eBooks de Historia del arte, página 50 de 87

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTÍCULO: 1. Síntesis biográfica. 2. Obra. 2.1. Introducción. 2.2. La lengua latina. 2.2.1. Datación y estudio general. 2.2.2. Primera parte: la etimología varroniana. 2.2.3. Se

Resumen del artículo: Se repasan en estas páginas las principales características y evoluciones del vocalismo latinovulgar, desde los sistemas vocálicos que se presuponen para las distintas lenguas r

Estudio sobre las mujeres pintoras del Cádiz decimonómico. Pone de manifiesto que las mujeres pintan algo a pesar del papel secundario que han tenido en la historia del arte. Mujeres Victoria Martín Barihe, Ana Gertrudis de Urrutia y Garchitorena, Emilia Enrile y Flores...

El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y tr

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos seconsidera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que altrabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y seconvirtio en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, quedescubrio a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. Elanfitrion de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban uneuropeo que reino durante varias decadas en Nueva York, y que desde allireconquisto Europa con toda una red de galerias satelite. Annie Cohen-Solalllego a Nueva York a finales de la decada de 1980, a tiempo de caer fascinadapor el hechizo de este hombre enigmatico, con el que sostuvo largas charlas,complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos,artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retratofascinante, el relato de unos años magicos en la Gran Manzana y una obraimprescindible para los lectores interesados en el arte contemporaneo y en elmercado que lo rodea.

Se trata de una recopilación sistemática, la primera de su género, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la impronta "humanista": el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su accion terrenal, en la vida civil, la cultura, las artes, las ciencias.Son testimonios elocuentes, a traves de la formas de la vida, de la educacion y de las costumbres. Tambien son retratos de hombres ejemplares que encarnaron ese ideal. Y finalmente la tentativa de delinear el cuadro de conjunto de una epoca singular, a traves de la palabra de sus protagonistas.

Libretto multilingue dellopera in tre atti che narra lillusione amorosa della giovane geisha Cio-Cio-San per lufficiale della marina statunitense Pinkerton da cui ha un figlio.

Libretto multilingue dellopera in quattro atti che narra le vicende della principessa Aida e lamore per il capitano Radamès con scenario i templi dellantico Egitto.

Libretto multilingue dellopera in tre atti che narra lillusione amorosa della giovane geisha Cio-Cio-San per lufficiale della marina statunitense Pinkerton da cui ha un figlio.

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, asi como los movimientos mas destacados del arte moderno y contemporaneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.BARROCORENACIMIENTOBAUHAUSIMPRESIONISMOART NOVEAUREALISMOARTE POPMINIMALISMOARTE FLAMENCO

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años, tenía detrásmás de cuarenta dedicados al arte: fue comisaria en el Whitney Museum, y fundóen 1977 el New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas detrabajo que nunca encuentran cabida en las instituciones tradicionales. Teniauna larga carrera como critica, conferenciante, agitadora cultural ydescubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna lacubierta de este libro). Tenia una hija adolescente y un marido diecisieteaños mas joven, un grupo de concienciacion feminista con el que llevabareuniendose varias decadas, y muchas ganas de seguir escribiendo, organizandoexposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Yentonces llego el cancer, y Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocaspaginas de acabar este libro extraordinario donde cuenta su vida corta ycomplicada, que tambien es divertida, conmovedora, muy representativa de sugeneracion y de su era, y un testimonio impagable, y de primera mano, sobre elarte del ultimo medio siglo.

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era«Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pequ

La villa de Fuenteheridos en el Municipio de igual nombre, provincia de Huelva, es un lugar de características peculiares y con un alto potencial no sólo turístico, pues es la actividad que hoy día “

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imagenes y, en particular, de la pintura y la fotografia. Tal confrontacion de ideas es ciertamente inedita en la bibliografia en lengua castellana sobre la imagen. Fundandose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexion y la profundizacion de temas ya de por si sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatia, capacidad de informacion de la imagen y niveles de atencion. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interes entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigacion de la imagen a partir de la pragmatica moderna.

1. La minería en Andalucía 2. Catálogo minero por provincias 3. La provincia de Huelva: Cuenca Minera de Riotinto 4. Localización de aguas superficiales y subterráneas en la Cuenca minera Aguas su

CONTENIDO: La civilización andalusí es, sin lugar a dudas, una de las más completas de la historia, convirtiéndose en una cultura con un sello distintivo. Su producción intelectual y artística, así como su sociedad, su pensamiento teologico y sus ciencias exactas, estimulan aun hoy en dia a los investigadores de las civilizaciones humanas.Este interes por al-Andalus queda materializado en este libro donde se recogen algunas de las ponencias celebradas en el Congreso Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI celebrado en Sevilla en mayo de 2009.Presenta el desarrollo y la evolucion de esta cultura, haciendo hincapie en las nuevas aportaciones de los investigadores en torno a este periodo significativo y trascendental de nuestra Historia. Este libro pone al alcance del interesado en la materia, la posibilidad de una relectura de dicha civilizacion, ampliado ademas con nuevos conocimientos de la cuestion.AUTOR: Tanto Mercedes Delgado como Gracia Lopez Anguita son dos investigadoras centradas en el area de Estudios Arabes e Islamicos. La primera lo hace desde la cartografia y las postrimerias del Reino nazari de Granada, mientras que Gracia Lopez Anguita versa sobre el Sufismo.Mercedes Delgado es autora de obras como Lo real y lo maravilloso en la ecumene del siglo y de la antologia Al-Andalus. Impresiones desde la memoria. Compagina ademas sus trabajos de investigacion con publicaciones en diversas revistas y libros especializados.Por su parte, cabe destacar la obra Historia del Sufismo en Al-Andalus. Maestros sufies de al-Andalus y el Magreb de Gracia Lopez Anguita.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa. \n

Apostillas. Memoria teatral reúne, en orden alfabético, agudos conceptos, interpretaciones especializadas, términos técnicos y acepciones bastante personales, a manera de prontuario. Además de compendiar anotaciones esclarecedoras, el autor dramatico se atreve a mostrar su propia memoria y la vision que tiene del fenomeno estetico en la escena. Opina, controvierte y gesta reconsideraciones que entregan una mirada amplia capaz de extractar la teoria y la practica de un quehacer diario y persistente, que ha existido durante miles de años, a traves de tradiciones expresivas, ya que el teatro pertenece a los origenes de la cultura humana.Los conceptos se han nutrido con intuiciones y realidades y han adquirido tono propio. Esa identidad de criterios se percibe en las Apostillas, que dejan ver la madurez y la avidez de quien aun no ha renunciado a la odisea de los saberes inherentes al arte teatral. Seguramente los estudiantes de teatro, los formadores, los actores, las actrices, los estudiosos y los espectadores van a encontrar en este libro una herramienta util que procede de alguien que ha trabajado con aplicacion y que es uno de los maestros que esta dejando huella en nuestro teatro. El autor no ha escrito la ultima palabra respecto al teatro, pero como siempre, las primeras son definitivas. Bienvenido este ABC del teatro.