Novedades del último mes en eBooks de Teoría y crítica de arte

In the second half of the eighteenth century, the category of the sublime became a central concept of the fledgling field of aesthetics. Originally located at the margins of discourses on rhetoric, it became a source of fascination in literary and artistic production, but quickly proved to be a complicated matter, especially for the visual arts. Artists and philosophers contended with the question of whether the sublime can be depicted at all or whether the events that can cause viewers to experience the sublime can be adequately represented in painting. The contributions of this special issue suggest, however, that the contested visual representability of the sublime might have spurred visual artists to devise innovative, experimental solutions in the eighteenth and nineteenth century.

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran "ventajosos maestros" en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporaneos describian como "primorosas". ¿Quienes son esos artistas? ¿Que tipo de obras produjeron? ¿Donde estan? ¿Donde se formaron y como se transmitieron esos saberes? ¿Por que muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de genero que han ayudado a constituir el canon artistico cubano; exponen como los ideologos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociacion entre las "bellas artes" y atributos clave de la blanquitud; y exploran como dicha asociacion continua dando forma a las narrativas historicas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interes no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Americas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

Descubra a história da arte de Iemanjá, desde seu berço na África: com grande barriga de grávida, seios flácidos de quem amamenta e rosto de traços negros. Ao atravessar o oceano na diáspora forçada, perde sensualidade e lado aguerrido ao ser sincretizada com Nossa Senhora. Como estrategia de sobrevivencia, sua imagem torna-se branca, magra, proxima a do colono portugues na Ilha de Santa Catarina.Esta obra e sobre arte, padres de beleza e resistencia. Analisa 16 imagens de Iemanjas que persistem em Florianopolis (SC), mesmo apos ataques de intolerancia religiosa. Fruto de um mestrado em Teoria e Historia da Arte, a obra foi contemplada no edital Circuito Catarinense de Cultura PNAB SC 2024 Nº 50/2024.

Its been years since we dropped the first Public Domain, and looking back it feels like those early issues were just us testing the edges. Since then, we have pushed into every space we could reach: on the mats, on the streets, through collabs and drops, behind the lens, and now in these pages.This book brings together our first three issues from 2019 to 2022, along with never-before-published content, rebuilt as one heavy piece carrying all the dust, grit, and marks we picked up along the way.I started this project with a simple idea: to document where art, sport, and street culture crash into each other, and to give a voice to the people, known or not, who change the game and push the boundaries. Not as trends, not as content, but as lived experience. I am an art book lover. Over the past two decades, I have authored more than thirty of them, so turning this into an art book format just made sense. Over the years, the circle has grown. Inside, you will find never-before-published interviews, recent or pulled from the vault, with Rickson Gracie, who talks about the fight beyond the fight; Jake Adelstein, who has made a career digging where others do not dare; and Estevan Oriol, who has been showing the raw face of the streets long before anyone called it "street culture." Alongside them are a few more friends of the family: Laurenz, Melike, David, Dario, and more.Public Domain has always been as much about what you see as what you read. The photography, the artwork, the layouts they carry their own voice, one that hits as hard as any headline.We did not put this together for nostalgia or coffee tables. We built it to last, to be carried, roughed up, and read until the spine gives out. The stories in here are not curated to please; they are here because they are real. What you take from them is yours to keep.Welcome back to the Domain.Featuring:RICKSON GRACIE DEFER RICARDO AZOURY MIKE DYTRI LUKE JARVIS - YOME CHRIS HAUETER CHRIS NOONAN BRETT PARSON HYWEL TEAGUE GIAN GALANG LIZ CORSO THE PHILLIPS: JIM, JIMBO & COLBY LEE JONES ROB GAUGHRAN CEDRIC RESO LASCOURS VITOR SHAOLIN RIBEIRO BONG ABAD LAURENZ PAKTER DARIO BACCI EMANUELE FRONGIA DAVID GIORSETTI MELIKE AGANSOY CLUZEL ESTEVAN ORIOL JAKE ADELSTEIN DJ MUGGS.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Maddie solo quería una pijamada secreta con sus mejores amigas. Pero, al despertar a la mañana siguiente, descubre que la ciudad entera ha sido abandonada. Sin electricidad. Sin teléfono. Sin internet. Sin nadie. Solo queda Maddie y un rottweiler llamado George. Y la inquietante pregunta de que esta pasando. A medida que los dias se convierten en semanas, y las semanas en meses, Maddie tendra que valerse por si misma y aceptar que su supervivencia solo esta en sus manos.Por ello, debera aprender a encontrar refugio, comida y la manera de enfrentarse a la soledad. ¿Pero hasta donde podra llegar, en una ciudad fantasma y sin saber que amenaza acecha?

Cuando el miedo nos paraliza, la diferencia entre improvisar y estar preparados puede salvarnos la vida.La mayoría de las personas no sabe cómo reaccionar ante un intento de asalto o de extorsión, o si de pronto su seguridad o la de su familia estuviera en riesgo. Por ello, la periodista Bibiana Belsasso, junto con especialistas en la materia, elaboraron esta guia practica y confiable de prevencion y proteccionAqui encontraras: - Pasos de accion inmediata en casos de robo, extorsion, violencia familiar, delitos ciberneticos, consumo de drogas y mas. - Recomendaciones profesionales que integran tanto la seguridad fisica como el manejo emocional ante el peligro, de la mano de expertos como la psicologa Monica Schapira, el especialista en defensa personal Jorge Guzman Meyer o la activista defensora de los derechos humanos Jacqueline LHoist. - Consejos aplicables y probados que te permitiran reaccionar con calma y proteger a quienes mas quieres. Sin duda, este manual se convertira en una herramienta indispensable para cuidarte y te brindara informacion curada y pensada para ti. La seguridad comienza por estar bien informado.

Caminho acompanhada por gestos viajantes dialoga com o processo criativo da própria vida, que é cheio de nuances, mudanças e outros pontos de vista presentes nos percursos espiralares dos acontecimentos. Uma leitura que pode ser uma coisa e outra (e outra e...) num sentido de adiço e camadas de percepçes que tambem so sentidas. E um mergulho na poetica da colagem: na transformaço dos sentidos e na multiplicidade das leituras. Um convite a percepço da vida enquanto uma transformaço constante dos caminhos que vo sendo compostos e recompostos enquanto se experiencia viver. Aqui, a colagem esta como uma das possibilidades de perceber as composiçes dos pedacinhos se tornando outras coisas.Nessa pesquisa em arte, Ana Berenice partilha reflexes a partir de si, e, ampliando suas elaboraçes, convida cada pessoa tambem a olhar para seus acontecimentos sob outros angulos e perceber o que mais pode ser algo que antes parecia acabado ou pronto. Ela começa questionando o fim e observa como as inquietaçes que a acompanham pelo meio docaminho a movimentam. Percebe, ainda, que quando for mar, a partir desse rasgo da palavra, havera muitas profundezas e questionamentos a serem desdobrados. Aqui, o rasgo e uma brecha para a travessia. Para atravessar. Para atras versar.Assim como a colagem pode parecer começar do fim do que era uma imagem anterior, o ensaio proposto pela autora tambem começa a partir do fim e abre para muitos meios e outros começos. A partir do fim começam as partidas, os pedacinhos, as frestas e as festas, as brechas, os rios e os desagues dos acontecimentos.

Esta obra objetivou investigar como as narrativas de artistas travestis que participaram do filme-documentário Divinas Divas (2016) refletem memórias de travestilidades sobre o contexto histórico da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985), buscando, tambem, entrever como essas questes podem contribuir para a problematizaço dos regimes de visibilidade, em especial, das travestis na historiografia brasileira. As reflexes do presente livro compreenderam, a partir da narrativa filmica: o projeto moral da ditadura e as violencias empreendidas pelas forças policiais, numa relaço muitas vezes consentida com faces da sociedade civil; o desvelamento das politicas censorias delineadas pela ditadura civil-militar, almejando pontuar seus modos de atuaço e a politica de invisibilizaço por meio da censura; a articulaço problematizada entre arte e travestilidade, evidenciando a potencialidade do teatro em interface com tais experiencias; as tecnologias de genero e os modelos de corpos e feminilidades colocados pelas personagens na pelicula e, por fim, a relaço entre dissidencias sexuais e loucura, tensionando os dispositivos de interdiço postos a partir disso e as sequelas deixadas na vida das personagens que passaram por tal violencia. O documentario, enquanto fonte de analise historica, desvelou com acuidade o vies normativo do fazer historiografico sobre o tema, lançando luz sobre os silencios perpetuados pela historia. Ante essa evidencia, torna-se proficuo pontuar o quanto o cinema, diferente da historia, se preocupou com a tematica, ao trazer representaçes pontuais que versaram, de alguma maneira, sobre sexualidades tidas como dissidentes e o cenario de autoritarismo matizado pela ditadura civil-militar. A narrativa filmica permitiu, por meio de sua linguagem, reinterpretaçes politicas sobre o passado, deslocando os olhares para as fissuras que separam essas narrativas "apocrifas" da historia oficial, apresentando questes tipificadas e no menos importantes, que anunciaram as micropoliticas que tomavam os corpos tidos como subversivos a partir dos marcos normativos de genero e sexualidade, como alvos do poder.

EN: Pixel Underground is the latest release from the ARTtitude collection.It gathers a selection of the finest alternative posters dedicated to the world of video games. Spanning four decades, the book features 120 posters, official, tribute, or fan art, created by 40 international artists. Produced over the past five years and showcased in various books and exhibitions around the world, these works reflect the shared passion for video games that unites their creators, whether tattoo artists, illustrators, painters, digital or street artists. For the first time, they are brought together in an exclusive, limited-edition art book.FR: Pixel Underground est le dernier ouvrage de la collection ARTtitude. Il regroupe une selection des meilleurs posters alternatifs consacres a lunivers du jeu video. Repartis sur 4 decennies, vous retrouverez 120 posters, officiels, tribute ou fan art, crees par 40 artistes internationaux. Ces posters ont ete crees sur les 5 dernieres annees, exploites dans differents ouvrages et expositions aux 4 coins de la planete. Quils soient tatoueurs, illustrateurs, peintres, digital artists, street artists, tous se sont retrouves autours de cette meme passion quest le jeu video. Ils sont regroupes pour la premiere fois dans un ouvrages exclusif produit en serie limitee.Avec / With :Butcher Billy, Bad Ced, Matt Heath, Adam Mc Daniel, Marcos Cabrera, Simon Delart, Cranio Dsgn, Felix Tindall, T Bone & Al Jax, Andy Fairhust, Colin Morella, Ron Guyatt, Hugo Delart, Christian Nanniperi, Christian Hova, Geeky Ninja, Guile Sharp, Maviou Degoub, MNK Crew, Myriam Catrin, Aleskey Rico, Tom Ryan, Tsuchinoko, Simon Caruso, Orlando Arocena, Charly Tattoo, The Dark Inker, Laurie Greasley, Christopher Skinner, Edward J. Moran II, Ryan Swannick, Simon Carpenter, Bruno Leyval, Bernie Jezowski, Ned Nedellec, Tanner Goldbeck, Matt Needle, Danny DalCampo, Davi Augusto.

O livro discute, a partir de diferentes perspectivas metodológicas, o papel da arte, de seus agentes e de suas instituições na constituição de trânsitos culturais e de políticas de inclusão e de alte

Em Luz, cor e movimento: encontros estéticos entre a pintura e o cinema pós-moderno, Adriana Schmorak propõe uma leitura sensível e interdisciplinar do cinema contemporâneo, investigando suas conexõe

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais ao redor do mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-am

Este livro sugere que a filosofia da química pode nos ajudar a pensar sobre o mundo conturbado em que vivemos. Fazendo um amplo apelo à história e percorrendo vários séculos desde a alquimia da Idade

HAI DEI DUBBI SULL ESISTENZA DI DIO ? SEI SICURO DI CONOSCERE L IMPORTANZA DELL ARTE ? SIETE DIVORZIATI E VOLETE DINUOVO FAR PARTE ATTIVAMENTE ALLA RELIGIONE CATTOLICA CRISTIANA ? VI INTERESSA QUALCHE PREGHIERA PARTICOLARE ? VOLETE QUALCHE CHIARIMENTO SULLA VITA DOPO LA MORTE ( NDE ) TUTTE QUESTE RISPOSTE POTETE TROVARLE IN QUESTO LIBRO.

Este livro imprime reexes provocadoras. Fala dos livros, dos objetos, fala do olhar bonito para as coisas (do mundo). Fala sobre transcendencia. Entrega. Transformaço. E poesia. Observa objetos e coisas a partir de um mergulho inspirador pelos estudos da cultura material, traduzindo conceitos e algumas divergencias. Passeia vivamente pelo mundo da arte e suas proposiçes. Reunindo teorias ainda pouco difundidas no Brasil, traz provocaçes e fontes singulares para aqueles que se interessam pela perspectiva das coisas. Propondo experimentar os materiais antes dos signicados culturais, e os objetos livres das convençes, este livro e um convite ao no automatismo das coisas, a quebra de regras e formalismos, na ciencia e na vida. Este livro e para todos que, como a autora, desejam experimentar perspectivas outras, com coragem e disciplina, mas sem perder a poesia. Um (re)encontro com a vida a partir das imprevisibilidades. Pensamentos que escorrem pelas mos."Eis aqui um livro-tese, com todos os rigores academicos. Mas tambem, e ai a magia, um livro-aventura pelos bosques da cultura material. Um livro-tese e, igualmente, um livro-passeio pela relva da arte e suas ramas exuberantes. Um livro-amostra do talento de Joana Beleza e de sua surpreendente investigaço cientica. Nestas paginas, o lado artista da pesquisadora-autora tambem se desvela em uma instalaço. Heidegger, Didi-Huberman, Tim Ingold, Ferreira Gullar e outros astros lhe so guia. Em suma: voce tem em mos um livro-encanto sobre a coisa-livro." (Joo Anzanello Carrascoza, escritor)"No se trata de conceito, caso no se pense com o coraço. Trata-se, sim, de exercitar coreograas de deslocamento com a musculatura da alma. Guardo em minha memoria, e como um momento de grande beleza na historia da Ocina 3D, o processo dessa imerso escrita em agua, puro movimento-livro, pautado em experiencias multissensoriais de artistas contemporaneos como Cildo Meireles, Lygia Pape e Lygia Clark. Aqui, o processo cumpre seu ciclo generoso, enriquecido com as valiosas reexes registradas neste "livro-letras" que nos convida a pensar a arte contemporanea (e os objetos do mundo) como atravessamentos, engajamentos e sensibilidades." (Marcos Duarte_Artista e Coordenador da Ocina 3D_Parque Lage)"Nada em Joana Beleza e usual, comum ou previsivel. Partindo de teoricos que entendem que as materialidades no so meras supercialidades e que atuam, junto as pessoas, para a construço do mundo social onde vivemos, a autora embrenha-se no universo da Arte Contemporanea para trazer a luz, ela mesma, um livro que fosse somente coisa, sem o peso da signicaço. [...]. Uma ciencia viva, [...], o resultado mais original que ja vi, ate o momento, dentro dos muros do campo dos estudos da Comunicaço. A autora e uma pesquisadora-teorica-escritora que so sabe fazer as coisas, literalmente, com paixo. Portanto, retire deste livro saberes, mas tambem fazeres; teoria, mas tambem poesia; ciencia, mas tambem arte. Retire deste livro, ate mesmo, somente a sua materialidade." (Claudia Pereira_ Antropologa)

Nesta terceira edição do livro bilingue (português/guarani), O Espírito Das Águas, nosso aventureiro KaraÍ Tukumbó, já mais velho, irá enfrentar sua primeira missão como guardião da natureza. As água

No primeiro livro da série, o pequeno Karai Tukumbó irá apresenter uma lição valiosa: nem tudo o que se parece, é. Venha conhecer essa história e se conectar com a cultura dos povos originários.

Sigo manuseando meu giz é uma obra de treze páginas e pode ser interpretado como uma metáfora, uma reflexão. O ato de manusear o giz pode simbolizar a dedicação. Pode também refletir a persistência e