eBooks de Historia y crítica del diseño, página 2 de 6

As origens do desenho industrial no Brasil e no mundo, seus reflexos na atualidade, as transformações modernizantes do mundo técnico e material, as correlacões entre a arquitetura e o design de objet

"A dramaturgia de Jéssica apresenta-se em seu caráter fragmentário, exigindo que o leitor faça sua interpretação a respeito do que ocorreu com estas personagens e imagine finais exequíveis. Não há re

Este livro é o terceiro volume da trilogia do design. Ele trata de uma fase de transição ou - dependendo do ponto de vista - de uma ruptura do design. Resgatando um projeto dos anos 1960 (período no

Este libro presenta cómo fue el curso de formación de una cultura tipográfica en los países latinoamericanos. Sus autores resumen un largo y complejo proceso, desde la traumática introducción de la cultura tipografica europea con sus siglos de desarrollo, al rescate y supervivencia de las culturas nativas y la contribucion a un diseño tipografico en dialogo con el pasado. Se muestra una produccion tipografica latinoamericana multicultural, em dinamica con los aspectos culturales de cada uno de los paises a la vez que preservan y absorben sucesivas aproximaciones con otras culturas. Por cuestiones comerciales, religiosas, de tension social o por imposicion politica, nuevos codigos y nuevos signos son introducidos en el imaginario y en La comunicacion. Asi podemos entender que la formacion de una identidad tipografica propia resulta de varios cambios y aproximaciones, en diversos momentos, comenzando con los europeos, asiaticos, arabes, africanos. ES un proceso continuo sin solucion de continuidad.

A Coleção Pensando o Design oferece textos relevantes para os estudos em Design. De forma objetiva, séria e original, são abordados importantes temas dentro do largo espectro de atuação do design con

Este livro foi escrito para os leitores que estudam, pensam, discutem, lecionam e praticam design, quaisquer que sejam suas áreas específicas. Ele reúne grande variedade de informações sobre questões

Esta cuarta entrega de la colección titulada "Reflexiones" presenta una serie de aportes resultado de procesos de investigación finalizados que giran en torno al diseño, el desarrollo y la innovación social, llevados a cabo por investigadores de Taller 11, Grupo de Investigacion en Diseño, en conjunto con investigadores externos de Colombia, Mexico y España. Estas diversas miradas desde el diseño se presentan en dos momentos: el primero, enfocado a iniciativas llevadas a cabo en sintonia con comunidades con miras a la reconstruccion del tejido social y el segundo, centrado a los procesos de formacion que conjugan el diseño y la innovacion social.

In "The Bases of Design," Walter Crane provides a comprehensive exploration of decorative art principles, intertwining aesthetic philosophy with practical applications. This seminal work, set against the backdrop of the late 19th century, showcases Cranes unique blend of clear prose and illustrative detail. His keen observations on color theory, compositional harmony, and the interplay of form and function reflect the burgeoning Arts and Crafts movement, advocating for a return to craftsmanship and artistic integrity in an era dominated by industrialization. Cranes illustrations further enrich the text, serving not merely as embellishments but as integral components that exemplify his theories on design. Walter Crane (1845-1915) was a prominent illustrator and designer, renowned for his contributions to childrens literature and the broader decorative arts. As a key figure in the Arts and Crafts movement, Cranes commitment to molding artistic expression rooted in nature and community was likely influenced by his diverse background in art and design education. His experiences as an illustrator allowed him to blend practical craft with theoretical exploration, leading to the creation of this transformative text on design philosophy. Readers interested in the intersection of art and practical aesthetics will find "The Bases of Design" an invaluable resource. Cranes articulate synthesis of theory and visual examples not only illuminates the underlying principles of design but serves as a clarion call for artists and designers to engage with their craft thoughtfully and meaningfully.

El proceso en el que los profesionales de diseño identifican y definen el problema a abordar no es suficientemente considerado en la enseñanza y práctica del diseño industrial, opuesto al diseño a partir de problemas definidos o de la concepcion intuitiva de la respuesta de diseño. Este metodo lo entiende como un proceso variable y complejo donde el diseñador al observar la realidad y comprender la situacion problema ya preconfigura una respuesta de diseño; entender el problema, aun en sus etapas tempranas, nunca se trata de un proceso desligado de la comprension misma de la solucion del problema; por lo tanto el proceso de investigacion propia del diseño no es un proceso secuencial ni puede ser abordado mediante metodos clasicos de investigacion.El diseño industrial actualmente no solo se ocupa de resolver los problemas formulados, el diseño busca los problemas observandolos desde una perspectiva e intencion muy particulares, de modo que su metodo de investigacion lleva consigo la premisa de una respuesta practica al problema que aborda; su proposito no es tanto comprender la realidad, como transformarla; su fin ultimo se materializa en productos, estructuras o sistemas y no en la descripcion de fenomenos existentes. Este desarrollo metodologico realiza aportes epistemologicos en la definicion del campo disciplinar al ampliar su concepcion como disciplina desde la misma formulacion del problema a abordar y propone herramientas flexibles y adaptativas aplicables a las etapas iniciales de los procesos de identificacion de necesidades en entornos sociales.El libro hace un recorrido teorico basado en diversos autores para ubicar la investigacion para el diseño en un campo muy particular, permitiendo desligarse de metodos tradicionales, y lo que resulta mas util para el estudiante de diseño, apartarla de la concepcion del proceso secuencial donde es necesario generar conocimientos o llevar a cabo un proceso de investigacion que culmina con un texto base que define el problema y contiene los requerimientos que debera cumplir la propuesta de solucion o diseño propiamente dicho.Se destacan dos herramientas metodologicas para su aplicacion: la identificacion del problema dentro de las competencias del diseño mediante la observacion ubicada del problema con usuario, necesidad y contexto identificados, y su analisis dentro de un entorno social complejo mediante la elaboracion de un arbol tematico que permite ordenar las variables del problema para la identificacion de sus relaciones.

O conceito de "Dados Abertos" foi criado para se referir a informações publicadas livremente, e, no âmbito governamental, busca fomentar a transparência e a inovação na gestão pública. No ano de 2011

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo Aumentar la calidad de tu trabajo Adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear Incorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.La critica ha dicho...Este libro es una excelente guia de la esencia de la belleza, la libertad para crearla y un argumento de su poder e importancia para el alma. Tim Smit, The Eden ProjectUn manual tanto para crear como consumir con conciencia. CRAFTS MagazineAlan Moore nos insta a repensar no solo lo que hacemos, sino como y por que. Monocle

Entre palavras, desenhos e modas: um percurso com João Affonso lança um olhar sobre a obra e a trajetória de João Affonso do Nascimento (1855-1924), autor do livro Três séculos de modas, publicado em

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En "Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley", Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas poderoso del mundo. Desde Hewlett-Packard y Ampex en los años cincuenta, a Google o Facebook hoy, el diseño ha construido un verdadero puente entre la investigacion y el desarrollo, entre el arte y la ingenieria, y entre el rendimiento tecnico y el comportamiento humano. Katz rastrea los origenes de las consultoras lideres (entre las que se encuentran IDEO, Frog Design y Lunar) y muestra el proceso por el que algunas de las compañias mas influyentes del mundo pusieron el diseño en el centro de sus estrategias comerciales. Gracias al acceso sin precedentes a un gran numero de fuentes primarias y a entrevistas con los mas influyentes lideres (incluidos Douglas Engelbart, Steve Jobs y Donald Norman), Katz deja ver que el diseño era el eslabon perdido en el ecosistema de la innovacion en Silicon Valley."Aunque quiza con algun retraso, esta obra constituye una oportuna valoracion del desarrollo historico del papel y las ideas del diseño en algunas de las instituciones mas relevantes de la cultura digital". Jussi Parikka. Leonardo Online. "La historia de Barry Katz es un placer, tanto para los expertos como para los lectores recien llegados, porque se ocupa de simbolos y artefactos que forman parte de la vida cotidiana". Paola Antonelli Curadora senior del departamento de Arquitectura y Diseño en el MoMA y, en la actualidad, directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

As mudanças e incertezas do mundo contemporâneo nos tornaram habituados à velocidade, à instabilidade, ao efêmero e ao passageiro. Vivemos em uma sociedade pós-industrial, mas ainda somos rodeados po

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Harry Lyman Koopmans The Booklover and His Books is a compelling exploration of the relationship between a reader and his beloved collection of literature. This book provides a detailed analysis of the booklovers passion for reading, collecting, and preserving books, highlighting the significance of books as valuable treasures that hold immense personal and scholarly value. Koopmans writing style is both eloquent and informative, drawing on his vast knowledge of literature and literary history to offer readers a profound look into the world of a dedicated book enthusiast. The book is a valuable resource for scholars and readers interested in the history of book collecting and its cultural significance. Koopmans work reflects the growing interest in bibliophilia during the late 19th century, making it a significant literary contribution to the study of book culture. With detailed insights into the mind of a booklover, The Booklover and His Books is a must-read for anyone passionate about the written word.

F. Delamottes The Book of Ornamental Alphabets, Ancient and Medieval, from the Eighth Century is a comprehensive exploration of a wide range of intricate and decorative alphabets from various historical periods. Delamottes meticulous attention to detail is evident in the beautifully illustrated examples of ornamental lettering, providing readers with a visual feast of artistic expression. This book serves as a valuable resource for designers, typographers, and art historians seeking inspiration from the rich tradition of ornamental letterforms. Delamottes literary style is both informative and visually engaging, making this book an essential addition to any library of decorative arts. The detailed analysis of each alphabet offers insight into the cultural and artistic influences that shaped these stunning designs. F. Delamottes expertise in the field of ornamental lettering shines through in this scholarly work, making it a must-read for anyone interested in the history of typography and graphic design.

Styling e criação de imagem de moda mescla opiniões de especialistas, métodos de pesquisa, relatos de experiências e entrevistas com profissionais da área. Em linguagem acessível, os textos mostram c

Os detalhes da formação da megalópole mostrados aqui não são os relatados pela história oficial; são os anotados pelos passantes e os registrados pelos próprios habitantes. Detalhes que vão desde os