eBooks de Historia y crítica del diseño, página 2 de 6

Este livro registra, de forma permanente, um panorama do ensino, da pesquisa e da prática profissional no campo da visualização de dados brasileiros sob a ótica do design nos últimos anos. A produção

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

Desde que el término "pensamiento de diseño" comenzó a tener auge entre diseñadores y no diseñadores, mucho se ha avanzado en la especificación de las metodologías y herramientas para acompañar este proceso.IDEO fue una de las primeras agencias de diseño en declarar formalmente que su especialidad no estaba en un tipo de proyectos en particular, sino en un modo de hacer que les permitia desarrollar desde cepillos de dientes hasta interfaces para productos medicos, e incluso estrategias y servicios.En este momento existen diferentes manuales, guias, tarjetas y paginas web que definen, ejemplifican e ilustran diferentes metodologias para el proceso de diseño. Sin embargo, despues de revisar el estado actual de la cuestion, se encuentra que hay todavia un par de vacios: el primero, y mas obvio, es que la mayoria de este tipo de recursos se consiguen en ingles, lo que nos ha llevado a desarrollar una comunicacion hibrida entre ambos idiomas para referirnos a herramientas y a conceptos como, por ejemplo, shadowing, stakeholder o insight1. Mas alla del problema de la adaptacion de terminos del ingles, la poca divulgacion de metodologias en español dificulta la practica en contextos en los que no todos los interlocutores lo manejen de manera fluida

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

O drama do projeto de Felipe Kaizer faz uma nova e importante contribuição ao campo teórico do Design. O trabalho debruça-se sobre a atividade projetiva (designing) enquanto ação, visada pouco perceb

As origens do desenho industrial no Brasil e no mundo, seus reflexos na atualidade, as transformações modernizantes do mundo técnico e material, as correlacões entre a arquitetura e o design de objet

"A dramaturgia de Jéssica apresenta-se em seu caráter fragmentário, exigindo que o leitor faça sua interpretação a respeito do que ocorreu com estas personagens e imagine finais exequíveis. Não há re

In "The Invention of Typography," Frederick W. Hamilton delves into the transformative impact of typography on communication and culture. With meticulous scholarship, Hamilton explores the evolution from handwritten manuscripts to the printed word, contextualizing this transition within the broader scope of technological advancements and societal changes. The book is rich in historical detail and infused with a narrative style that balances academic rigor with engaging prose, making it accessible to both scholars and general readers alike. Hamiltons analysis highlights the intricate interplay between aesthetics and utility, illustrating how typographic design shapes our perception of texts and ideas. Frederick W. Hamilton, an esteemed bibliographer and scholar of print culture, draws upon his extensive background in literature and history to unpack the significance of typography. His passion for the written word and understanding of its historical context inform his exploration of how typography reflects and influences societal values, communication practices, and art forms. Hamiltons nuanced perspective is the product of years spent studying the cultural implications of print technology and its role in the dissemination of knowledge. For scholars, students, and anyone invested in the evolution of communication, "The Invention of Typography" is a compelling read that invites reflection on how the forms we use to convey ideas shape our world. Hamiltons comprehensive approach not only enlightens but also inspires a profound appreciation for the art of typography and its foundational role in the history of culture.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Vinte e nove ensaios inéditos que festejam, questionam e provocam reflexões sobre a Semana de 22 e seus desdobramentos, revisitando suas memórias e fortuna crítica.Neste volume, organizado por Gênese

Este livro foi escrito para os leitores que estudam, pensam, discutem, lecionam e praticam design, quaisquer que sejam suas áreas específicas. Ele reúne grande variedade de informações sobre questões

A Coleção Pensando o Design oferece textos relevantes para os estudos em Design. De forma objetiva, séria e original, são abordados importantes temas dentro do largo espectro de atuação do design con

Este livro é o terceiro volume da trilogia do design. Ele trata de uma fase de transição ou - dependendo do ponto de vista - de uma ruptura do design. Resgatando um projeto dos anos 1960 (período no

Este libro presenta cómo fue el curso de formación de una cultura tipográfica en los países latinoamericanos. Sus autores resumen un largo y complejo proceso, desde la traumática introducción de la cultura tipografica europea con sus siglos de desarrollo, al rescate y supervivencia de las culturas nativas y la contribucion a un diseño tipografico en dialogo con el pasado. Se muestra una produccion tipografica latinoamericana multicultural, em dinamica con los aspectos culturales de cada uno de los paises a la vez que preservan y absorben sucesivas aproximaciones con otras culturas. Por cuestiones comerciales, religiosas, de tension social o por imposicion politica, nuevos codigos y nuevos signos son introducidos en el imaginario y en La comunicacion. Asi podemos entender que la formacion de una identidad tipografica propia resulta de varios cambios y aproximaciones, en diversos momentos, comenzando con los europeos, asiaticos, arabes, africanos. ES un proceso continuo sin solucion de continuidad.

O conceito de "Dados Abertos" foi criado para se referir a informações publicadas livremente, e, no âmbito governamental, busca fomentar a transparência e a inovação na gestão pública. No ano de 2011

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo Aumentar la calidad de tu trabajo Adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear Incorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.La critica ha dicho...Este libro es una excelente guia de la esencia de la belleza, la libertad para crearla y un argumento de su poder e importancia para el alma. Tim Smit, The Eden ProjectUn manual tanto para crear como consumir con conciencia. CRAFTS MagazineAlan Moore nos insta a repensar no solo lo que hacemos, sino como y por que. Monocle

Este libro plantea un innovador modelo de atención a una población que requiere una rehabilitación física debido a lesiones osteo-musculares y considera una atención descentralizada por medio del uso de nuevas tecnologias de la comunicacion, que van de la mano con aplicaciones de telemedicina tales como consulta, diagnostico, gestion de la informacion, consulta de historias clinicas y tele-operacion.Asimismo, la arquitectura del sistema aqui planteada considera una estructura con orientacion a servicios que utiliza para su validacion una herramienta grafica-formal llamada red de Petri coloreadas. Adicionalmente, este estudio traza el diseño y la implementacion de las ayudas tecnologicas, los servicios web y la integracion con un sistema de informacion. Las pruebas de validacion fueron desarrolladas en cinco escenarios definidos por las posibles eventualidades que ponian en riesgo la integridad fisica del paciente.

Entre palavras, desenhos e modas: um percurso com João Affonso lança um olhar sobre a obra e a trajetória de João Affonso do Nascimento (1855-1924), autor do livro Três séculos de modas, publicado em

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En "Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley", Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas poderoso del mundo. Desde Hewlett-Packard y Ampex en los años cincuenta, a Google o Facebook hoy, el diseño ha construido un verdadero puente entre la investigacion y el desarrollo, entre el arte y la ingenieria, y entre el rendimiento tecnico y el comportamiento humano. Katz rastrea los origenes de las consultoras lideres (entre las que se encuentran IDEO, Frog Design y Lunar) y muestra el proceso por el que algunas de las compañias mas influyentes del mundo pusieron el diseño en el centro de sus estrategias comerciales. Gracias al acceso sin precedentes a un gran numero de fuentes primarias y a entrevistas con los mas influyentes lideres (incluidos Douglas Engelbart, Steve Jobs y Donald Norman), Katz deja ver que el diseño era el eslabon perdido en el ecosistema de la innovacion en Silicon Valley."Aunque quiza con algun retraso, esta obra constituye una oportuna valoracion del desarrollo historico del papel y las ideas del diseño en algunas de las instituciones mas relevantes de la cultura digital". Jussi Parikka. Leonardo Online. "La historia de Barry Katz es un placer, tanto para los expertos como para los lectores recien llegados, porque se ocupa de simbolos y artefactos que forman parte de la vida cotidiana". Paola Antonelli Curadora senior del departamento de Arquitectura y Diseño en el MoMA y, en la actualidad, directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

As mudanças e incertezas do mundo contemporâneo nos tornaram habituados à velocidade, à instabilidade, ao efêmero e ao passageiro. Vivemos em uma sociedade pós-industrial, mas ainda somos rodeados po