Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

Ensayo que analiza cómo el arte refleja las pasiones humanas, desde el amor hasta la muerte, con ejemplos de obras clásicas y contemporáneas.

An illuminating new essay collection from one of the most distinctive exciting and acclaimed writers of her generation Zadie Smith Zadie Smith is a wonderful essayist She is a natural She writes as she thinks and she thinks crisply and exactly Tessa Hadley GuardianIn this keenly awaited new collection Zadie Smith brings her unique skills as an essayist to bear on a range of subjects which have captured her attention in recent years She takes an exhilaratingly close look at artists Toyin Ojih Odutola Kara Walker and Celia Paul She invites us along to the movies to see and to think about Tar and to Glastonbury to witness the ascendance of Stormzy She takes us on a walk down Kilburn High Road in her beloved North West London and invites us to mourn with her the passing of writers Joan Didion Martin Amis Hilary Mantel Philip Roth and Toni Morrison She considers changes of government on both sides of the Atlantic and the meaning of the commons in all our lives Throughout this thrilling collection Zadie Smith shows us once again her unrivalled ability to think through critically and humanely some of the most urgent preoccupations and tendencies of our troubled times

El Arte de las Sombras recoge un compendio de los pensamientos que David Gascón ha ido desarrollando a lo largo de estos años en sus obras. Algunos de ellos han sido extraídos de sus libros anteriores (Memento Mori y El Laberinto del Iris) y otros pertenecen a obras ineditas y a textos rescatados de sus cuadernos de viajes. Los escritos vienen acompañados de cuadros de artistas, seleccionados por el propio autor, que comparten esa atraccion por el mundo de las sombras y complementan las palabras con el simbolismo de las imagenes, demostrando lo comun de la esencia humana desde las diferentes atalayas del arte. The Art of Shadows brings together a compendium of the thoughts that David Gascon has developed over the years in his works. Some of them have been taken from his previous books and others belong to unpublished works and texts rescued from his travel notebooks. The writings are accompanied by paintings by artists, selected by the author himself, who share this attraction to the world of shadows and complement the words with the symbolism of the images, demonstrating the commonality of human essence from different vantage points of art.

Visor. Escritos de arte y cultura reúne una selección de artículos que Chus Tudelilla, historiadora y crítica de arte, ha dedicado a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragon, denostados en su mayoria por su decidida vocacion renovadora.En la voluntad inquebrantable de avanzar, a despecho de indiferencia y desaires, se asienta este relato en el que se dan cita las voces de Ramon Acin, Ricardo Compaire, Miguel Viladrich, Archer M. Huntington, Tortola Valencia, Falla, Zuloaga, Barradas, Gonzalez Bernal, Tomas Seral y Casas, Gil Bel, Fernando Garcia Mercadal, Luis y Alfonso Buñuel, Xaudaro, Condoy, Pelegrin, Maruja Mallo, Gerda Taro, Robert Capa, Pilar Bayona, Lagunas, Aguayo y Laguardia de Portico, Carlos y Antonio Saura, El Paso..., protagonistas de los estudios realizados por la autora en un libro que reune erudicion y conocimiento, resultado de un gran trabajo de documentacion y bibliografia.El sentimiento de fracaso activa la lectura de muchas de las entregas de este Visor, con el animo de reivindicar el inconformismo de quienes decidieron, con sus obras, romper la atonia y la mediocridad de su entorno.Un relato este Visor en los margenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrev

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

¿Es una joya un objeto que simplemente se porta? ¿O es una obra de arte? ¿Cuándo deja de ser joya para convertirse en escultura, en instalación, en performance? Este volumen no solo revisa estas cuestiones, sino que nos invita a formular nuevas y a abrir camino a muchas reflexiones. Ademas, Mar introduce un interesante sistema de analisis que permite evaluar si los conceptos se ajustan a las caracteristicas formales de la pieza o viceversa, asegurando la coherencia entre idea, forma y material. La autora nos invita a mirar la joya como un archivo vivo: un testimonio de recuerdos y significados, un objeto que conserva la memoria y el contexto en el que ha existido, y que guarda gestos y emociones en su forma. ¿Por que? ¿Que papel juegan las emociones en la joya? ¿Como se inscriben los recuerdos en los objetos? ¿Como un material influye o ayuda a narrar una historia? Pero este libro no solo teoriza; tambien es un gran banco de materiales y referencias a traves de los cuales el lector podra recorrer un corpus de obras que le ayudaran a comprender todas estas ideas.

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

Desde un enfoque cruzado y transversal de la historia del arte, Del arte conceptual… al arte del objeto? revisa los conceptualismos artísticos observándolos no como un estilo o una tendencia, sino co

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediació

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

En un recorrido urgente, partiendo del comisariado como aquella función encargada de la colección, hemos pasado por la mitificación de la curaduría independiente y el consecuente boom autoral para desembocar en lo curatorial, basado en lo colaborativo y codependiente, en busca de generar espacios de encuentro y convivencia. A traves de un enfoque hibrido, este ensayo propone cuestionar las jerarquias y entender la mediacion como un campo expandido dentro de la practica artistica contemporanea. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el libro invita a detenerse en el comisariado no tanto como una funcion, sino como una actitud porosa ante el arte e, incluso, la vida en general. & x0201C;Fuera de quicio& x0201D; se adentra en la maravillosa locura de lo curatorial como un espacio de transformacion y dialogo, donde el quicio simboliza el umbral entre la obra de arte y su contexto.

Diálogo entre el artista y el galerista que marcó la historia del arte contemporáneo. Reflexiones sobre creatividad, mercado y amistad.

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

Publicar inaugura una línia editorial del departament d’Educació del MACBA sorgida del dia a dia de les pràctiques educatives en relació amb l’art contemporani i els museus. Aquest primer número

Publishing is the opening number to a line of publications from MACBAs Education Department inspired by the day-to-day educational practices within contemporary art and museums. This first edition in the Quadern deducacio (Educational Notebook) provides