eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 6 de 19

Ettore Roesler Franz ha segnato profondamente il mondo dellarte e della comunicazione visiva. Il suo talento ha dato vita alla serie di acquerelli "Roma Sparita", in cui ha catturato lessenza dei luoghi e dei suoi abitanti in modo autentico e personale, in unottica di denuncia sociale. In questo saggio Francesco Roesler Franz ci accompagna oltre i suoi pennelli, in un viaggio inedito alla scoperta del potenziale poliedrico dellartista, un uomo che ha preso in mano un kinegrafo e che ha avuto il coraggio e la grande sensibilita di dare una voce e un volto agli anonimi della storia, agli emarginati. Un uomo che con il suo talento ha disseminato nel mondo dellarte moltissimi tesori e che con le sue capacita visionarie si e affermato come il precursore del fotoreportage e del cinema neorealistico.

Fotografie di un viaggio nemmeno tanto difficile, non quello che molti definiscono decisivo nella specifica e individuale formazione culturale e umana di ogni sognatore di emozioni.Spesso cerchiamo limpossibile, lultimo dei paradisi perduti, dimenticandoci che la nostra splendida Italia e in grado di regalare sensazioni uniche e naturalmente riconducibili al viaggio da realizzare tra spazi sconfinati e spopolati, dove la presenza umana rappresenta leccezione.Un viaggio nel silenzio sembra quasi impossibile partendo dal Salento, attraversando tutta la Calabria e ponendo come destinazione finale la terra solfurea della provincia di Catania e il suo emblematico e ansimante parente geologico, lEtna e il suo immenso fascino da solo giustifica il cammino.Quanta bellezza, sensazioni e profumi ancestrali attraversando la Calabria, quante emozioni dopo lo Stretto fino a raggiungere la bellissima citta di Catania: unica con la sua architettura barocca chiaramente diversa da quella salentina, la mia terra di origine.Pietre di lava che rendono il barocco incredibilmente affascinante, semplicemente osservando Catania ogni visitatore intuisce lunicita di una bellezza che nasce dalle sfuriate solfuree, proveniente dalle viscere della terra, che laustero e nobile vulcano ogni tanto decide di consegnare al suo popolo.

Capace di ottenere un clamoroso successo internazionale, la serie Squid Game, distribuita da Netflix, lascia emergere la ricchezza, la varieta e loriginalita dellattuale industria sudcoreana dellintrattenimento. Ideata e diretta da Hwang Dong-hyuk, offre un contributo determinante alla circolazione e allaffermazione della produzione sudcoreana di fiction allestero. Squid Game mette soprattutto in luce alcune componenti costitutive dellodierno sistema economico e sociale della Corea del Sud. Inoltre, consente di riflettere sullo scenario mediale contemporaneo, con riferimento allapparato televisivo e alle Over-The-Top Television (OTT) e piu specificamente al modello Netflix.Il volume, curato da Simona Castellano e Marco Teti, e diviso in due parti. La prima include contributi che analizzano lopera ponendo in evidenza conflitti sociali, questioni politiche e culturali, sia strettamente connesse agli episodi e alla narrazione, sia di piu ampio respiro. La seconda parte include invece contributi che focalizzano lattenzione su alcune rappresentazioni mediali e sulla ricezione da parte dei pubblici.Tramite lapprofondita esplorazione di Squid Game, nel presente volume si dona per la prima volta in Italia il giusto risalto alla fiction seriale sudcoreana, una delle forme espressive piu importanti nellambito dalla cosidetta K-wave, o Hallyu, londa creativa proveniente dalla nazione asiatica.

O curso progressivo de desenvolvimento tecnológico tem permitido ao fisioterapeuta buscar novas tecnologias de diagnóstico e acompanhamento clínico das disfunções posturais e da coluna vertebral. As

"Viva bem com a natureza, pois esta é a casa da sua vida", essa frase foi cunhada pelo homenageado do livro, nosso pai e avô, e norteou não apenas nosso trabalho nesta obra como a conduta perante a p

In "The History and Practice of the Art of Photography," Henry Hunt Snelling meticulously examines the evolution of photography from its inception to the mid-19th century. This seminal work combines detailed historical analysis with practical insights into the techniques and tools of early photography, such as the daguerreotype and calotype processes. Snelling employs a didactic style that marries technical rigor with accessible language, positioning the book as both a scholarly reference and a practical guide for budding photographers. The text reflects the burgeoning excitement surrounding photography as an art form and a scientific endeavor, contextualizing it within the broader movements of Romanticism and Enlightenment thought. Henry Hunt Snelling, an early enthusiast and practitioner of photography himself, was driven by a keen interest in both its artistic potentials and its scientific foundations. His background in chemistry and optics provided him with a unique perspective on photographic practices, allowing him to bridge the gap between artistic expression and technical mastery. Snellings passion for democratizing knowledge, exemplified by his detailed descriptions and illustrations, stems from the rapidly expanding accessibility of photography to the general public during his time. This book is a must-read for historians, photographers, and anyone captivated by the transformative nature of photography. Snellings comprehensive narrative not only preserves the legacy of early photographic techniques but also inspires contemporary artists to appreciate the intricate blend of artistry and science in their craft. Engaging and informative, this volume is an essential addition to any serious collection on photography.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

A Astrofotografia é um ramo da Fotografia que se especializou em retratar os corpos celestes e grandes áreas do céu noturno e diurno. A primeira fotografia de um corpo celeste, no caso a Lua, foi fei

Segunda parte da Viagem de Bicicleta e terceira das quatro partes da viagem à Europa. O verão. Realizada entre março e novembro de 2019, atravessou vinte e quatro países em mais de dez mil quilômetro

Il libro riproduce una cartella di lavori fotografici analogici definibili FOTO-PITTURE realizzate nel 1987-1988 su carta fotosensibile per lo piu di piccolo formato standard. La cartella rappresenta opere realizzate con matrici di vetro senza la tradizionale pellicola, senza camera fotografica includendo, tuttavia, luso della camera oscura. Inoltre si e fatto uso di bagni di viraggi fra loro contaminati o con applicaioni successive. Si tratta di una procedura off-camera e in camera oscura miste a stampe regolari di riproduzioni di opere precedentemente realizzate. Utilizzando carte emulsionate con lo sfondo pre-colorato e impiegando liquidi fotografici di viraggi mediante uso di pennelli, sgocciolature e mascherature a contatto a forma di fasce che preservano loriginale stampa in nero, sembra allosservatore che la tecnica fotografica sia vicina - in qualche modo - a quella pittorica.

Marco Costa é entusiasta e estudioso da fotografia. Sua experiência prática é abrangente. Dentre os campos de interesse, destacam-se a fotografia de paisagem, retrato e do cotidiano. O livro é organi

Un viaggio, nel centenario della nascita, nel mondo di celluloide e delle lettere di Pier Paolo Pasolini, intellettuale tra i piu attivi e poliedrici nel panorama culturale dellItalia del secondo dopoguerra. Le sue molte vite, sempre lontane dal conformismo imperante di unItalia da poco uscita dalla guerra e ancora ancorata a stilemi arcaici e borghesi. Un intellettuale eretico e avverso alle etichette, ha rappresentato il grido piu forte e disperato contro il consumismo e contro lomologazione di massa degli italiani che si apprestavano a perdere definitivamente la loro identita prevalentemente rurale. Uno sguardo severo sulla societa contemporanea che, in quegli anni, usciva dal benessere del boom economico per annegare nel gorgo sanguinario dello stragismo. Il volume ricostruisce il suo tortuoso percorso di vita eristica sino al suo assassinio, avvenuto nella meta degli anni Settanta dove una misteriosa rete di complicita lo ha condannato alloblio verso le nuove generazioni e ha reso vana la ricerca della verita su quello che realmente accadde in quello sterrato dellIdroscalo romano durante la notte fra il primo e il due novembre 1975!Il volume, infine, e corredato di unampia filmologia e una cronologia di tutte le sue opere in volume oltre a unampia bibliografia di riferimento, nonche un apparato esaustivo di tutti soggetti e sceneggiature che Pasolini scrisse per altri registi italiani.

Ancora oggi, riguardando quei visi, amo pensare che la vera fotografia lho scattata listante prima di premere il pulsante dellotturatore, quando i nostri sguardi si sono incrociati e un indefinibile legame si e consolidato tra perfetti sconosciuti.Una rapidissima scheggia di tempo, dove essi si sono lasciati fotografare dentro, nudi sotto i loro travestimenti.To this day, looking back at those faces, I love to think that the real photograph was taken the instant before I pressed the shutter button, when our gazes met and an indefinable bond was solidified between perfect strangers.A very quick sliver of time, where they allowed themselves to be photographed inside, naked beneath their disguises.Gianfranco Pereno

Livro conta a história por meio da Fotografia da Expedição de Caiaque pelo Parque Indígena do Xingu para documentar o último ano do Rio Xingu antes do fechamento das comportas da Usina Belo Monte. Pa

Uma imagem vale mais do que mil palavras. O significado deste ditado está relacionado com a facilidade em compreender determinada situação a partir do uso de recursos visuais, assim como a facilidade

Lautore vuol semplicemente mettersi a nudo per la sesta volta, facendo notare tutto cio che un essere umano avrebbe voluto osservare con immagini, foto e ricordi che ritraggono le meraviglie con sincero e vero stupore.Si vuol descrivere e far vedere il nudo volto dellessere umano nelle sue 1000 sfumature. Si puo parlare di un viaggio fotografico e autobiografico nel mondo di oggi e di ieri, tra Sogni, Speranze, Musica, Cinema, Selfie e Social Network. Vengono dipinti i 1000 volti di unArtista che hanno siglato importanti tappe della sua esistenza.

Nestes ensaios clássicos baseados na série televisiva inglesa Modos de ver, exibida em 1972, John Berger revoluciona a crítica de arte ao apontar as estruturas de poder presentes no processo de criaço de imagens. Se hoje, cinquenta anos apos a escrita deste livro, ainda e preciso reforçar que "uma imagem e a recriaço ou a reproduço de uma viso" ou, como afirma Djaimilia Pereira de Almeida em seu prefacio, que devemos encarar "a viso enquanto vivificaço e a observaço da arte como paralela a observaço da vida" , a leitura de Berger, essencial em tempos de propagandas por toda parte, se faz mais urgente do que nunca.O primeiro texto parte da pintura a oleo, tecnica consagrada pela arte europeia. Apos a reprodutibilidade tecnica, tornou-se possivel ver trabalhos a oleo fora dos castelos, igrejas e residencias privadas a que se destinaram um dia, e, isolados de seu contexto original, eles circulam pelo mundo sem serem de fato compreendidos. Quando se instituiu que eram obras de arte, esses trabalhos passaram a ser interpretados e mistificados segundo pressupostos como beleza, verdade e genialidade, os quais eram ditados pelo modo de ver especificode uma minoria social no poder.Em outro ensaio, John Berger aborda a representaço da mulher na arte ocidental, apreendendo de que maneiras na tradiço do nu o corpo feminino se tornou objeto a serviço do olhar masculino. Com perspicacia, o autor afirma que o protagonista de um nu jamais e mostrado: ele e o espectador diante do quadro, para quem as "figuras assumem a sua nudaço". Berger esmiuça, ainda, as naturezas-mortas, que em seu auge expunham objetos extorquidos por feitorias escravocratas. E no se priva de olhar para o impacto da publicidade no seculo 20, expondo como ela se vale da tradiço artistica para explorar os impulsos consumistas de quem a observa.Coletivo, emancipatorio e com toda a vitalidade da insurreiço social dos anos 1970, "Modos de ver" e um tratado contra o sequestro do olhar pela imagem na sociedade capitalista e um alerta para a linguagem no verbal.

O livro se compõe de um conjunto de obras realizadas principalmente nos últimos quatros anos, com poucas inserções de obras anteriores (2018-2022). A relação entre imagens como dípticos, ou trípticos

Il filo di sabbia e il diario di viaggio e di lavorazione dellomonimo documentario. Nel racconto ce lincrocio di storie di alcune persone che, per diversi motivi, si trovano a vivere nei campi rifugiati saharawi, a sud-ovest dellAlgeria. Che sia per un breve periodo o per tutta la vita, devono misurarsi con un luogo unico, in un pezzo di deserto tra i piu duri al mondo. Mentre il filo si dipana, comincia il nostro viaggio.Mi prende per mano, come fossi un bambino, e mi porta da lei. Mi e capitato spesso che, in situazioni cosi, mi prendessero per mano. È un bel gesto, di confidenza e di sicurezza. È un gesto che noi abbiamo perso, per buona parte. Chi di noi prenderebbe un estraneo per mano? E invece e bello, dovremmo farlo piu spesso. Dovremmo farlo ogni volta che e necessario. Ogni volta che qualcuno che incontriamo si e perso.Tommaso Valente, filmmaker dal 1999. Da sempre attratto da soggetti di non fiction, da storie che gli permettano di raccontare allo spettatore lo spazio che attraversa nel conoscerle, nellapprofondirle e nel portarle sullo schermo. Al centro della sua ricerca ce sempre il racconto dellessere umano e dellambiente, nel senso piu ampio del termine (naturale, urbano, sociale...), e delle loro relazioni. Il suo ultimo documentario, The Passengers, racconta, le storie dei partecipanti a Housing First prima la casa, progetto di abitare sociale che mette al centro lautonomia dei partecipanti: persone comuni che ad un certo punto della loro vita si sono ritrovati senza casa e con coraggio hanno voluto raccontarsi davanti ad una macchina da presa. The Passengers si pone dalla parte degli esseri umani, in maniera intima, restituendo sullo schermo aspetti della vita che ci riguardano da vicino: la dignita sociale, lopportunita di riscatto, la casa. Il suo primo documentario, Casilina Express (2005), raccontava la periferia est di Roma attraverso un trenino metropolitano e i suoi abitanti. Nel 2009 ha lavorato come montatore al documentario Non Tacere che raccontava la storia di Don Roberto Sardelli, il prete dei baraccati e della scuola 425, un uomo che ha fatto del diritto alla casa una ragione di vita. Ha affrontato le relazioni umane tra i discendenti di vittime e carnefici della Shoah in I fantasmi del Terzo Reich (2012), film evento di History Channel per il giorno della memoria per le vittime dellolocausto nel 2012, poi distribuito in circa 90 paesi da ZDF Enterprise, History Channel, National Geographic e Aetn, e il riscaldamento globale nel plurupremiato Sulle tracce dei ghiacciai Alaska (2015), menzione speciale al Milano Mountain film festival e Premio Stelvio al Sondrio Film Festival oltre che in concorso in innumerevoli festival internazionali, dallEuropa al Nepal.Il filo di sabbia e rilasciato in licenza Creative Commons CC-BY-NCil ricavato delle vendite delleBook sara devoluto ad Instant Documentary APSe utilizzato per finanziare progetti di formazione nei campi saharawi.Foto di copertina: Marina T Mackle OlmiFoto del diario: Tommaso Valente, Marina T.Mackle Olmi, Claudio Cantu, Hamudi FarayiCorrezione di bozze: Valeria Cassino

E in fondo a tutti, in cima a tutti, quel Cera una volta in America che ho penato dieci anni per portarlo a compimento, dieci anni, come la Guerra di Troia. E volevo farlo proprio con De Niro. Allinizio e stato difficile entrare in sintonia con un attore cosi schivo, cosi problematico e perfezionista e geloso del proprio mestiere. Una sera, ricordo, a New York, lho invitato a una festa di amici e lui ha declinato, ufficialmente mi ha fatto dire che non sarebbe venuto, ma in realta si presento, cercando di passare inosservato, in incognito, di nascosto. Voleva vedere senza essere visto, carpire, forse, il mio modo di essere, di comportarmi... So che ci ha messo un po per dare la sua disponibilita a essere nel film, ma una volta dentro vi si e dato anima e corpo con grande passione. Ha voluto che girassimo tutte insieme, senza interruzioni, le scene da vecchio, perche inframezzate con altre avrebbero potuto togliergli concentrazione e immedesimazione nei vari momenti dellevoluzione del personaggio e della sua vicenda umana. Se leta lo consentira e soprattutto se ce la faro io in tempo, vorrei che fosse il mio protagonista anche per Leningrado, ma chi lo sa... Cera una volta in America e poi il capitolo finale di un lungo percorso e questo me lo rende piu caro ancora. Quando sai che una stagione e chiusa per sempre e che non potra piu tornare, che tu non potrai piu riviverla, sei pieno di nostalgia e rimpianto e ti appare come un amore perduto, con tutta lattrattiva che avra sempre su di te. Per questo la Russia, dallaltra parte del globo, non solo per geografia, ma per mentalita, Storia, socialita, usi e costumi e anche per il Cinema. Sono certo che Leningrado, se riusciro finalmente a farlo e se riusciro a farlo come dico io, sara il mio film piu bello e piu amato. Vedremo..." Claver Salizzato (1952) e regista, saggista e sceneggiatore. Ha collaborato con Lucio Gaudino, Pupi Avati e Sergio Leone. Come autore, regista o coautore, ha firmato i documentari Alessandro Blasetti (1991) e Sentieri selvaggi. Scene segrete di Sergio Leone (1996). Autore di numerosi saggi, ha esordito nel 2001 alla regia con I giorni dellamore e dellodio. Il suo lavoro piu recente e I fiori del male (2015). Per Falsopiano ha pubblicato I gattopardi e le iene (2012) e il romanzo Ultima notte a Venezia (2017).

Who is the siren today? Can the actual materialistic world contemplate this legendary figure? We believe so! Like all things in the world and nature, mermaids (and most mythological figures) do not disappear, they simply adapt. Open your eyes! The essence of a mermaid is not in the finned tail, in its scales but in its silence or in its song, in its contemplation, in its gaze, in its expectation, in its promise. Out of the water, the mermaid is free to be herself, she chooses to abandon her tail and face the world at a steady pace. With this project we have found, pursued, flattered and immortalized them in their current appearance: we wanted to document their existence, we believe in them... and we have lovingly fallen prey to them.The publisherLa sirena, oggi, chi e? Puo il mondo materialista attuale contemplare questa figura leggendaria? Noi pensiamo di si! Come tutte le cose del mondo e della natura, anche le sirene (e la maggior parte delle figure mitologiche) non scompaiono, ma semplicemente si adattano. Aprite gli occhi! Lessenza di una sirena non e nella coda pinnata, nelle sue squame, ma nel suo silenzio o nel suo canto, nel suo contemplare, nel suo sguardo, nella sua attesa, nella sua promessa. Fuori dallacqua la sirena e libera di essere se stessa, sceglie di lasciare la coda e di affrontare il mondo a passi decisi. Con questo progetto le abbiamo scovate, inseguite, lusingate e immortalate nelle loro attuali sembianze: volevamo documentarne lesistenza, noi ci crediamo e ne siamo caduti amorevolmente prede.