Novedades del último mes en eBooks de Historia del arte

In the second half of the eighteenth century, the category of the sublime became a central concept of the fledgling field of aesthetics. Originally located at the margins of discourses on rhetoric, it became a source of fascination in literary and artistic production, but quickly proved to be a complicated matter, especially for the visual arts. Artists and philosophers contended with the question of whether the sublime can be depicted at all or whether the events that can cause viewers to experience the sublime can be adequately represented in painting. The contributions of this special issue suggest, however, that the contested visual representability of the sublime might have spurred visual artists to devise innovative, experimental solutions in the eighteenth and nineteenth century.

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran "ventajosos maestros" en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporaneos describian como "primorosas". ¿Quienes son esos artistas? ¿Que tipo de obras produjeron? ¿Donde estan? ¿Donde se formaron y como se transmitieron esos saberes? ¿Por que muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de genero que han ayudado a constituir el canon artistico cubano; exponen como los ideologos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociacion entre las "bellas artes" y atributos clave de la blanquitud; y exploran como dicha asociacion continua dando forma a las narrativas historicas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interes no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Americas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.

This monograph is a comprehensive tribute to the Polish artist Jadwiga Maziarska (1913-2003), featuring essays by renowned art historians and curators, and a selection of archival materials from 1940s1990s. Maziarska was one of the most important voices of the avant-garde in Poland, alongside recently recognized Erna Rosenstein, her closest friend and interlocutor. The title "assembly" speaks to Maziarska as engineer and bricoleur of source materials and methods, producing an abstraction which is uncategorizable within the postwar Krakow Group (Grupa Krakowska II) and beyond. Her artistic processes were rooted in the physicality of assembling as a response to concepts of reproduction and modernity. Active from the 1940s through to the 1990s, Maziarska was informed by science, phenomenology, mass photography, printed reproductions and newspapers clippings, out of which she developed autonomous structures.Jadwiga Maziarska (1913-2003) studied and lived in Krakow. She was a member of the second Krakow Group (Grupa Krakowska II), co-established by Tadeusz Kantor. She was known as an outsider, focused on her daring and progressive experimentation with various media.

This monograph is a comprehensive tribute to the Polish artist Jadwiga Maziarska (1913-2003), featuring essays by renowned art historians and curators, and a selection of archival materials from 1940s1990s. Maziarska was one of the most important voices of the avant-garde in Poland, alongside recently recognized Erna Rosenstein, her closest friend and interlocutor. The title "assembly" speaks to Maziarska as engineer and bricoleur of source materials and methods, producing an abstraction which is uncategorizable within the postwar Krakow Group (Grupa Krakowska II) and beyond. Her artistic processes were rooted in the physicality of assembling as a response to concepts of reproduction and modernity. Active from the 1940s through to the 1990s, Maziarska was informed by science, phenomenology, mass photography, printed reproductions and newspapers clippings, out of which she developed autonomous structures.Jadwiga Maziarska (1913-2003) studied and lived in Krakow. She was a member of the second Krakow Group (Grupa Krakowska II), co-established by Tadeusz Kantor. She was known as an outsider, focused on her daring and progressive experimentation with various media.

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

Descubra a história da arte de Iemanjá, desde seu berço na África: com grande barriga de grávida, seios flácidos de quem amamenta e rosto de traços negros. Ao atravessar o oceano na diáspora forçada, perde sensualidade e lado aguerrido ao ser sincretizada com Nossa Senhora. Como estrategia de sobrevivencia, sua imagem torna-se branca, magra, proxima a do colono portugues na Ilha de Santa Catarina.Esta obra e sobre arte, padres de beleza e resistencia. Analisa 16 imagens de Iemanjas que persistem em Florianopolis (SC), mesmo apos ataques de intolerancia religiosa. Fruto de um mestrado em Teoria e Historia da Arte, a obra foi contemplada no edital Circuito Catarinense de Cultura PNAB SC 2024 Nº 50/2024.

Its been years since we dropped the first Public Domain, and looking back it feels like those early issues were just us testing the edges. Since then, we have pushed into every space we could reach: on the mats, on the streets, through collabs and drops, behind the lens, and now in these pages.This book brings together our first three issues from 2019 to 2022, along with never-before-published content, rebuilt as one heavy piece carrying all the dust, grit, and marks we picked up along the way.I started this project with a simple idea: to document where art, sport, and street culture crash into each other, and to give a voice to the people, known or not, who change the game and push the boundaries. Not as trends, not as content, but as lived experience. I am an art book lover. Over the past two decades, I have authored more than thirty of them, so turning this into an art book format just made sense. Over the years, the circle has grown. Inside, you will find never-before-published interviews, recent or pulled from the vault, with Rickson Gracie, who talks about the fight beyond the fight; Jake Adelstein, who has made a career digging where others do not dare; and Estevan Oriol, who has been showing the raw face of the streets long before anyone called it "street culture." Alongside them are a few more friends of the family: Laurenz, Melike, David, Dario, and more.Public Domain has always been as much about what you see as what you read. The photography, the artwork, the layouts they carry their own voice, one that hits as hard as any headline.We did not put this together for nostalgia or coffee tables. We built it to last, to be carried, roughed up, and read until the spine gives out. The stories in here are not curated to please; they are here because they are real. What you take from them is yours to keep.Welcome back to the Domain.Featuring:RICKSON GRACIE DEFER RICARDO AZOURY MIKE DYTRI LUKE JARVIS - YOME CHRIS HAUETER CHRIS NOONAN BRETT PARSON HYWEL TEAGUE GIAN GALANG LIZ CORSO THE PHILLIPS: JIM, JIMBO & COLBY LEE JONES ROB GAUGHRAN CEDRIC RESO LASCOURS VITOR SHAOLIN RIBEIRO BONG ABAD LAURENZ PAKTER DARIO BACCI EMANUELE FRONGIA DAVID GIORSETTI MELIKE AGANSOY CLUZEL ESTEVAN ORIOL JAKE ADELSTEIN DJ MUGGS.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

Maddie solo quería una pijamada secreta con sus mejores amigas. Pero, al despertar a la mañana siguiente, descubre que la ciudad entera ha sido abandonada. Sin electricidad. Sin teléfono. Sin internet. Sin nadie. Solo queda Maddie y un rottweiler llamado George. Y la inquietante pregunta de que esta pasando. A medida que los dias se convierten en semanas, y las semanas en meses, Maddie tendra que valerse por si misma y aceptar que su supervivencia solo esta en sus manos.Por ello, debera aprender a encontrar refugio, comida y la manera de enfrentarse a la soledad. ¿Pero hasta donde podra llegar, en una ciudad fantasma y sin saber que amenaza acecha?

Caminho acompanhada por gestos viajantes dialoga com o processo criativo da própria vida, que é cheio de nuances, mudanças e outros pontos de vista presentes nos percursos espiralares dos acontecimentos. Uma leitura que pode ser uma coisa e outra (e outra e...) num sentido de adiço e camadas de percepçes que tambem so sentidas. E um mergulho na poetica da colagem: na transformaço dos sentidos e na multiplicidade das leituras. Um convite a percepço da vida enquanto uma transformaço constante dos caminhos que vo sendo compostos e recompostos enquanto se experiencia viver. Aqui, a colagem esta como uma das possibilidades de perceber as composiçes dos pedacinhos se tornando outras coisas.Nessa pesquisa em arte, Ana Berenice partilha reflexes a partir de si, e, ampliando suas elaboraçes, convida cada pessoa tambem a olhar para seus acontecimentos sob outros angulos e perceber o que mais pode ser algo que antes parecia acabado ou pronto. Ela começa questionando o fim e observa como as inquietaçes que a acompanham pelo meio docaminho a movimentam. Percebe, ainda, que quando for mar, a partir desse rasgo da palavra, havera muitas profundezas e questionamentos a serem desdobrados. Aqui, o rasgo e uma brecha para a travessia. Para atravessar. Para atras versar.Assim como a colagem pode parecer começar do fim do que era uma imagem anterior, o ensaio proposto pela autora tambem começa a partir do fim e abre para muitos meios e outros começos. A partir do fim começam as partidas, os pedacinhos, as frestas e as festas, as brechas, os rios e os desagues dos acontecimentos.

Esta obra objetivou investigar como as narrativas de artistas travestis que participaram do filme-documentário Divinas Divas (2016) refletem memórias de travestilidades sobre o contexto histórico da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985), buscando, tambem, entrever como essas questes podem contribuir para a problematizaço dos regimes de visibilidade, em especial, das travestis na historiografia brasileira. As reflexes do presente livro compreenderam, a partir da narrativa filmica: o projeto moral da ditadura e as violencias empreendidas pelas forças policiais, numa relaço muitas vezes consentida com faces da sociedade civil; o desvelamento das politicas censorias delineadas pela ditadura civil-militar, almejando pontuar seus modos de atuaço e a politica de invisibilizaço por meio da censura; a articulaço problematizada entre arte e travestilidade, evidenciando a potencialidade do teatro em interface com tais experiencias; as tecnologias de genero e os modelos de corpos e feminilidades colocados pelas personagens na pelicula e, por fim, a relaço entre dissidencias sexuais e loucura, tensionando os dispositivos de interdiço postos a partir disso e as sequelas deixadas na vida das personagens que passaram por tal violencia. O documentario, enquanto fonte de analise historica, desvelou com acuidade o vies normativo do fazer historiografico sobre o tema, lançando luz sobre os silencios perpetuados pela historia. Ante essa evidencia, torna-se proficuo pontuar o quanto o cinema, diferente da historia, se preocupou com a tematica, ao trazer representaçes pontuais que versaram, de alguma maneira, sobre sexualidades tidas como dissidentes e o cenario de autoritarismo matizado pela ditadura civil-militar. A narrativa filmica permitiu, por meio de sua linguagem, reinterpretaçes politicas sobre o passado, deslocando os olhares para as fissuras que separam essas narrativas "apocrifas" da historia oficial, apresentando questes tipificadas e no menos importantes, que anunciaram as micropoliticas que tomavam os corpos tidos como subversivos a partir dos marcos normativos de genero e sexualidade, como alvos do poder.

EN: Pixel Underground is the latest release from the ARTtitude collection.It gathers a selection of the finest alternative posters dedicated to the world of video games. Spanning four decades, the book features 120 posters, official, tribute, or fan art, created by 40 international artists. Produced over the past five years and showcased in various books and exhibitions around the world, these works reflect the shared passion for video games that unites their creators, whether tattoo artists, illustrators, painters, digital or street artists. For the first time, they are brought together in an exclusive, limited-edition art book.FR: Pixel Underground est le dernier ouvrage de la collection ARTtitude. Il regroupe une selection des meilleurs posters alternatifs consacres a lunivers du jeu video. Repartis sur 4 decennies, vous retrouverez 120 posters, officiels, tribute ou fan art, crees par 40 artistes internationaux. Ces posters ont ete crees sur les 5 dernieres annees, exploites dans differents ouvrages et expositions aux 4 coins de la planete. Quils soient tatoueurs, illustrateurs, peintres, digital artists, street artists, tous se sont retrouves autours de cette meme passion quest le jeu video. Ils sont regroupes pour la premiere fois dans un ouvrages exclusif produit en serie limitee.Avec / With :Butcher Billy, Bad Ced, Matt Heath, Adam Mc Daniel, Marcos Cabrera, Simon Delart, Cranio Dsgn, Felix Tindall, T Bone & Al Jax, Andy Fairhust, Colin Morella, Ron Guyatt, Hugo Delart, Christian Nanniperi, Christian Hova, Geeky Ninja, Guile Sharp, Maviou Degoub, MNK Crew, Myriam Catrin, Aleskey Rico, Tom Ryan, Tsuchinoko, Simon Caruso, Orlando Arocena, Charly Tattoo, The Dark Inker, Laurie Greasley, Christopher Skinner, Edward J. Moran II, Ryan Swannick, Simon Carpenter, Bruno Leyval, Bernie Jezowski, Ned Nedellec, Tanner Goldbeck, Matt Needle, Danny DalCampo, Davi Augusto.

Na Pele de Francisco Neste livro envolvente e inspirador, o leitor é convidado a caminhar pelos caminhos trilhados por Jorge Mario Bergoglio, o homem por trás do nome Francisco. Desde sua infância si

designers, and creative professionals how to harness AI as a collaborator, not a replacement.This book walks you through the process of using AI tools for brainstorming, sketching, and refining ideaswhile maintaining control over aesthetics, emotion, and intent. Learn how to build "critique loops" that use AI feedback to sharpen, not dilute, your signature style. From crafting effective prompts and curating reference moodboards to analyzing visual output critically, youll discover practical workflows for keeping your creative voice authentic in the age of automation.Through real-world examples, design frameworks, and mindset shifts, Design With AI Without Losing Your Taste helps you establish an intelligent partnership with your toolsone that amplifies intuition rather than imitation.Whether youre a hobbyist exploring new creative tools or a professional building client-ready concepts, this book gives you the language, process, and confidence to use AI while staying true to your artistic identity.

O livro discute, a partir de diferentes perspectivas metodológicas, o papel da arte, de seus agentes e de suas instituições na constituição de trânsitos culturais e de políticas de inclusão e de alte