Novedades del último mes en libros de Arte

Osamu Sugiyama wurde 1946 in Tokio geboren. Er absolvierte die Yoshida Hanga Akademie, eine renommierte Schule fur japanischen Holzschnitt. Sein Lehrer war Toshi Yoshida, der alteste Sohn von Hiroshi Yoshida. Toshi Yoshida unterrichtete japanische und internationale Studenten in der Kunst des Holzschnitts, bis er Anfang der 1990er Jahre schwer erkrankte und 1995 verstarb. Osamu Sugiyama verbindet seine beiden groen Leidenschaften: das Bergsteigen und die Kunst des Farbholzschnitts. Seine Werke fangen seine Erlebnisse, Eindrucke und Erinnerungen von Expeditionen rund um die Welt ein. Die Faszination fur Berglandschaften, die in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition hat, fuhrt Osamu Sugiyama konsequent fort. Er widmet sich in seiner kunstlerischen Arbeit ausschlielich der Berglandschaft. Er bestieg Berge in Japan, Nepal, der Schweiz und Italien und lie sich von ihrem unverwechselbaren Charakter inspirieren. Sugiyama blieb ein aktives Mitglied der Yoshida Hanga Akademie. Die Akademie unterstutzt ihre Kunstler durch regelmaige Ausstellungen und fordert den Austausch unter Holzschnittkunstlern. Sein Debut gab er im Oktober 2005 auf der 50-Jahr-Jubilaumsausstellung der renommierten CWAJ Print Exhibition in Tokio. Die Ausstellung brachte ihm groe Anerkennung und festigte seinen Ruf als auergewohnlicher japanischer Grafiker. Die Faszination fur Berglandschaften hat in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un exito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy& x02019;s Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio

The Jaguar Book is more than just a book about cars it is a tribute to the heritage of one of the most important brands in automotive history Under the direction of renowned photographer René Staud you will experience an exquisite compilation of iconic Jaguar models including the immortal E Type and the stylish XK 140 but this carefully crafted coffee table book goes beyond technical perfection It combines automotive elegance with impressive art and motorsport history This book will not only make the hearts of automobile enthusiasts race but will also appeal to design lovers and those interested in culture At teNeues we are proud to bring you a work that reflects the exquisite clarity and artistic values of the Jaguar brand Discover the future of motoring through the lens of the past an essential object for anyone who appreciates the world of fine cars and contemporary art Text in English and German

Diseñando el paraíso donde la naturaleza y la innovación se unen. Un libro cautivador que se adentra en el paisaje arquitectónico y de diseño único de la fresca isla de Ibiza. Famosa por su animada

Mersuka Dopazo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971. Estudió Derecho en la universidad, pero su vocación natural y su aptitud para el dibujo y la pintura la llevaron finalmente a abandonar las aulas para adentrarse en el mundo del arte. Sus obras muestran claramente la influencia de los años de experimentacion de la artista, que van desde el postimpresionismo de Cezanne hasta las tecnicas del abstraccionismo puro, con preferencia por los grandes formatos y el uso de una amplia gama de materiales. La artista trabaja con materiales naturales como hojas, arena, arpillera o papel. Todas sus obras se caracterizan por una gran originalidad y lirismo. Sus creaciones tambien incluyen una serie de obras figurativas, como paisajes marinos o retratos, en las que presenta una armoniosa combinacion de pinceladas sinuosas

Imagine navigating the backstreets of seventeenth century Rome in the dazzling but dangerous company of Caravaggio Who will you meet as you drop in at the fabulous Villa Borghese its owner Cardinal Scipione Borghese nephew of the pope or Fillide Melandroni well known courtesan and occasional artist s model Fast forward to the eighteenth century and explore the Venice of Canaletto Casanova and Carnevale With twelve chapters each devoted to an artist or group of artists and a dozen itineraries to choose from you can immerse yourself in the world of the great and the not so good wandering in and out of churches palaces and grand residences to admire their work in situ all from the comfort of your armchair Each of the chapters begins with an illustrated map featuring hand drawn vignettes that bring to vivid life episodes from the artist s often turbulent existence as well as key landmarks and local color Set off on your own Grand Tour for the twenty first century

A tribute to icon Jane Birkin s timeless effortlessly chic style Jane Birkin is the epitome of bohemian chic and effortless beauty Diane von Furstenberg Jane Birkin was more than a fashion muse she was a cultural icon whose style defined an era and her legacy continues to influence new generations As the namesake of the legendary Hermes Birkin bag she brought an unstudied elegance to everything she wore making simplicity look sophisticated and effortlessly cool Arriving on the scene in the 60s with her tousled hair fringe and basket bag in hand Jane Birkin quickly captivated the worlds of music film and fashion with her bohemian charm and natural beauty But Jane Birkin s influence extended beyond her wardrobe She embodied a spirit of independence and authenticity often blending masculine and feminine pieces in ways that felt modern and unconstrained Jane Birkin Icon of Style pays tribute to her enduring impact and style with a curated collection of stunning photography fashion illustrations and intimate portraits This first of its kind visual celebration traces her evolution from British ingenue to international style icon and showcases the lasting imprint she left on the fashion world Whether you re a longtime admirer or discovering her for th

Travel through time with this beautifully photographed history of 90 iconic electric watches from expert watch collector and dealer Clément Mazarian and celebrated photographer Henry Leutwyler Presented in a foil blocked slipcase it s the perfect gift for watch collectors and fashion enthusiasts alike Beginning with the very first electric watches and bringing us all the way up to the Apple watch via Swiss quartz Japanese innovations and much more Quartz Watches will transport you through time uncovering the histories behind the most coveted electric watch models On Christmas Day 1982 I received a magnificent stainless steel Seiko A 638 5000 in brushed steel which I have never tired of admiring As is often the case the combination of technology and design had given birth to a classic for me on the cusp on adolescence it was a revelation From the author and photographer of the highly successful Exceptional Watches comes a new book bringing the story of watches bang up to date Collector Clement Mazarian of Collection Personelle tells the stories of 90 era defining electric electronic and quartz watches from the 1920s up to the present day each one meticulously catalogued and accompanied by a stunning image from celebrated photographer Henry Leutwyler

Dramatic, iconic, tumultuous: this is the story of Oasis, as seen through the lens of legendary photographer Jill Furmanovsky and edited by Noel Gallagher. Jill has been documenting the phenomenon that is Oasis since 1994 and the Definitely Maybe tour, through the tense and difficult shows for Dig Out Your Soul in 2009 and, following a hiatus, to a new beginning in 2025.Featuring more than 500 exceptional photographs from her archive, this book includes acclaimed and classic shots alongside swathes of candid, behind-the-scenes images, many of which are published here for the very first time.With unprecedented access, Jill was able to capture strikingly emotive images, recording the bands raw energy, humor, andat timestheir vulnerability. Oasis permitted closeness, she commented, and that was a great gift to me as a photographer.Weaving sequences together to craft stories and stitch montages, the book brings you right into the room with the musicians. Noels foreword is followed by an introduction by Jill, while three expansive pieces by acclaimed author Simon Spence, publicist and writer Johnny Hopkins, and music columnist and novelist Laura Barton chart Oasiss early, mid and late eras. Jill and Noels reflections, alongside the photos, give the inside track on key moments, revealing the intimate friendship between band and photographer and reminding us of a remarkable era in music history, right to the edge of their 2025 reunion tour.This is a book to treasure long after the final encore.

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA es un libro del autor DE LAMA SANTOS, FELIPE A. editado por BELLISCO. ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA tiene un código de ISBN ,

* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind.

* A memoir created in pictures: over two hundred photos linked and underpinned not in chronological order but shown in a cinematographic sequence and rhythm. As well as the photos, the author includes his memories and the experiences he gained when he took them, without boasting or telling unlikely stories. A book open in all directions, unprejudiced and with no other aim than to capture life itself. Antoni Bernad began to work as a graphic artist when he was fifteen but he soon realised that his world was made of images and without knowing how to swim, he launched himself into the deep end hoping that his passion would serve as a lifebelt. This passion and a stubborn will have led him to be now recognised as one of the great photographers. People such as Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda or Ryszard Kapuscinski have posed in front of his camera. In his portraits he always strives to reach the person s soul and reflect their most intimate emotions. Now that the abuse of imagery has become a burden, this book allows us to judge Bernad s work with perspective and to underline its worth: authenticity, without sliding into sensationalist artifice or fleeting fashions. It is the work, in short, of a contempora

If flowers could talk...In Forever Flowers, conservator Sven Van Dorst offers a different perspective on a vibrant genre, the seventeenth-century Flemish flower still life. His detailed exploration of eight magnificent pictures in the collection of The Phoebus Foundation is a search for the secrets that lie beneath the brushstrokes of Jan Brueghel I, Daniel Seghers, Jan Davidsz. De Heem, and their fellow flower painters.With the latest in modern analysis and imaging technologies as well as reconstructions of historical techniques he penetrates the deepest layers of their works, bringing to light features not seen for nearly four hundred years. For hidden behind the apparent simplicity of a flower piece are coded meanings and astonishing painting processes.The wealth of razor-sharp detail images in this richly illustrated book reveals many surprising inventions and discoveries about exotic flowers, butterfly wings, and a llama. Each flower still life tells a story. Of perilous journeys, status and prestige, fear of death, love for a child, or our search for knowledge in a world that is ever-changing even as we try to hold on to it.For flowers do talk, and through these pages you can hear them.This book is published on the occasion of the exhibition Garden of Delights. The Seventeenth Century in Bloom. at Kadriorg Art Museum in Tallinn, on view from 30 August 2025 to 25 January 2026.

* Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas. Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo. on textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

De Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí y de Frank O. Gehry a Shigeru Ban y otros nombres relevantes: todo está aquí. Esta guía esencial rinde homenaje a 100 años de arquitectura. Fotografías en gran formato, dibujos y planos de planta, asi como una cronologia, revelan las ideas y las tendencias que han definido el siglo XX.La arquitectura del siglo XX se distingue por su asombrosa diversidad. Del mismo modo que el choque de lo puramente estetico con lo comercial produjo una feliz simbiosis, las visiones puristas y otras mas experimentales, la esteticas monumentales y otras mas pintorescas se encontraron cara a cara. Desde los grandes arquitectos estrella hasta nombres internacionales menos conocidos, esta panoramica cronologica nos transporta hasta el corazon de las ideas, tendencias y cambios que han definido el siglo XX.De Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudi a Frank O. Gehry y Shigeru Ban, todo esta aqui. Los 31 capitulos, organizados cronologicamente, lo situan todo en perspectiva, ilustrados por cientos de fotografias en gran formato, asi como por una pleyade de dibujos y planos. El apendice biografico abarca a todos los arquitectos mas importantes del siglo y tambien a los nuevos talentos. Y las espectaculares ilustraciones incluyen algunas de las mejores imagenes de la arquitectura moderna.Para aquellos que admiran el espiritu y el diseño de edificios del siglo XX, este es un titulo de referencia. La coleccion abarca no solo a los autores sino tambien a los grupos, los movimientos y los estilos que definieron una era en el arte de la construccion. ¡Una obra indispensable para los amantes de la arquitectura!Ofrece una genial vision de conjunto de la arquitectura tan importante que se desarrollo en este siglo y sobre sus creadores. Una obra obligatoria, esencial, precisa para todos los amantes de la arquitectura y el diseño.

Catálogo ilustrado de Pierre-Joseph Redouté, maestro de la botánica. Reúne grabados de flores y plantas con descripciones detalladas, considerado una obra cumbre de la ilustración científica.

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.