas reales de estudios y referencias internacionales en la cultura del tatuaje. En el curso, aprenderas: La historia y evolucion del tatuaje en el mundo y en Brasil. Tipos de agujas, tintas y maquinas: seleccion y mantenimiento. Tecnicas de delineado, sombreado y coloreado. Como montar tu primer estudio y atender a tus clientes de forma segura. Etica, bioseguridad y legislacion profesional. Empieza tu aventura en el arte del tatuaje ahora. Compra el e-book "Cultura del Tatuaje" y convierte tu pasion en una profesion.

Este volume de Ingrid Quintana-Guerrero integra-se a um conjunto de publicações dedicadas à revisão crítica da arquitetura moderna latino-americana, destacando as relevantes contribuições de Blackmor

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. ¿Qué significa realmente tener estilo? El reconocido analista de moda y escritor, Antonio González de Cosío nos invita a repensar la relacion que tenemos con la ropa, el lujo y la imagen personal: ¿estar a la moda es sinonimo de buen gusto?, ¿vale la pena invertir en marcas de lujo?, ¿que dicen de ti las marcas que escoges?Mas alla del estilo no se limita a hablar de ropa. Incluye reglas basicas para elegir desde zapatos hasta joyeria, pero tambien aborda aspectos esenciales como la urbanidad, el arte de ser un buen anfitrion, la importancia de regalar con intencion y el saber adaptar nuestra imagen con gracia a medida que envejecemos.Este es un recorrido transformador para quienes buscan autenticidad, sofisticacion, y desean construir una imagen coherente, elegante y, sobre todo, profundamente personal. Porque el verdadero estilo no se compra: se cultiva.

Un libro para leer, aprender y disfrutar sobre el fascinante mundo de la moda¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezo como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por que los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Descubre el poder transformador de la Inteligencia Artificial en el mundo del diseño gráfico con Inteligencia Artificial para Diseñadores, la guía esencial que revela cómo las tecnologías emergentes estan redefiniendo la creatividad y la eficiencia en la era digital. Este libro ofrece un recorrido integral por las herramientas y tecnicas de IA mas avanzadas, proporcionando a los diseñadores graficos todo lo necesario para optimizar su flujo de trabajo, potenciar su creatividad y destacar en un mercado cada vez mas competitivo.A traves de ejemplos practicos, casos de estudio y estrategias aplicables, aprenderas a integrar la IA en tu proceso de diseño de manera eficaz y fluida. Ya seas un diseñador profesional, estudiante, educador, freelancer, emprendedor o miembro de una agencia, hallaras en estas paginas los conocimientos clave para llevar tu carrera al siguiente nivel.Lo que encontraras en este libro:? Guias practicas y ejemplos reales para la aplicacion inmediata de herramientas de IA en tus proyectos.? Exploracion de una amplia gama de herramientas de IA, desde las mas accesibles hasta las mas avanzadas, para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades.? Estrategias para un aprendizaje continuo y recursos para mantenerse a la vanguardia en un campo en constante evolucion.? Consejos sobre como posicionarte como un lider innovador en la industria, utilizando IA para diferenciarte y destacar en el mundo del diseño grafico.

Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fabricas y los agricultores y otorgando mas peso a la produccion artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino tambien apoyar la descarbonizacion, regenerar las comunidades y garantizar una transicion justa para todos. La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climatica, ecologica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un "ecosistema" mas amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado.Este libro, a medio camino entre una guia y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexion con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores practicas, asi como reflexiones personales de los principales activistas del sector.

Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuro un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigacion de su tesis doctoral. La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografia del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografia ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la region, y que se contraponian a las concepciones del Diseño que venian de afuera de America Latina. Segundo, por tener como tema una asociacion profesional, un tipo de institucion muy poco considerada como digna de fuente de interes en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques esteticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiografico hasta hace poco tiempo. Y, por ultimo, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, politica y economica de America Latina.

Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuro un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigacion de su tesis doctoral. La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografia del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografia ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la region, y que se contraponian a las concepciones del Diseño que venian de afuera de America Latina. Segundo, por tener como tema una asociacion profesional, un tipo de institucion muy poco considerada como digna de fuente de interes en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques esteticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiografico hasta hace poco tiempo. Y, por ultimo, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, politica y economica de America Latina.

Un homenaje visual y narrativo a las figuras más icónicas de la alta costura y el prêt-à-porter de los siglos xx y xxi. A través de 26 biografías ilustradas, el libro recorre la trayectoria de dise

Dibuja, colorea y crea tu propio mundo con Alegría y Sofía. Acompaña a Alegría y Sofía enuna aventura llena de color y amistad.¡Las mejores amigas del mundo mundial en un libro para pintar y descubrir!Este libro de hojas gruesas no es solo una coleccion de ilustraciones: es una invitacion a explorar emociones, paisajes magicos y momentos cotidianos que cobran vida atraves de tus lapices, rotuladores o acuarelas.Cada pagina esta diseñada para despertar la creatividad, relajar la mente y conectar con el mundo interior de tus personajes favoritos.

Advertencia: En estas páginas terminarás reconociendo a tu mamá... o a ti mism@La señora más vale madres y viral de internet comparte contigo las enseñanzas que le han ayudado a sobrevivir a la adolescencia de sus crias, a los cambios tecnologicos y hasta al pelon de su exmarido. Carito Acampa plasmo toda su sabiduria e ideas a la antiguita en este libro, y lo hizo tan bien¡que creeras que espia a tu mama! ¡Momentito ahi, canij@! ¿Pensabas que su honestidad brutal no te iba a alcanzar? Carito Acampa te soltara una verdad dolorosa: para ser señora, no hay edad. Y si ya te enojas cuando se te olvida tu contraseña de Instagram o cuando un chamaquito te cede el asiento en el metro; si luego de una reunion familiar te sueltas a criticar a todos y terminas con un Pero, pues cada quien, ¿verdad?; o si de plano ya no sabes si Chayanne es tu papa o tu sugar daddy, entonces... ¡ya eres tu mama! Y, pooos, ¡ya ni como ayudarte!¡Ojo!, yo no vengo a educarte. No voy a resolver el desmadre de vida que tienes, mijit@, pero te prometo que te vas a divertir y te la pasaras diciendo Si soy.

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

En un mundo donde el pensamiento propio se ha perdido y todo lo controla un Dios, un alma rebelde se opone a esta deidad en busca de un mundo mejor. Himeno se enfrenta al sistema sin conocer su vasta historia y con sus acciones cambian para siempre el rumbo del mundo. Al final todos se dan cuenta de que no existe una idea definitiva y de que en tanto, cada individuo puede seguir sus propios ideales.

El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaria por convertir en iconos clasicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisuteria, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. Su leyenda cobra vida en esta biografia, ilustrada con cientos de fotografias que la muestran atrevida y real, la representacion perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejio su futuro cual vestido, y paso de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasion, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en practica con dedicacion y un ingenio inquebrantable. El tiempo me dara la razon, solia decir, y, como siempre, no se equivoco. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasara a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitio a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educo para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, unicas. No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho. [Coco Chanel]