El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

Walter Benjamin (1892-1940)

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history

CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE es un libro del autor KLEIN, ZACK editado por PENGUIN. CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE tiene un código de ISBN 978-0-14

El fracaso de la imagen trata de entender la fotografía a partir de sus diferencias respecto a la relidad que representa, analizando las diferentes maneras en las que la fotografía transforma aquello

En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, asi como en los proyectos contemporaneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biologicas (genetica, neurociencia, ingenieria de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte.En terminos generales, este ensayo esta particularmente dedicado al medio de la fotografia y al esfuerzo artistico de superarla como medio. El trabajo tambien se centra en la biotecnologia o en los esfuerzos biotecnologicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artisticos de la biotecnologia, como su carga politica cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnologia como la tecnologia contemporanea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la poblacion.

El estudio de la fotografía en España tiene numerosas lecturas. El contenido de esta obra es (de ahí el subtítulo) otra vuelta de tuerca, un giro más en las investigaciones sobre la fotografía en nuestro pais desde su invencion hasta finales del siglo XX. Las visiones, las perspectivas, son demasiado amplias en esta materia como para pretender una mirada unica. Desde lo universal a lo particular, las diferentes maneras de afrontar el estudio de la fotografia son muy diversas, comenzando por la creacion y terminando por la aplicacion y el uso.

Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y asi ocurrio hasta la Revolucion Industrial, la conquista del mundo por las maquinas. La camara fotografica fue una de esas maquinas, que cambio nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imagenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningun otro lugar que no fueran las propias imagenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imagenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la practica artistica hasta la actualidad.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Dramatic, iconic, tumultuous: this is the story of Oasis, as seen through the lens of legendary photographer Jill Furmanovsky and edited by Noel Gallagher. Jill has been documenting the phenomenon that is Oasis since 1994 and the Definitely Maybe tour, through the tense and difficult shows for Dig Out Your Soul in 2009 and, following a hiatus, to a new beginning in 2025.Featuring more than 500 exceptional photographs from her archive, this book includes acclaimed and classic shots alongside swathes of candid, behind-the-scenes images, many of which are published here for the very first time.With unprecedented access, Jill was able to capture strikingly emotive images, recording the bands raw energy, humor, andat timestheir vulnerability. Oasis permitted closeness, she commented, and that was a great gift to me as a photographer.Weaving sequences together to craft stories and stitch montages, the book brings you right into the room with the musicians. Noels foreword is followed by an introduction by Jill, while three expansive pieces by acclaimed author Simon Spence, publicist and writer Johnny Hopkins, and music columnist and novelist Laura Barton chart Oasiss early, mid and late eras. Jill and Noels reflections, alongside the photos, give the inside track on key moments, revealing the intimate friendship between band and photographer and reminding us of a remarkable era in music history, right to the edge of their 2025 reunion tour.This is a book to treasure long after the final encore.

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

Francesc Català-Roca es considerat per molts crítics el fotograf català mes important del segle xx.Impressions d'un fotograf, memories del fotograf Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998),