eBooks de Técnicas y materiales de fotografía, página 3 de 8

O segredo das árvores: Aventuras entre raízes e galhos é uma encantadora história criada para profissionais da pedagogia e educadores do ensino fundamental. A narrativa segue Clara, uma menina curiosa, que descobre que cada arvore na floresta abriga uma civilizaço secreta com habilidades unicas. Em sua jornada, ela conhece os Guardies das Aguas, os mestres da luz, os observadores das estrelas, os Raizes Profundas e os Cronos, que controlam o tempo da floresta. Juntas, essas civilizaçes ensinam liçes de preservaço ambiental, cooperaço e a importancia das diferenças. Este livro e uma ferramenta ludica e educativa para incentivar nas crianças o respeito pela natureza e o entendimento de que o mundo e um lugar interconectado e repleto de maravilhas.

aqui tem o reflexo de amor a vida e visão sobrenatural de amor divino e paz livro desejado por varias editoras e dito como muito bom...

O PREÇO_A terceira parte traz o universo das velas e da capoeira como cenários onde se desenvolve uma trama divertida, cheia de intrigas e revelações delicadas a cada página. Zoé e Tibor são os prota

Um menino chamado Pedro ganha um livro que falava sobre o mar. A partir daí, usando a imaginação, ele viaja para as profundezas do oceano, onde conhece um polvo chamado Paulo e vive uma grande aventu

Este é o último livro da saga O LEGADO DOS MESTRES. Nesta coleção entre fatos e curiosidades, podem ser encontrados no volume 1 toda a história do chamado balão moderno (que são os balões de corte, o

ESTE É O ÚLTIMO LIVRO SOBRE TURMAS, O OBJETIVO FOI ALCANÇADO! Nestes 5 volumes está a história do chamado balão moderno no Brasil desde os anos 40 contado por quem fez e viveu a história. O objetivo

ESTE É O PRIMEIRO LIVRO SOBRE BALÕES A CONTER VÍDEOS, CENTENAS DE HORAS DE VÍDEOS, ALÉM DAS MAIS DE 2 MIL FOTOS E HISTÓRIAS. Este livro tem por objetivo homenagear os profissionais que fazem os regis

O QUE A INDUSTRIA NÃO QUER QUE VOCÊ SAIBA? O Lado Macabro de Hollywood revela o outro lado da Cidade dos Sonhos — onde glamour, fama e poder coexistem com crime, tragédia e escândalo. Neste livro, vo

Descrição para o Leitor: Este não é apenas um livro. É um manual de sobrevivência civilizacional e um mapa de ação prática para um mundo à beira do colapso. Se você já se sentiu impotente diante das

Nos ventos Frios do outono / Um conto e romance

Erleben Sie die vielseitigen Moglichkeiten Ihrer NIKON D3300 / D3400 und lernen Sie ihre Funktionen ausfuhrlich kennen. Anhand ansprechender Beispiele und leicht verstandlicher Anleitungen zeigt Ihnen das Buch, wie Sie einfach besser fotografieren - von Anfang an!Erfahren Sie, welche Funktionen im GUIDE-Modus besser sind als im Menu, nutzen Sie die versteckten Moglichkeiten der Automatikprogramme und entscheiden Sie in den kreativen Belichtungsprogrammen selbst, welche Einstellungen der NIKON D3300 / D3400 Ihre personliche Note ins Bild bringt. Setzen Sie Akzente mit phantasievoller Bildgestaltung, dem Einsatz des perfekten Belichtungsmodus und prazisem Fokus fur optimale Scharfe.Dieses Buch zeigt Ihnen wie es geht!Aus dem Inhalt:- Die NIKON D3300 / D3400 umfassend kennenlernen- Einstellungen fur den perfekten Start- Tolle Fotos mit den Motivprogrammen- Belichtungssteuerung kreativ nutzen- Unterschiedliche Lichtsituationen meistern- Scharfe und Unscharfe mit der D3300 / D3400 gekonnt einsetzen- Passende Objektive und sinnvolles Zubehor- Blitzmethoden - genial einfach- Perfekte Portrats- und Gruppenfotos- Beeindruckende Tier- und Makrofotos mit der NIKON D3300 / D3400- Die richtige Perspektive fur Landschaften und Architektur- Stichwortverzeichnis- u.v.a.m.Das Buch basiert auf der Nikon D3300 - die neuen Funktionen der Nikon D3400 werden im Zusatzteil ausfuhrlich beschrieben.

In "Naturalistic Photography for Students of the Art," P. H. Emerson explores the intersection of photography and the natural world, advocating for a style that emphasizes realism and authenticity. Emersons literary approach is both instructive and philosophical, encouraging aspiring photographers to transcend mere technical skills and instead cultivate a deeper connection with their subjects. This seminal work, published during the burgeoning era of photographic arts in the late 19th century, embodies the naturalistic movement and champions the representation of life as it is, unmarred by artistic manipulation or artificiality. P. H. Emerson, a prominent figure in the late Victorian photographic scene, was deeply influenced by the changing perceptions of art and nature during his time. His background in biology and his passion for the natural environment shaped his views on photography as a legitimate form of artistic expression. Emersons commitment to capturing the essence of the world around him is clear throughout the text, reflecting both his scientific rigor and artistic vision, which are integral to his philosophy of naturalism in photography. "Naturalistic Photography for Students of the Art" is essential reading for photographers, artists, and anyone interested in the philosophical underpinnings of visual art. Emersons work not only enriches our understanding of photography but also invites readers to engage more profoundly with the beauty and intricacies of the natural world.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografia como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imagenes de los fotografos actuales mas creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotografico o de imagenes que reescriben las reglas de la fotografia, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografia. Las propuestas de este libro valen la pena.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara?Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc. y breves capsulas informativas y reflexivas.Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningun otro medio una respuesta emocional y estetica. El color no solo se procesa en el ojo, sino tambien en la mente, y esto es lo que lo hace personal. Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analogica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creacion de imagenes. Los fotografos se inspiran no solo en los grandes fotografos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino tambien en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporaneos.De forma clara y meditada, explica como conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en linea con el propio gusto de cada fotografo. Con detallados consejos y un analisis del papel de la pelicula, que incorpora los estandares esteticos que todavia hoy siguen vigentes.

El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guia sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la practica fotografica de un modo comprensible y, por encima de todo, util y practico. La fotografia en blanco y negro al dia, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este genero. La fotografia en blanco y negro no es solo la expresion mas pura del proceso de creacion de imagenes, sino tambien un camino esencial hacia una mejor comprension de los principios fotograficos. Este libro explica como visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imagenes y a desarrollar un instinto para poner en practica la dinamica de la fotografia en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la tecnica avanzada del blanco y negro, y muestra como se debe aplicar en la fotografia digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes peliculas en blanco y negro y las ventajas de combinar la pelicula con la tecnologia digital.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su proposito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografia.