Ebooks de Fotografía, página 10 de 38

Microgeografías de Madrid es un bello libro de fotografías que nos muestra una ciudad que aún guarda rincones por descubrir.Cerraduras en mal estado, persianas de colores, construcciones derruidas, puertas esperando ser abiertas, escaleras que nunca terminan...Este es el Madrid que Belen Bermejo representa con sus fotografias y su escritura, un lugar secreto e intimo que refleja la poetica de lo cotidiano.La autora destinara los beneficios integros de este libro para proyectos del area de Oncologia Medica del Hospital de La Princesa de Madrid.

Paulina Simon Torres es una mujer en completo estado de ebullición, que escribió esta crónica magistral sobre la maternidad del siglo XXI. Despojada de sentimentalismos, asume su amor y deseo de ser madre a pesar de la soledad que siente en el dia a dia. Hay enojo y hay ternura frente a los hijos. Como cuando su bebe grita y llora desaforadamente si no esta en sus brazos. O cuando se despierta a la madrugada contra su voluntad porque el mayor le abre el ojo, estirandole los parpados con los dedos. Despues, cuando ella siente que ha hecho todo mal, puede ver que sus hijos son hermosos y que debe aprender a ser otra mujer. Simon Torres, periodista y escritora ecuatoriana, cuenta una historia real y una experiencia universal. En sus propias palabras, aqui esta la fuerza de un texto escrito con honestidad de cuerpo y alma:Voy a ser la madre que tenga que ser. Ya lo soy. Es bastante para mi comprometerme a eso despues de casi ocho años y ciento y pico de paginas. Voy a despedir a la mujer en constante estado de autoflagelacion, ella me aleja de todo lo que puede ser divertido en la crianza. A la mala madre, porque ella me sabotea las vacaciones prolongadas; a la ama de casa que se siente siempre explotada contra su voluntad, a la que vive con el cronometro en la mano para cumplir con todas las rutinas. Voy a despedir a todas ellas y voy a ser yo: la madre que puedo ser.

Una historia de amor narrada a través de retazos de viajes: sentimientos capturados en instantáneas y versos que llegan directamente al alma. El tiempo transcurre marcado por el sucederse de las estaciones mientras el protagonista atraviesa distintos escenarios fisicos y emocionales: Roma, Nueva York, Berlin, Madrid

El vídeo es una herramienta muy potente para capturar lo vivido en un viaje. Allí donde la fotografía ofrece la instantánea de un momento único, el vídeo construye un collage de imágenes, puntos de vista y accion en tiempo real.Son muchos los factores que contribuyen a que un video de viaje sea bueno, pero que esto no desanime a nadie. Los 52 consejos de este libro ofrecen los conocimientos practicos necesarios para crear videos originales y entretenidos, desde los temas mas tecnicos y de composicion hasta sugerencias creativas y trucos de edicion.Con un smartphone se filman videos estupendos, y el software de edicion es hoy mas accesible que nunca.La generacion YouTube demuestra que cualquiera tiene su publico; y que no hacen falta titulos o años de experiencia. Videografos primerizos y veteranos tienen en este libro trucos y consejos que inspiraran sus ideas y su creatividad en proximos viajes.

Se trata de una visión optimista, pero no exenta de sombras y realidad. En este libro aparecen mujeres que podrían ser cualquiera de las mujeres que conocemos de nuestro barrio o de nuestra familia.

Ensayo fotográfico de Reynaldo Sietecase que tiene como único motivo los maniquíes que se exhiben para la venta en el barrio de Once, acompañado por un largo poema de su autoría.«...Porque eres algo

Este libro nos revela una sucesión de relatos inconclusos en torno al medioambiente transformado; relatos extraídos de la creación fotográfica actual, que nos introducen, desde una perspectiva global, en un profundo dialogo entre lo tangible y lo intangible. La industria, la arquitectura, el consumo, el crecimiento urbano o la sostenibilidad son elementos que ilustran el caracter cambiante de nuestro paisaje, y la fotografia tiene un papel protagonista en este proceso al ser una fuente de conocimiento plural. La obra de Edward Burtynsky, John Pfahl, Martina Shenal, Dana Fritz, Stephen Galloway, Michael Wolf o Daniel Beltra, entre otros, nos invita a una interpretacion y comprension global de nuestro mundo alterado. Ademas, teorizar sobre una naturaleza secundaria o segunda naturaleza, en un contexto hibrido y cambiante significa poner en liza la simbiosis entre el ser humano y el medio diametral que lo alberga, ya sea este natural o urbano. Las fotografias incluidas en esta publicacion marcan un entramado conceptual en torno a la transformacion que sufre el paisaje, e inspiran nuevas propuestas sobre lo sublime o el concepto de belleza transfigurado en la actualidad. En busca de nuevos escenarios antropicos, Maria Antonia Blanco Arroyo indaga en la huella del tiempo inscrita en la creacion fotografica de las ultimas decadas.

FOTOGRAFÍA DE LA INVESTIGACIÓN DOCTORALEN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL. VOLUMEN 2

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.

Si te mueres por que una de tus fotos llegue a 1.000 likes en Instagram, este es tu libro.Aprende todos los trucos para triunfar en Instagram.Si alguna vez te has parado delante de un paisaje de los que quitan el hipo para hacer la foto definitiva y despues te has dado cuenta de que el resultado no despertaba ni un poquito de wanderlust o si suspiras viendo blogs y perfiles de Instagram impecables pensando que ojala pudieras hacer algo igual, aqui va una buena noticia: PUEDES.Ser todo un pro con la camara no es un sueño imposible, ¿a que esperas para triunfar en las redes?

Dice Eduardo Longoni en su prólogo que esta es la historia de un aprendizaje, que son estos los relatos de un fotógrafo. ¿Será tal vez que los ojos no alcanzan a quien tiene el poder increíble de captar el momento que hace historia?¿Sera tal vez que incluso quien puede condensar el todo en una imagen poetica y poderosa capacidad necesite contar tambien, para compartir, la historia casi intima de esa foto? Ha de ser asi, ya que Longoni ofrece en este libro las historias escondidas detras de cada foto. Entre la imagen, la historia y el recuerdo del momento, el autor y fotografo muestra su talento anfibio en este libro que prologa Felipe Pigna.

Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotograficamente a diario, ¿que debe conocer y aportar un fotografo para distinguirse como profesional?Esta guia, especialmente dirigida a estudiantes de fotografia, ofrece una panoramica completa del mundo de la fotografia profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales tecnicos y que ayudaran a enfrentarse a una profesion altamente creativa, competititva y emocionante. Desde como crear una voz fotografica personal o especializarse en algun campo especifico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imagenes o como responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright este libro reune todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografia asi como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotografos que proporcionan una imagen viva y dinamica del oficio.

Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotografico o las condiciones de iluminacion, hasta nociones basicas de quimica aplicada, o las bases de la composicion de la imagen. Un libro sencillo y practico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografia en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografia analogica.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.

Seguramente alentado por tantos años de amistad y porque siempre fue un entusiasta de mi obra fotográfica, Guillermo Gasió me insistió en que yo escribiese mis memorias."¿Yo? ¿Hablando sobre mí? No, ni loca. Hacelo vos, si queres. Yo te ayudo si te hace falta."Y asi fue como Gasio vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abri mi archivo para una tan extensa investigacion.Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotografa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su camara.Sara Facio

El Padrenuestro me era incomprensible hasta que lo desglosé visualmente en imágenes concretas. El poder y la gloria estaban representados por un arco iris y una torre eléctrica. [...] La voluntad es un concepto dificil de visualizar. Cuando lo pienso, imagino a Dios lanzando un rayo. Otro adulto autista me dijo que para visualizar que estas en los cielos imaginaba a Dios en un caballete de pintor encima de las nubes. Temple GrandinPara la mayoria de nosotros, sera dificil imaginar lo que es desear ser abrazado y, sin embargo, sentir todo contacto como una agresion; oir las suaves olas que rompen en una playa como un ruido espantoso; no ver un jardin, sino trozos sueltos de flores; ser inca-paz de reconocer a una persona si no se la ha visto antes quince veces. Para los autistas, no obstante, esta es su relacion con el mundo. ¿No nos parecera entonces incluso mas sorprendente que una mujer autista llegue a forjarse una carrera brillante en la industria ganadera y que sus innovadoras instalaciones hayan sido adoptadas en granjas y centra-les carnicas de multiples paises del mundo? Combinando autobiografia y divulgacion, Temple Grandin despeja en Pensar con imagenes los misterios del autismo, contando desde dentro su origen y tratamiento, sus formas de pensar y de sentir, la frustracion asociada a sus limitaciones pero tambien el modo de aprovecharlas y convertirlas en ventajas. Este es el testimonio fascinante de una personalidad fascinante, que, como dice Oliver Sacks, hablaba repetidamente del androide de Star Trek, Data, y de como se identificaba con el porque era un "ser logico puro", pero tambien decia que, como el, anhelaba ser humana.

HerSelf no son los demás ni las demás, es ella misma. Este libro muestra lo que ella puede ser por lo que es, en imágenes, texturas, sugerencias, necedad, resignación a la belleza, idealismo, reticencia, esencialmente, fe en lo que puede ser ella de un modo u otro. Tacto, daltonismo, sinestesia ambigua y sublime que propone y resume en una misma imagen multiple lo mismo: una mujer.

"Os diversos ensaios que compõem o presente volume, Em torno da imagem e da memória, organizado por Elcio Cornelsen, Elisa Amorim e Gonzalo Leiva Quijada, transitam entre diversas expressões artístic