Obra cumbre de la historia de la fotografía, este libro muestra un apasionanteretrato de la América de los años 50 a modo de road movie .Los Americanosse gestó durante los años 1955 y 1956 . Publicado por primeravez en 1958, no tardo mucho en convertirse en un hito, el libro de fotografia masinfluyente del mundo y en piedra de toque de la identidad estadounidense.Robert Frank, que recorrio las carreteras de 48 estados norteamericanostomando fotografias gracias a la beca que le concedio la John Simon GuggenheimFoundation , concibio este proyecto a raiz de su relacion en la beat generation ,tras coincidir con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta AllenGinsberg. La finalidad de sus viajes era fotografiar a gente corriente en su dia adia. Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates deWashington, un coctel en Nueva York, carreteras de Idaho, un picnic en California,Tennessee, Utah...Este libro recopila una coleccion de instantaneas que, mas de cincuenta añosdespues de su publicacion, mantienen toda su fuerza y su vigencia.Robert Frank(Suiza, 1924 Canada, 2019) se inicio a la fotografia en su juventudcon fotografos y diseñadores profesionales. Emigro a los Estados Unidos al final dela segunda Guerra Mundial y se instalo en Nueva York. Se empleo como fotografode moda para la revista Harpers Bazaar pero no se acostumbro a ser parte deluniverso de la moda y pronto empezo a viajar por America del Sur y por Europa.Frank establecio las bases de la Street Photography o fotografia de calle. Sumirada humanista queria borrar la distancia que separa el reportero de sussujetos. Disparaba sin preocuparse del encuadre o del enfoco. Sus fotografiasmuestran una realidad cruda, sincera y autentica, a traves de las cuales explorasu propio universo y el que le rodea.

Un extraordinario viaje —geográfico y literario— por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náu

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.

* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias.* Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. * Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion.Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usu

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

Ansel Adams (1902-1984) produjo algunas de las imágenes fotográficas más memorables de este siglo y con sus obras ayudó al reconocimiento del arte de la fotografía, gracias tanto a sus innovaciones creativas como a su exquisito dominio de la tecnica. Este manual, el primero de su serie de libros dedicados a las tecnicas fotograficas, ha enseñado a varias generaciones de fotografos de todo el mundo a explorar las posibilidades artisticas de las camaras fotograficas. Ahora, sigue siendo un libro tan necesario e imprescindible como cuando se publico por primera vez. En sus paginas se explica a los fotografos los primeros pasos que deberan dar para conseguir una copia fotografica excelente. Ansel Adams introduce los conceptos troncales de su filosofia fotografica: la visualizacion, la gestion de la imagen y el Sistema de Zonas, los cuales forman parte en la actualidad del vocabulario fotografico basico. La informacion tecnica incluida en el libro es clara y concisa, llevando al lector a dominar paso a paso el manejo de las camaras y sus accesorios mas importantes.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografia con planteamientos eminentemente practicos, de manera que te sera facil leerlo porque los conceptos mas importantes los encontraras expuestos de manera diafana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.Este viaje fotografico esta concebido para estimular tus dotes artisticas naturales y te ayudara a profundizar en tu vision. Los aspectos mas tecnicos ceden el paso a la intuicion y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconoceras las claves para superar el error del que adolece la mayoria de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecanicamente lo que esta delante, y accederas a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de camara que utilizas.Tino Soriano aborda la fotografia a traves de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidaras jamas, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increibles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras unicas y mucho mas... Descubriras todo lo que un fotografo necesita para crear un estilo propio y reflejar su vision del mundo.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que