Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcastica y afectuosamente cariñosa con las victimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hipicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prologo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotografo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografia, es un observador satirico de la vida contemporanea. Autor de mas de 30 libros de fotografia, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

The definitive monograph of American photographer Vivian Maier, exploring the full range and brilliance of her work and the mystery of her life, written and edited by noted photography curator and writer Marvin Heiferman; featuring 250 black-and-white images, color work, and other materials never seen before; and a foreword by New York Times bestselling author Laura Lippman. Vivian Maier's story-the secretive nanny-photographer during her life who becomes a popular sensation shortly after her death-has, to date, been pieced together only from previously seen or known images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. During her lifetime she shot more than 100,000 images, which she kept hidden from the world. In 2007, two years before her death, Chicago historic preservationist John Maloof discovered a trove of negatives, and roll upon roll of undeveloped film in a storage locker he bought at auction. They revealed a surprising and accomplished artist and a stunning body of work, which Maloof championed and brought to worldwide acclaim. Vivian Maier presents the most comprehensive collection and largest selection of the photographer's work-created during the 1950s through the 1970s in New York, Chicago, and on her travels around the country-almost exclusively unpublished and including her previously unknown color work. It features images of and excerpts from Maier's personal artifacts, memorabilia, and audiotapes, made available for the first time. This remarkable volume draws upon recently conducted interviews with people who knew Maier, which shed new light on Maier's photographic skill and her life.

By the age of 14 I decided I would be a photographer It s what I will do for the rest of my life until I drop dead I knew when I was very young It was a definite decision Don t ask me why I just knew it was the right thing When Martin Parr was fourteen his teacher wrote that he was utterly lazy and inattentive in a school report He went on to become one of the most successful and sought after photographers in the world Martin has published over one hundred photobooks on many different subjects from seaside resorts to smoking over his career Now for the first and only time Martin has produced a book about himself telling his own story in his own words This autobiography combines over 150 of Martin s photographs from his earliest snapshots to the work he is doing today with his recollections and reflections on each image We meet a boy growing up in suburbia who collects obsessively and notices everything We see him exploding into the public consciousness in the late eighties with a series of startling ultra saturated colour images of the British seaside and scandalising the photography establishment in the process We see society changing over the decades from the demise of steam trains through the opening of the first McDonald s in Mos

En esta edición recientemente revisada de su obra fundamental, Leibovitz se dirige a jóvenes fotógrafos y lectores interesados en lo que hacen los fotógrafos, pero cualquier lector interesado en la historia contemporanea quedara fascinado por su relato de uno de los trabajos mas ricos del canon fotografico. Los temas incluyen fotoperiodismo, trabajo de estudio, fotografiar bailarines y atletas, trabajar con escritores y hacer la transicion de filmar con pelicula a trabajar con camaras digitales. Publicada originalmente en 2008 y luego actualizada y reeditada en 2018, esta edicion revisada y actualizada actualiza el libro mas vendido de Leibovitz y muestra algunos de sus trabajos mas recientes. Las fotografias discutidas incluyen: retratos de los Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, Su Alteza Real la Reina Isabel II y Barack Obama.

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

A celebrated return of Robert Frank s seminal photobook The Americans to Aperture s catalog one of the most important bodies of photographic work ever made In the nearly seven decades since its publication in France in 1958 and in the United States in 1959 Robert Frank s The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography Through eighty three photographs taken across the country Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged confronting its people with an underbelly of racial inequality corruption and injustice and the stark reality of the American Dream Frank s point of view at once startling and tenacious is imbued with humanity and lyricism painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture s catalog more than a half century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968 Presented on the centennial of Frank s birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production Frank s exactin

En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilacion de sus fotografias, unicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador comun, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no solo son los mejores amigos, sino tambien pura inspiracion fotografica. Olvide #dogsofinstagram, este es el verdadero arte canino, una muestra de como la camara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, caracter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohin reflexivo hasta instantaneas en plena accion canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografia y su relacion con los humanos durante decadas.

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Diez años han transcurrido desde que José María Mellado visitó por primera vez La Habana. Desde entonces, ha regresado año tras año a retratar y a conocer en profundidad esa isla que le ha atrapado para siempre. Diez años de fotografias imprescindibles en el conjunto de su obra que -lejos del oficialismo o la denuncia- emanan amor por una tierra con la que tantos lazos nos unen."Cuba. Al otro lado del espejo" es el colofon y referente de su trabajo sobre la perla del Caribe. Presenta un retrato en profundidad de la esencia cubana cimentado en el material grafico de Mellado, desde aquel famoso Chevy azul y pareja bailando de su primer dia en la isla hasta sus fotografias mas recientes.Para construir con mayor intensidad esta narracion visual sobre Cuba, Pablo Julia, fotoperiodista y director del Centro Andaluz de la Fotografia (2007-2016); Pablo Barrios Almanzor, exconsul general de España en La Habana y amante de Cuba y de la fotografia; y Nelson Ramirez de Arellano, director de la Fototeca de Cuba; y el propio autor, complementan las imagenes con un magistral retrato literario que ofrece una particular sensibilidad contemplativa de esta bella coleccion.

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr''s prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr''s iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.Introduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John''s in London, which considers Parr''s photographs in the context of global cuisine, and Parr''s fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

Con motivo de la exposición retrospectiva que presenta Fundación MAPFRE, se publica un catálogo que reproduce la totalidad de las obras expuestas de Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934), uno de los fotografos mas influyentes de nuestro tiempo y uno de los maestros de la fotografia americana del siglo XX. Desde la decada de los años 60, Friedlander ha sido un infatigable cronista de su propio mundo y de su entorno. Una fotografia sofisticada e innovadora que muestra aspectos inesperados o comunes de la vida cotidiana. Lee Friedlander, que habia empezado a trabajar como fotografo muy joven, comienza a llamar la atencion a principios de los años 60 cuando se incorpora a la comunidad de fotografos de Nueva York: Robert Frank, Walker Evans, Helen Levitt, Garry Winogrand y Diane Arbus.

Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para c