eBooks de Historia del arte, página 2 de 393

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Ahora con índice de localidades! El Arte Mudéjar. La estética islámica en el arte cristiano descubre la riqueza fascinante de una simbiosis cultural y artística genuinamente hispánica, que se convirtio en un elemento distintivo de la España cristiana al finalizar la dominacion arabe. Los mudejares eran musulmanes a quienes se permitio permanecer en los territorios reconquistados, y los artistas y artesanos mudejares tuvieron una gran influencia en la cultura y el arte de los nuevos reinos cristianos. Las iglesias, los monasterios y los palacios de ladrillo, bellamente decorados, en Aragon, Castilla, Extremadura y Andalucia, son un ejemplo sin igual de la creativa preservacion de formas islamicas en el arte cristiano en España, entre los siglos XI y XVI. Trece recorridos le invitan a descubrir 124 museos, monumentos y yacimientos en Madrid, Guadalajara, Zaragoza, Tordesillas, Toledo, Guadalupe y Sevilla, entre otras localidades.Palabras llave: España; Andalucia; Castilla La Mancha; Castilla y Leon; Aragon; Extremadura; Alacla; Teruel; Daroca; Calatayud; Tordesillas; Palencia; Sahagun; Granada; Mediterraneo occidental; Cisneros; España medieval; Reyes catolicos de España; Reyes de Aragon; Reyes de Castilla; Fernando de Aragon; Isabel de Castilla; Casa de Trastamara; Reconquista cristiana de España; ornamentacion y decoracion en la España cristiana post-islamica; hispano-morisco; mozarabe; morisco; influencia islamica en el arte europeo; arte medieval; alfareria de lustre; arquitectura en ladrillo; yeseria; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

ESQUEMA:1. Introducción.2. El genitivo adnominal.2.1. El genitivo posesivo. 2.1.1. El genitivo posesivo de los pronombres personales. 2.1.2.Posesivo inalienable con cualidades. 2.1.3. Usos particulares del posesivo. 2.1.4. Extensiones delgenitivo posesivo. 2.2. El genitivo partitivo. 2.2.1. Relacion con el posesivo. 2.2.2. Usos particularesdel partitivo. 2.2.3. Los usos del partitivo en dependencia adverbal. 2.3. El genitivo de origen. 2.3.1.Genitivo del ascendiente. 2.3.2. Genitivo pertinentivo o de cualidad (en sentido amplio). 2.3.2.1.Genitivo de materia y genitivo de cualidad. 2.3.2.2. Genitivo de cantidad y medida. 2.3.2.3. Genitivode procedencia 2.3.2.4. Genitivo de causa. 2.3.2.5. Genitivo de proposito. 2.3.2.6. Genitivo derelacion. 2.3.3. Genitivo subjetivo y objetivo. 2.3.4. Genitivo de comparacion.3. Genitivo adverbal.3.1. Usos argumentales del genitivo no local-temporal. 3.1.1. Genitivo con verbos detransitividad reducida, o como segundo objeto verbal. 3.1.1.1. Construcciones derivadas del valor deseparacion del caso. 3.1.1.2. Construcciones derivadas del valor de origen del caso. 3.1.2. Elgenitivo partitivo como objeto y sujeto. 3.2. Usos no argumentales del genitivo no local-temporal.3.2.1. Genitivo causal. 3.2.2. Genitivo Final. 3.2.3. Genitivo agente. 3.3. El genitivo local-temporal.3.3.1. Genitivo separativo y elativo. 3.3.2. Genitivo locativo. 3.3.3. Antiguos sufijos que compiten conlos usos locales del genitivo. 3.3.4. Genitivo con adverbios locales.4. Genitivo absoluto.4.1. Temporal. 4.2. Causal. 4.3. Modal y modal-comparativo. 4.4. Adversativo y concesivo.4.5. Condicional. 4.6. Final.5. Usos libres del genitivo: el genitivo exclamativo.

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradicion italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida domestica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" termino reivindicado por los criticos del siglo XIX fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Theophile Thore-Burger, Hippolyte Taine y Eugene Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estetico, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nacion. El libro "explora este proceso de revalorizacion" y examina como estos criticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestacion del espiritu de una epoca. Su defensa del "ver por si mismo", centrada en la observacion directa de las obras, transformo para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitio rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como "Johannes Vermeer", antes casi desconocido. A partir de alli, el texto profundiza en la compleja relacion entre "realidad y apariencia", abordando como las escenas de genero, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, politicos y simbolicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce "efectos de realidad" que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy. Con claridad y rigor, el libro muestra como esta tradicion pictorica disuelve la antigua oposicion entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A traves del analisis de autores clave, de la iconologia y de debates esteticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtio lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido. "Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas mas influyentes de la modernidad."

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

¿Qué es el arte fantástico? ¿Cómo se representa lo imposible en las artes visuales? Este ensayo parte de la investigación rigurosa de las principales tradiciones críticas —la germánica, la francófona

Cuando el miedo nos paraliza, la diferencia entre improvisar y estar preparados puede salvarnos la vida.La mayoría de las personas no sabe cómo reaccionar ante un intento de asalto o de extorsión, o si de pronto su seguridad o la de su familia estuviera en riesgo. Por ello, la periodista Bibiana Belsasso, junto con especialistas en la materia, elaboraron esta guia practica y confiable de prevencion y proteccionAqui encontraras: - Pasos de accion inmediata en casos de robo, extorsion, violencia familiar, delitos ciberneticos, consumo de drogas y mas. - Recomendaciones profesionales que integran tanto la seguridad fisica como el manejo emocional ante el peligro, de la mano de expertos como la psicologa Monica Schapira, el especialista en defensa personal Jorge Guzman Meyer o la activista defensora de los derechos humanos Jacqueline LHoist. - Consejos aplicables y probados que te permitiran reaccionar con calma y proteger a quienes mas quieres. Sin duda, este manual se convertira en una herramienta indispensable para cuidarte y te brindara informacion curada y pensada para ti. La seguridad comienza por estar bien informado.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

Die Menschen leben nicht in derselben Region oder gar auf demselben Kontinent. Aber sie haben wichtige Eigenschaften gemeinsam. Sie sind alle Christen und leiden unter ihrem Glauben. Wahrend Christenverfolgung viele Formen annimmt, wird sie als jede Feindseligkeit definiert, die als Ergebnis der Identifikation mit Jesus Christus entsteht. Vom Sudan bis Afghanistan, von Nigeria bis Nordkorea, von Kolumbien bis Indien werden Anhanger des Christentums wegen ihres Glaubens ins Visier genommen. Sie werden angegriffen, am Arbeitsplatz und in der Schule diskriminiert; Sie riskieren sexuelle Gewalt, Folter, Verhaftung und vieles mehr. Was auch immer der Grund dafur sein mag, dass der Westen antichristliche Gewalt toleriert, es ist sicherlich nicht der Mangel an Beweisen. Eine Suche auf YouTube zum Thema "Christenverfolgung" fuhrt zufallig zu Filmmaterial, das die Enthauptung eines koreanischen Christen, Kim Sun-il, durch eine Bande muslimischer Militanter im Irak dokumentiert; Kirchen, Geschafte und Hauser in Orissa, Indien, niedergebrannt; ein Pfarrer im Sudsudan, dessen Hande bis auf die Stumpfe verbrannt waren, als ein Mob, der seine Kirche in Brand gesteckt hatte, ihn zwang, wieder hineinzugehen; der Amoklauf eines muslimischen Mobs gegen ein christliches Dorf in Athiopien; die Schlage und Folterungen christlicher Hauskirchenleiter in China; die Inhaftierung von 235 Christen aus 35 Stadten innerhalb von sechs Monaten im Iran.

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran "ventajosos maestros" en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporaneos describian como "primorosas". ¿Quienes son esos artistas? ¿Que tipo de obras produjeron? ¿Donde estan? ¿Donde se formaron y como se transmitieron esos saberes? ¿Por que muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de genero que han ayudado a constituir el canon artistico cubano; exponen como los ideologos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociacion entre las "bellas artes" y atributos clave de la blanquitud; y exploran como dicha asociacion continua dando forma a las narrativas historicas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interes no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Americas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Maddie solo quería una pijamada secreta con sus mejores amigas. Pero, al despertar a la mañana siguiente, descubre que la ciudad entera ha sido abandonada. Sin electricidad. Sin teléfono. Sin internet. Sin nadie. Solo queda Maddie y un rottweiler llamado George. Y la inquietante pregunta de que esta pasando. A medida que los dias se convierten en semanas, y las semanas en meses, Maddie tendra que valerse por si misma y aceptar que su supervivencia solo esta en sus manos.Por ello, debera aprender a encontrar refugio, comida y la manera de enfrentarse a la soledad. ¿Pero hasta donde podra llegar, en una ciudad fantasma y sin saber que amenaza acecha?

A través de voces diversas —artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de

En esta obra íntima y conmovedora, una mujer nacida en la Patagonia abre su alma a través del arte y las palabras. Cada cuadro es una página de su vida, cada pincelada una emoción transformada. Desde la infancia en un pueblo remoto hasta el descubrimiento de la pintura como salvacion, el libro recorre amores, perdidas, viajes y raices familiares. Con una mirada profunda y honesta, la autora revela como el arte puede sanar, reconstruir y dar sentido. Arte, cuadros, vida no es solo una historia de vida, es una invitacion a descubrir la belleza que florece aun en los terrenos mas aridos.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON