Ebooks de Fotografía, página 12 de 38

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imagenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstaculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creacion de imagenes perdurables y de calidad.La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicacion fotografica entre los que se incluyen el uso del espacio, la linea, la forma, el color, la textura y la luz hace de este libro una guia completa. El primer capitulo repasa la teoria del diseño fotografico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, angulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotografica (forma, luz, color); el tercer capitulo muestra como los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imagenes atractivas y potentes; el cuarto capitulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el enfasis y la emocion; y el ultimo explica como llevar a la practica todos estos conocimientos teoricos para conseguir una buena estructuracion del trabajo fotografico mediante el diseño.

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Esta investigación analiza las interacciones entre fotografía y performance en un arco cronológico que se extiende desde la emergencia de los llamados “nuevos comportamientos artísticos” a principios

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

Una biografía absolutamente veraz que puede leerse como una novela histórica de aventuras.El extraordinario fotógrafo Robert Capa fue testigo de excepción de los grandes acontecimientos históricos y belicos del siglo XX: la Guerra Civil española, el desembarco de Normandia o la fundacion del Estado de Israel.Incansable viajero, jugador, bebedor y mujeriego, murio a los 41 años al pisar una mina en la guerra de Indochina, despues de una vida intensa y apasionante. A partir de entrevistas con personajes que le conocieron bien y de material de archivo, Alex Kershaw ha escrito una biografia absolutamente veraz que puede leerse como una novela historica de aventuras.

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Todo es diferente. Una extraña catástrofe ha sumergido al planeta en una nueva era. La convivencia requiere de otros valores y la lealtad, la responsabilidad y la decencia se resquebrajan. Tan inapelables son las nuevas condiciones de vida, como las dificultades que los supervivientes encuentran en la relacion con sus semejantes, complices y enemigos al mismo tiempo en la comision de multiples errores. La nostalgia de lo perdido, la dignidad, la esperanza y el amor, son los materiales de estas historias en las que, la desolacion del paisaje, constituye una metafora del desamparo del ser y representa el campo de batalla sobre el que habra de jugarse su destino.

"Mozambique in Memorian" es un viaje al corazón del sida en dicho país africano. Es el homenaje a todas las personas que aparecen en este libro, a todas las historias que se encuentran detrás de cada imagen. Muchas de estas personas ya no estan para contarnos sus progresos, sus esperanzas de vida de un futuro incierto. Algunos cambiaron sus comodas vidas de ciudad europea para caminar junto a ellos.

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

Espero que se embarque en un estimulante viaje a través del objetivo con ”La fotografía digital”. En esta guía dinámica, el mundo de los píxeles y la creatividad converge para desentrañar los secreto

La obra fotoperiodística de Christa Cowrie fue publicada en el diario uno más uno por más de 25 años. A partir de una cuidadosa selección, en este libro se analizan, por un lado, el poder solemne en imagenes de tres presidentes queella fotografio entre 1976 y 1994; por el otro, las fisuras del poder que logra captar en una mirada, la postura, la gestualidad y el movimiento de los cuerpos mientras no se sentian observados, revelando instantes mas humanos y vulnerables. La oportunidad, la inmediatez, la sorpresa, la precision, caracteristicas del fotoperiodismo de Cowrie, la condujeron a afinar su punto de vista, eligiendo el angulo de la toma, la luz, la composicion y el encuadre con movimientos agiles y decididos.El analisis de la visualidad abreva de herramientas teorico metodologicas tomadas de diversas disciplinas: historia del arte, la estetica, la sociologia de la comunicacion, la politica y el orden de genero, necesarias para comprender el cruce entre la retorica del poder y su capacidad manipuladora, asi como la espontaneidad y el humor, revelado a traves de sus imagenes. Este entramado condujo a la comprension del poder presidencial, no como unidad monolitica, sino como esfera abierta y compleja de la representacion de la masculinidad. Mientras que las entrevistas con la autora permitieron un acercamiento no solo a las fotografias de prensa de una profesional, sino a la persona, a la mujer; la investigacion iconografica e iconologica descifro algunas claves del poder y su fragilidad, desde la subjetividad de las emociones capturadas con su camara.

Analizar la imagen fotográfica ocinematográfica como fuente documental de primera mano

A memoir created in pictures: over two hundred photos linked and underpinned not in chronological order but shown in a cinematographic sequence and rhythm. As well as the photos, the author includes his memories and the experiences he gained when he took them, without boasting or telling unlikely stories. A book open in all directions, unprejudiced and with no other aim than to capture life itself. Antoni Bernad began to work as a graphic artist when he was fifteen but he soon realised that his world was made of images and without knowing how to swim, he launched himself into the deep end hoping that his passion would serve as a lifebelt. This passion and a stubborn will have led him to be now recognised as one of the great photographers. People such as Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda or Ryszard Kapuscinski have posed in front of his camera. In his portraits he always strives to reach the persons soul and reflect their most intimate emotions.Now that the abuse of imagery has become a burden, this book allows us to judge Bernads work with perspective and to underline its worth: authenticity, without sliding into sensationalist artifice or fleeting fashions. It is the work, in short, of a contemporary classic.With texts by Antoni Llena and Josep Casamartina i Parassols

O QUE A INDUSTRIA NÃO QUER QUE VOCÊ SAIBA? O Lado Macabro de Hollywood revela o outro lado da Cidade dos Sonhos — onde glamour, fama e poder coexistem com crime, tragédia e escândalo. Neste livro, vo

Born out of their love for the night economy, music scene and pub life in Bristol, documentary photographer Colin Moody and broadcast journalist Jasmine Fetibuah-Foley have teamed up to create a unique look at the citys venues and nighttime culture.From traditional pubs on the brink of extinction to the new shiny superclubs and all the things in between, this is an irresistible trip into Bristol after dark.

Descrição para o Leitor: Este não é apenas um livro. É um manual de sobrevivência civilizacional e um mapa de ação prática para um mundo à beira do colapso. Se você já se sentiu impotente diante das

"Preto & branco: Viagem aos contrastes é a primeira coletânea do fotógrafo Fernando Lorenz. As fotografias urbanas, capturadas em suas viagenspelo mundo, evidenciam a beleza das superfícies e tex

Esta edição reúne, pela primeira vez em português do Brasil, a obra literária completa de Beatrix Potter, com tradução integral de seus contos, rimas ilustradas e histórias póstumas. Não se trata ape