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Peter Muhlen, a multifaceted personality in the German media scene, gave an interview at his home in Haar, near Munich, on August 1, 2012. Due to a severe health crisis the night before, Muhlen was unable to speak and initially had his partner, Sissy Engl, answer the posed questions. Peter Muhlen handed me several lines indicating that he intended to end his life. The interviewee, who had a versatile career as a radio host, actor, director, and music critic, was known for his meticulous documentation of his life and experiences. He had a significant impact on Munichs cultural scene and played a crucial role in reviving Erich Wolfgang Korngolds opera "Die tote Stadt" in Germany. Muhlen became known in the 1960s through his radio show Peter Muhlens Plattenkiste on Bayerischer Rundfunk. He was also a co-founder of the private radio station "Neue Welle Bayern Antenne Munchen" and taught at the Mandolin Motions Einstein Show-Academy, a project he started with Engl. Muhlens life was limited by a severe illness that took his voice in March 2012, which is why he eventually answered my interview questions in writing. He passed away on September 15, 2012, and was honored at his funeral with Paul McCartneys Give Peace a Chance, highlighting his deep connections to both cultural history and personal expression.

La pareja de Mühlen, Sissy Engl, respondió las preguntas planteadas. Peter Mühlen me entregó algunas líneas que insinuaban que quería poner fin a su vida. El entrevistado, quien tenía una carrera var

Pericles, Prince of Tyre - William Shakespeare - "Pericles, Prince of Tyre is a Jacobean play written at least in part by William Shakespeare and included in modern editions of his collected works despite questions over its authorship. The play draws upon two sources for the plot. The first is Confessio Amantis (1393) of John Gower, an English poet and contemporary of Geoffrey Chaucer. This provides the story of Apollonius of Tyre. The second source is the Lawrence Twine prose version of Gowers tale, The Pattern of Painful Adventures, dating from c. 1576, reprinted in 1607."

Em Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela, da coleção Encruzilhada, da Editora Cobogó, a ensaísta, poeta, dramaturga e professora traz ensaios nos quais Leda Maria Martins explora as

Depois de ler este livro, você vai perceber que uma definição de "performance" nas artes visuais contempla múltiplos trabalhos. A história da performance é analisada aqui a partir das diferentes form

Este libro inicia sus contenidos con una gran pregunta que atraviesa toda nuestra actualidad. Cómo nombrar aquello que se define desde la lengua franca del arte contemporáneo desde nuestro lugar hispanohablante ¿Que significa decir Performance art en Chile hoy? En el caso de Chile, las grandes manifestaciones del 2011 por la educacion vertieron multiples agencias de cuerpos entrelazados en la calle, un roce de cuerpos que sigue aun latiendo en su propio proceso de transformacion. En este sentido me inclino a considerar que este libro que tenemos en las manos se transforma en una herramienta para comprender los lugares desde donde surgen las practicas y tambien los limites que queremos transgredir para imaginar otros posibles.

Esta obra traz à baila uma discussão transversal de suma importância, que coloca em cena a temática da acessibilidade de modo sério e responsável. É evidente o cotejamento com a perspectiva do pensam

Como é estar na tevê? E como entrar na tevê? O que acontece depois que você chega lá?Quais são as vantagens e desafios envolvidos? Bata um papo retíssimo, sem glamourizações,com Luellem de Castro, at

O livro Palavra de Palhaço nasceu de uma pergunta no respondida: do que precisa o palhaço? Resultado de encontros, perguntas e estudos para a formaço de palhaço e de palhaçaria de circo, o livro - organizado e produzido sobretudo por palhaços - mostra os encontros que aconteciam na residencia artistica e na criaço de exercicios cenicos a partir de falas, biografias, numeros, reprises, gags e cenas comicas reproduzidos no ultimo seculo no Brasil. O conteudo foi reunido aos poucos, quase sempre depois de muita procura, cruzando dados coletados com dicas esparsas de profissionais da area. Nesse sentido, o livro celebra a palavra do palhaço e, atraves dela, busca-se o compartilhamento de tradiçes e trajetorias revividas nas narrativas, nas conversas e na redescoberta do poder do sorriso.

O poema "O lenhador", publicado em 1918 no primeiro livro de poesia de Catullo da Paixo Cearense, Meu serto, recebe uma ediço cercada de todo o cuidado que merece. Organizada pelo poeta Francisco Marques e prefaciada por Manoel de Barrros, esta ediço ilustrada de "O lenhador" traz o poema em duas verses no portugues formal e em linguagem sertaneja, como era declamado por Catullo, autor da celebre canço "Luar do serto", convidando assim o leitor a experimenta-lo em voz alta.O segundo capitulo do livro, assinado por Francisco Marques, "Mestre Catullo: vida, paixo e lua", leva o leitor a aprofundar o seu olhar sobre o poeta, incluindo outros poemas, anotaçesbiograficas, citaçes sobre sua obra e bibliografia consultada. O leitor tem acesso a um apanhado com diversos trechos de obras de autores que comentaram a produço de Catullo, testemunharam sua performance em cantorias e recitais ou que fizeram dele personagem.Entre os comentarios, Marques pinçou um trecho do texto "Catullo Cearense", de Mario de Andrade. O modernista diz: "Catullo tornou-se um poeta admiravel, certamente o maior criador de imagens da poesia brasileira. () O que distingue imediatamente Catullo Cearense da poesia propriamente popular e o que tem de mais precioso nele, a metafora. () Mas eis que Catullo Cearense se bota comentando um sentimento, uma cabocla, um fato. Surge ento o vate admiravel, analista bom, frase percuciente, e sobretudo o espantoso inventor de metaforas."

Este livro aborda o cinema moderno antonionino. Ao refletir sobre a influência das artes plásticas e da fotografia, neste clássico do cinema neorrealista, elaboro uma reflexão que considera o tempo p

Este livro nasceu das experiências do autor com as artes do Budo (a filosofia japonesa da via do guerreiro) e sua convivência com o teatro. Aprofundando várias tradições espirituais, orientais e ocid

"O colecionador de sombras" reúne pela primeira vez a produção do jornalista Sérgio Augusto sobre cinema. A obra chega aos leitores exclusivamente em formato digital."Sérgio Augusto é, até onde sei,

Dos gemelos, Sebastián y su hermana Viola, naufragan en las costas de Iliria. Viola cree que su hermano ha muerto. Se hace pasar entonces por un joven paje para servir en la corte del duque. Allí, Orsino esta enamorado de Olivia, y usa al joven paje (Viola) como mensajero. Esta va enamorandose de el. Mientras, un barco enemigo de Orsino rescata a Sebastian...

Como desfazer o que me tornam?" Com esta e tantas outras indagaçes, Jota Mombaça aponta horizontes que vislumbram a importancia de existir e performar em meio as feridas deixadas pelo colonialismo. No vo nos matar agora e um espaço de experimentaço, fazendo da palavra e do corpo ferramentas de critica, potencia e combate. As reflexes forjadas neste livro testemunham uma produço de conhecimento original e interdisciplinar, permeada por tenses permanentes em que a autora busca repensar o mundo como o conhecemos, propondo alternativas e transformaçes rumo ao novo. Trata-se, pois, de afirmar a resistencia dos corpos vigiados por sistemas de controle. Corpos e corpas que seguem de pe apesar das adversidades de um ambiente dominado por padres opressivos, pela obsesso em rotula-los e nega-los, na inutil tentativa de captura-los."Eu me lembro de trabalhar como se estivesse correndo. Correndo rumo a uma ilusao de conforto e estabilidade, a tentar salvar-me de coisas das quais nao posso ser salva. E eu tambem lembro de trabalhar como se eu pudesse alcancar a velocidade necessaria para cruzar pontes ainda nao erguidas; como se, correndo, eu pudesse existir entre mundos assimetricos."A publicaço inaugura a coleço Encruzilhada, da Editora Cobogo, que, com coordenaço de Jose Fernando Peixoto de Azevedo, doutor em Filosofia e professor da ECA/USP, pretende ser um panorama de titulos de autores nacionais e estrangeiros que abarcam temas contemporaneos como o antirracismo, os feminismos e o pensamento descolonial. Autores que refletem o presente buscando lançar luz sobre como os processos, na medida em que so enfrentados, compreendidos e transformados mudam a percepço historica.

"Movies are our way of telling God what we think about this world and our place in it. . . . Movies can be many things: escapist experiences, historical artifacts, business ventures, and artistic expressions, to name a few. Id like to suggest that they can also be prayers."Movies do more than tell a good story. They are expressions of raw emotion, naked vulnerability, and unbridled rage. They often function in the same way as prayers, communicating our deepest longings and joys to a God who hears each and every one.In this captivating book, Filmspotting co-host Josh Larsen brings a critics unique perspective to how movies function as expressions to God of lament, praise, joy, confession, and more. His clear expertise and passion for the art of film, along with his thoughtful reflections on the nature of prayer, will bring you a better understanding of both.Gods omnipresence means that you can find him whether youre sitting on your sofa at home or in the seats at the theater. You can talk to him wherever movies are shown. And when words fail, the perfect film might be just what you need to jump-start your conversations with the Almighty.

É inspirado na recente notoriedade do voguing, que o autor pontua a criação de cenas de dissenso como posicionamento político oportuno nas metrópoles pós-modernas. Neste contexto, voguers nos ensinam

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia "oficial" relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz.El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

Los montes son tuyos reúne dos piezas del director de escena, dramaturgo y performer Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022). En palabras de Rodrigo García Marina, autor del epilogo: En el teatro de Alberto Cortes no aparecen animales drogados o muertos, nadie se hiere gratuitamente, los efectos especiales de la sangre y los fluidos son innecesarios. No esta pensado para un presupuesto millonario, ni participan martires, ni citas descontextualizadas de Beckett o algun gran filosofo. [] La dramaturgia de Alberto en efecto es un lugar comun porque interpela directamente a quienes miran. Sin ambages, ni efectos especiales mas alla de las ilusiones opticas que suceden en el teatro, el autor invoca a la ternura. [] Cortes no piensa en transgredir ninguna cosa. El dramaturgo, cuando se viste de actor, visita a la Virgen de la Macarena, baja al infierno, suplica a los angeles para que irrumpan en mitad del escenario y anuncien "una alegria". En la obra de Cortes la exploracion se dirige hacia una adultez inocente. No persigue un oximoron, tampoco un nudo tragico, sino el juego, el placer de lo que perece, el olor de lo recien creado. Es su cuerpo frente a la posibilidad de todos los cuerpos nuevos, el milagro de lo que parece nuevo, aunque siempre ha estado ahi.