Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

The first book of its kind CBK: Carolyn Bessette Kennedy pays homage to her timeless style and legacy. The ultimate commemoration of Carolyn Bessette Kennedys style, fashion code, and the impact she left behind nearly two decades later.From private citizen to public figure, Carolyn, chose to use her minimal fashion as her sartorial voice while facing the camera. With her attention to detail, strict color palette, and deliberate unidentifiable looks, she was the essence of class - no

The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer - now in a new, compact formatNow in paperback and re-sized for easy reading, Steve McCurry Untold is the only book to tell the fascinating stories behind McCurry''s most iconic photographs. It explores the travels, methods, and magic that gave birth to his evocative images, delving deep into the true stories behind McCurry''s most important assignments for National Geographic and beyond - including his reunion with the now-legendary ''Afghan Girl''. Each story includes McCurry''s first-hand account alongside specially commissioned essays, ephemera, and personal photographs from his private archive.Featuring beautiful reproductions of McCurry''s photographs spanning a broad range of themes and subjects and ephemera such as snapshots, journal extracts, maps, and newspaper clippings, Steve McCurry Untold is a living biography of one of the most imaginative documentary photographers working today.More than 50,000 copies of the hardback edition sold worldwide, it was translated into seven languages and became an international bestseller.

In fall 2012, the hardcover edition of this book was released to critical acclaim and received several awards, including the 2013 American Society of Landscape Architects Honor Award for its innovative collaborative approach and design. Now available in a smaller, more afford - able paperback edition, Petrochemical America features Richard Misrachs haunting photo-graphic record of Louisianas Chemical Corridor, accompanied by landscape architect Kate Orff s Ecological Atlasa series of speculative drawings developed through research and mapping of data from the region. Their joint effort depicts and unpacks the complex cultural, physical, and economic ecologies along 150 miles of the Mississippi River, from Baton Rouge to New Orleans, an area of intense chemical production that first garnered public attention as Cancer Alley when unusual occurrences of cancer were discovered in the region. This collaboration has resulted in an unprecedented, multilayered document presenting a unique narrative of visual information. Petrochemical America offers in-depth analysis of the causes of decades of environmental abuse along the largest river system in North America. Even more critically, the project offers an extensively researched guidebook to the ways in which the petrochemical industry has permeated every facet of contemporary life. What is revealed over the course of the book, however, is that Cancer Alleyalthough complicated by its own regional histories and particularitiesmay well be an apt metaphor for the global impact of petrochemicals on the human landscape as a whole.

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

The definitive monograph of American photographer Vivian Maier, exploring the full range and brilliance of her work and the mystery of her life, written and edited by noted photography curator and writer Marvin Heiferman; featuring 250 black-and-white images, color work, and other materials never seen before; and a foreword by New York Times bestselling author Laura Lippman. Vivian Maier's story-the secretive nanny-photographer during her life who becomes a popular sensation shortly after her death-has, to date, been pieced together only from previously seen or known images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. During her lifetime she shot more than 100,000 images, which she kept hidden from the world. In 2007, two years before her death, Chicago historic preservationist John Maloof discovered a trove of negatives, and roll upon roll of undeveloped film in a storage locker he bought at auction. They revealed a surprising and accomplished artist and a stunning body of work, which Maloof championed and brought to worldwide acclaim. Vivian Maier presents the most comprehensive collection and largest selection of the photographer's work-created during the 1950s through the 1970s in New York, Chicago, and on her travels around the country-almost exclusively unpublished and including her previously unknown color work. It features images of and excerpts from Maier's personal artifacts, memorabilia, and audiotapes, made available for the first time. This remarkable volume draws upon recently conducted interviews with people who knew Maier, which shed new light on Maier's photographic skill and her life.

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado mas de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrograficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporaneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.Libro de caracter divulgativo, articulado en bloques tematicos (contexto sociopolitico,politica hidraulica y el INC; propaganda, fotografia y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernandez Alba, Rafael Fernandez del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o Maria Angeles Duran, entre otros.

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

Toni Catany es uno de los actuales maestros del bodegón fotográfico. Imágenes a manera de un diario íntimo en las que se entrega a nostalgias de tiempos pasados. El desnudo ha sido también otro de los temas recurrentes de la obra del fotografo mallorquin. Esta nueva edicion incluye nuevas imagenes, en su mayoria tomadas en lugares como Venezuela, India, Etiopia o Mexico.

Brassaï, seudónimo del fotógrafo, dibujante y escritor húngaro Gyula Halász (1899-1984) aunque radicado en París desde 1924, comienza a interesarse por los graffiti hacia 1930. Pionero en concebir es

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.