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"Padrón mira su mundo, lo piensa y lo cuenta, generando reflexión e interés. Tiene un reflector permanente sobre él y vive la paradoja de que su nombre aparezca el mismo día en el "Papel Literario" y en las columnas de chismes de farandula. De verbo resplandeciente y asertivo, y conocedor de los codigos de la comunicacion de masas, Padron es un lider de opinion. Lo entrevistan constantemente, sus palabras son seguidas por mas de medio millon de personas en Twitter, las editoriales y los medios solicitan su pluma y es invitado como orador y participante a prestigiosos grupos de analisis de corte intelectual y politico. []Con la llegada de Hugo Chavez al escenario politico, el pais donde habita Padron muto. De ser patria, paso tambien a ser preocupacion. Comenzo a invadir su obra y su discurso. Primero las telenovelas y finalmente, su poesia. Venezuela se convirtio en dolor, angustia, mordaza, inseguridad y amenaza. []Las paginas que siguen detallan las conversaciones que Leonardo Padron y yo sostuvimos durante el año 2012. En ellas, vida, obra y pais se entrelazan dibujando un boceto del escritor y del hombre que cada lector completara al leer". Carolina Acosta-Alzuru

¿Son religiosos los venezolanos?, ¿rezan, van a misa y esperan favores de los santos?, ¿creen en la brujería?, ¿consultan adivinos y astrólogos?, ¿se hacen baños para la suerte y usan amuletos? "De que vuelan, vuelan" es un ensayo sobre los imaginarios religiosos de los venezolanos que intenta llenar un vacio en el estudio sobre las mentalidades de la cultura en nuestro pais.Partiendo de una revision exhaustiva de los estudios realizados por la Antropologia de las Religiones en Venezuela, Michaelle Ascencio nos demuestra la vigencia de las distintas creencias y el peso que la religion tiene en la vida diaria de los venezolanos, donde el catolicismo popular, el culto a Maria Lionza, las diversas iglesias evangelicas y la santeria se revelan como las religiones con mayor numero de fieles.La lectura de "De que vuelan, vuelan" es una guia en el mundo barroco de lo sagrado en Venezuela, y constituye una reflexi6n importante para la comprensi6n de la sociedad y de la personalidad del venezolano, a partir de sus creencias y devociones.

La guerra contra el narcotráfico que se libra en México es un fenómeno infinitamente más complejo al que solo podremos aproximarnos cuando logremos rebasar las imágenes y los titulares que el "rating" demanda. Por ello, se reunen en este volumen los trabajos de siete periodistas que han investigado el tema en profundidad, que han reflexionado sobre el y que han recorrido el campo de batalla para conocer de primera mano las historias de aquellas personas que, por voluntad o forzosamente, protagonizan este conflicto.Los textos han sido seleccionados con la intencion de ofrecer al lector una vision estereoscopica. Cada uno de ellos aborda el asunto desde una perspectiva diferente. En "La alfombra roja, el imperio del narcoterrorismo" Juan Villoro reflexiona sobre el germen del problema: la oscuridad de la politica mexicana y la impunidad. Pablo Ordaz, en "La muerte imparable", sale a patrullar las calles de Ciudad Juarez con un comando de la Policia Federal; Edgar D. Piñon Balderrama, en "Mi vida con el narco", nos cuenta como es ser periodista cuando el cartel de Juarez llama a tu movil. Alejandro Almazan escribe la cronica "Las chicas Kalashnikov", la vida de dos asesinas a sueldo contratadas por los carteles. En "Los faraones", Diego E. Osorno cuenta como los narcos mexicanos llevan su opulencia caracteristica al cementerio; Oscar Martinez nos entrega "Nosotros somos Los Zetas", una cronica sobre el cartel al que se le atribuye el secuestro y la matanza de cientos de inmigrantes; por ultimo, Marcela Turati documenta el drama de las fosas comunes en "Descomposicion nacional".

Introducción En esta colección de poemas, Rus in Urbe, James Lawless explora el mundo a su alrededor tanto en el paisaje rural como citadino. En ocasiones presenta sus vívidas imágenes en inglés (en

Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntrese en el recóndito mundo del arco de medio punto y la boveda de cañon y en el simbolismo de las imagenes, protagonistas de un estilo cristiano que unifico durante varios siglos todo el arte de Occidente.Conozca el arte romanico, el primer estilo artistico preeminentemente cristiano en el que se agruparon el arte romano, germanico, bizantino, visigodo, y mozarabe. Con Breve historia del Romanico el lector conocera el desarrollo de la sociedad, el arte y la cultura a lo largo de la Alta Edad Media, una epoca dominada hasta el año 1000 por la supersticion y el terror al fin del mundo y por una fiebre constructiva, a partir del siglo XI, que lleno de templos y monasterios el occidente de Europa, coincidiendo con el fenomeno de las peregrinaciones y el inicio de las cruzadas.Descubra de la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo didactico y ameno no exento de rigor, el mundo simbolico y los temas iconograficos tanto religiosos como profanos, el desarrollo de la ciencia y la cultura y el primer auge de la vida urbana y mercantil.

Descubrir qué es lo mexicano, cuáles son los rasgos que mejor describen el ser nacional, las particularidades de su cultura y su devenir histórico, ha sido una vieja obsesión que ha ocupado a numerosos intelectuales, cientificos sociales, artistas y hombres de letras de Mexico desde, por lo menos, finales del siglo XIX. Hacia mediados del siglo pasado, un grupo de jovenes universitarios filosofos en su mayoria, se propusieron actualizar las busquedas sobre la identidad nacional haciendo uso de un inusitado arsenal teorico. El presente libro explora las representaciones identitarias formuladas por estos intelectuales, quienes dieron en llamarse Grupo filosofico Hiperion. Las propuestas y tesis que englobaron bajo el nombre de "filosofia de lo mexicano" o "filosofia de la mexicanidad" son examinadas aqui bajo la lupa de las distintas tramas que dieron sustento, significado y proyeccion a sus planteamientos sobre lo mexicano.

Ante un Estado que niega la realidad y apela al artificio de un mundo feliz hecho de simulacros y falacias, el ser "chéveres" se advierte como una máscara, el espejo trucado que nos perpetúa en el autoengaño, incapaces de asumir nuestro destino. Frente al colectivismo oficial que uniforma y masifica, urge rescatar la identidad individual y lo multiple como unico contrapeso a la inquisicion igualitarista.En plena urgencia de definiciones, las diferencias entre ser hombre y ser mujer en Venezuela no solo se manifiestan en los valores y conductas que rigen la vida social del pais: permean el habla cotidiana, desde el tierruo hasta la sifrina, del pran a la "vieja loca". Somos lo que hablamos y este libro surge de las voces de la calle, pero Gisela Kozak Rovero trasciende la diversidad sociolinguistica y de genero para atisbar que es precisamente en lo diverso y no en delirios unificadores como puede haber salidas al choque devastador de nuestras divergencias.Con la libertad del humor y la ironia, un verbo punzante, y transitando con mas incertidumbres que certezas por el turbulento laberinto en que nos convertimos, Kozak Rovero ataca, aunque no sin indulgencia, el mito del "cheverismo" para (re)descubrir que los venezolanos en realidad no somos acaso nunca lo fuimos ni tan cheveres ni tan iguales.

Este es un volumen de ensayos cuyo hilo conductor es la relación existente entre pensamiento, educación, novela y movimientos revolucionarios en la sociedad venezolana contemporánea. Gisela Kozak Rovero analiza el papel del ejercicio intelectual en la radicalizacion politica de los ultimos años y plantea el estudio de la literatura como una de las vias para entender las corrientes subterraneas de caracter politico, social y cultural que han emergido en nuestra vida colectiva en la ultima decada y han tomado forma en el proyecto de nacion adelantado por la revolucion bolivariana. Los diversos ensayos rastrean entonces como se manifiesta y se contempla, en la produccion intelectual y literaria venezolanas, el espiritu de ruptura radical que emerge periodicamente en nuestra sociedad y niega el pasado y la institucionalidad en nombre de los intereses supuestos del pueblo. Este texto recibio la mencion de honor en la Bienal de Ensayo Enrique Bernardo Nuñez, Ateneo de Valencia (2006).

Un libro increíble sobre la creación artística, la escritura y la amistad.Enrique Vila-Matas y Dominique Gonzalez-Foerster se han reunido durante años en el café Bonaparte de París para com

"Historia menuda de un país que ya no existe" es una obra polivalente, de múltiples registros, que retrata al país que dejamos de ser a partir de pequeñas historias –con minúscula– contadas por gente

«Se invita a los jóvenes artistas de Zúrich para que acudan con sus propuestas y aportaciones sin que importe su orientación particular.» Así decía el llamamiento que Hugo Ball publicó en un periódic

El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos como hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a traves de las obras mas importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a traves de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por que no, las rivalidades entre creadores. Una guia ilustrada, con fotos y como un comic, accesible y detallada que nos permite disfrutar del arte en su contexto.

Caracas fuerza los límites: se ama y se odia sin trámites, y en ese trance sus habitantes aman y odian su propio reflejo, aun sin saberlo. La ciudad es lo que es su ciudadanía y cada una porta a su tiempo la impronta de la otra. Frente a la diaspora venezolana que huye de "este pais" denigrando de el como de un accidente ajeno, y que tiene en Caracas la vitrina de todos sus angeles y demonios, Hector Torres vuelve a urgar en el tejido menos tangible de la ciudad intentando descifrar esa suerte de codigo "sociogenetico" que el venezolano promedio exhibe como identidad o marca ciudadana. Entre cronicas y reflexiones, "Objetos no declarados" compendia disecciones del tramado escenico de la capital que son el complemento liminar de la urbe registrada en "Caracas muerde". Cartografo de conductas, taxonomista del bestiario urbano, Torres observa con ojos de explorador lo que no todos saben ver y comparte su intima radiografia de la ciudad con esa sabiduria sencilla que alterna el rigor y la indulgencia. De su arduo trajinar por Caracas, sucursal del cielo o del infierno, el cronista no vacila en su conviccion: la ciudad, como el pais, es lo que sus habitantes hicieron de ella y asi la llevan consigo en su equipaje, sin notarlo, dondequiera que acontezca su jornada, cual objeto no declarado en las aduanas del destierro.

Mirtha Rivero analiza en este libro el segundo mandato de Carlos Andrés Pérez y los hechos y procesos que determinaron su renuncia, al tiempo que va develando episodios, pistas y motivaciones que ponen en entredicho verdades asumidas comda o irreflexivamente como tales -consolidadas a lo largo del tiempo como verdades oficiales- y nos ofrece herramientas suficientes como para echar una segunda mirada, escuchar otras versiones, encajar piezas perdidas y evaluar aquellos hechos bajo una nueva luz, mas nitida y desprejuiciada, gracias a la ponderacion que brinda el tiempo a toda posibilidad de analisis historico-politico. Se trata de un texto que nos interpela y nos obliga a reflexionar acerca de nuestra condicion republicana: ¿podemos sentirnos ciudadanos de un Estado de Derecho capaz de poner en funcionamiento la totalidad del engranaje institucional de la democracia precisamente para desmontarla? ¿Los hechos ocurridos constituyeron la unica respuesta posible del sistema ante la magnitud de la crisis politica de entonces? ¿Las motivaciones estrategicas de algunos personajes de la epoca contribuyeron a un debilitamiento institucional que podria explicar mucho de cuanto ocurre en la actualidad_ ¿Seguimos pagando el precio de la rebelion de aquellos naufragos?Acompañado del valioso testimonio de muchos de los principales actores del proceso, La rebelion de los naufragos es un riguroso trabajo de investigacion periodistica que analiza la trama de contecimientos que condujeron al juicio politico que produjo la separacion de Perez de la Presidencia de la Republica aquel 20 de mayo de 1993.

Premio Formentor 2021Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen.Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

"Éste es un libro más sobre montañas, aunque en él no se pretende un acercamiento bajo la óptica de la ciencia o la orografía que estudian su composición, altura y desniveles, como dicen los montañistas, sino pensando en ellas como representaciones o simbolos de un principio que es el impulso ascendente para acercarse a la perfeccion, a la paz interior o a Dios.La montaña es un simbolo universal, en autores como Jean-Paul Roux y Mircea Eliade se encuentra abundante informacion sobre los significados, atributos y cultos inspirados en las montañas, sean las mas altas del planeta o las mas pequeñas: moradas de los dioses, soporte del paraiso, ombligo del mundo, eje que une la tierra con el cielo, via de penitencia o camino de perfeccion. En este contexto conviene incluir el Monte Carmelo, como simbolo de las virtudes y avatares de una de las ordenes religiosas mas carismaticas en las que se ha sustentado el mundo catolico. Y, hablando mas concretamente, la idea de un Monte Carmelo mexicano, esbozado en la cronica del religioso fray Agustin de la Madre de Dios (siglo XVII) y años despues pintada en una alegoria (1723) que actualmente se conserva en el Museo del Carmen de San Angel.El camino recorrido para descubrir el Monte Carmelo en este contexto de montañas simbolicas me llevo a reflexionar sobre el poder "in illo tempore" que tienen las imagenes, surgidas en tiempos y lugares distintos, para relacionarse hasta formar amplias redes de simbolos que, al ser diferentes, se atraen y relacionan porque todas ellas nacieron de un mismo principio, dinamico y significante, que en el caso de las montañas fue el impulso de ascender, de romper niveles y superarse hasta la sublimacion". -Eduardo Baez Macias

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

ÍNDICE / PRÓLOGO. LA MODA MUEVE EL MUNDO Celso Almuiña / INTRODUCCIÓN / I: SER MODERNO, IR A LA MODA: El SIGNIFICADO DE LAS TENDENCIAS / II: LAS PRIMERAS REVISTAS DE MODA: GRABADOS, MANIQUÍES Y PERIODICOS / III: EL NACIMIENTO DE LA PRENSA FEMENINA EN ESPAÑA / IV: LA MODA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XIX: A LA ESPAÑOLA, A LA FRANCESA / V: LAS REVISTAS DE MODA EN EL REINADO DE FERNANDO VII: EL PERIODICO DE LAS DAMAS Y EL CORREO DE LAS DAMAS / VI: LAS REVISTAS DE MODA EN LA REGENCIA DE MARIA CRISTINA Y ESPARTERO: EL EXITO DE LA MODA / VII: LAS REVISTAS DE MODA EN EL REINADO DE ISABEL II / VIII: LAS REVISTAS DE MODA EN EL SEXEXIO DEMOCRATICO Y LA RESTAURACION

"Las aventuras de Pinocho" (en italiano "Le avventure di Pinocchio") es una obra literaria escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Fue publicado en Italia en el periódico "Giornale per i bambini" desde 1882 hasta 1883, con los titulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un titere"), ilustradas por Enrico Mazzanti, y es una de las obras mas leidas a nivel mundial.Carlo Lorenzini (Florencia, Italia, 24 de noviembre de 1826 - id. 26 de octubre de 1890), mas conocido como Carlo Collodi, o solo Collodi, fue un periodista y escritor italiano, conocido especialmente por su novela Las aventuras de Pinocho.TraduccionRafael Calleja Gutierrez

La naturaleza se presenta como un tema marginal e incluso antitético al movimiento modernista, asociado con las ciudades y los productos manufacturados. Sin embargo, este volumen propone que la problematica de la naturaleza se halla en el centro mismo de las reflexiones esteticas modernistas.Para demostrar la importancia de este tema dentro del canon modernista, se analiza la obra de autores emblematicos como Jose Marti, Ruben Dario, Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga. El modernismo latinoamericano muestra que la naturaleza puede ser intervenida, modificada por el hombre y, por ello, deja de ser ese espacio puro, inaccesible e indomable que postulaba el Romanticismo. Una de las figuras que ilustra mejor esta idea es el jardin, artificial y natural al mismo tiempo, producto del cuidado y la destreza del jardinero, pero tambien obra de la naturaleza, una imagen tambien del cosmopolitismo modernista, ya que el jardin reune plantas de distintas partes del orbe y que por tanto nunca estarian juntas en el ambito natural. Todas estas cuestiones se exponen en este libro que, en sus cinco capitulos, repasa otros tantos modos distintos de mostrar la relativizacion entre lo natural y los artificial, y el modo en que el modernismo reformula categorias propias de la estetica romantica, como es el caso de lo sublime.