eBooks de Arte actual, página 2 de 5

Already a well-known representative of the "Arte Povera" movement, in the late 1990s Johann Widmer began to explore the field of abstract, informal painting.His credo was that all the arts (including music and literature) are important pillars of our civilisation and should therefore be made accessible to everyone by various means.In addition to his extensive artistic output, Johann Widmer has always written short stories for young and old. But he avoids the term "writer". He sees himself more as an art mediator and is happy when his books are read.Starting in August 2009, he dedicated a picture to each month, which he accompanied with a matching text.This book is therefore a compilation of the artistic work and the short stories and shows the "monthly pictures" as a collected work.The texts are not intended to influence the viewers own imagination when looking at the pictures, but they may suggest a way of looking at the picture.

Matilde Marín en Pharus II. Paisajes y ficciones fotográficas se embarca nuevamente en un viaje visual que documenta y recrea faros del mundo. La artista ilumina con tonos rojizos los faros e indica de esa manera que son la vuelta al hogar en el viaje inverso a Pharus. Del hemisferio Sur al Norte y va desde Islandia hacia el sur mas austral de Argentina. En este desplazamiento sus imagenes documentales y paisajes ficcionales Marin presenta esas guias fisicas en el mar, que por su visualidad revelan ahora espacios de fascinacion y son la ocasion para imaginar nuevos relatos que revitalizan esos simbolos de la memoria y la historia. Laura Malosetti Costa expresa que los faros evocan conceptos y narrativas como las del viaje, el naufragio, la tragedia y son resultado tanto de experiencias de la artista como de sus lecturas literarias. Adriana Musitano analiza las puestas en abismo que duplican parcialmente los faros en sus reflejos y observa que Marin asombra con imagenes que fundan un espacio utopico al crear ficciones fotograficas que unen el paisaje de las Salinas Grandes de Argentina con lejanos lugares. Los faros y constelaciones de este ebook iluminan nuestro planeta y el planisferio los muestra en relacion con los puntos cardinales, mares y continentes. Marin narra el retorno al hogar y tambien su viaje a Egipto al conocer el lugar donde estaba el primer faro de Alejandria. Se suman las fotografias de sus amigos.

Peter Muhlen, a multifaceted personality in the German media scene, gave an interview at his home in Haar, near Munich, on August 1, 2012. Due to a severe health crisis the night before, Muhlen was unable to speak and initially had his partner, Sissy Engl, answer the posed questions. Peter Muhlen handed me several lines indicating that he intended to end his life. The interviewee, who had a versatile career as a radio host, actor, director, and music critic, was known for his meticulous documentation of his life and experiences. He had a significant impact on Munichs cultural scene and played a crucial role in reviving Erich Wolfgang Korngolds opera "Die tote Stadt" in Germany. Muhlen became known in the 1960s through his radio show Peter Muhlens Plattenkiste on Bayerischer Rundfunk. He was also a co-founder of the private radio station "Neue Welle Bayern Antenne Munchen" and taught at the Mandolin Motions Einstein Show-Academy, a project he started with Engl. Muhlens life was limited by a severe illness that took his voice in March 2012, which is why he eventually answered my interview questions in writing. He passed away on September 15, 2012, and was honored at his funeral with Paul McCartneys Give Peace a Chance, highlighting his deep connections to both cultural history and personal expression.

La pareja de Mühlen, Sissy Engl, respondió las preguntas planteadas. Peter Mühlen me entregó algunas líneas que insinuaban que quería poner fin a su vida. El entrevistado, quien tenía una carrera var

Em Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela, da coleção Encruzilhada, da Editora Cobogó, a ensaísta, poeta, dramaturga e professora traz ensaios nos quais Leda Maria Martins explora as

Depois de ler este livro, você vai perceber que uma definição de "performance" nas artes visuais contempla múltiplos trabalhos. A história da performance é analisada aqui a partir das diferentes form

Este libro inicia sus contenidos con una gran pregunta que atraviesa toda nuestra actualidad. Cómo nombrar aquello que se define desde la lengua franca del arte contemporáneo desde nuestro lugar hispanohablante ¿Que significa decir Performance art en Chile hoy? En el caso de Chile, las grandes manifestaciones del 2011 por la educacion vertieron multiples agencias de cuerpos entrelazados en la calle, un roce de cuerpos que sigue aun latiendo en su propio proceso de transformacion. En este sentido me inclino a considerar que este libro que tenemos en las manos se transforma en una herramienta para comprender los lugares desde donde surgen las practicas y tambien los limites que queremos transgredir para imaginar otros posibles.

Esta obra traz à baila uma discussão transversal de suma importância, que coloca em cena a temática da acessibilidade de modo sério e responsável. É evidente o cotejamento com a perspectiva do pensam

Como é estar na tevê? E como entrar na tevê? O que acontece depois que você chega lá?Quais são as vantagens e desafios envolvidos? Bata um papo retíssimo, sem glamourizações,com Luellem de Castro, at

O livro Palavra de Palhaço nasceu de uma pergunta no respondida: do que precisa o palhaço? Resultado de encontros, perguntas e estudos para a formaço de palhaço e de palhaçaria de circo, o livro - organizado e produzido sobretudo por palhaços - mostra os encontros que aconteciam na residencia artistica e na criaço de exercicios cenicos a partir de falas, biografias, numeros, reprises, gags e cenas comicas reproduzidos no ultimo seculo no Brasil. O conteudo foi reunido aos poucos, quase sempre depois de muita procura, cruzando dados coletados com dicas esparsas de profissionais da area. Nesse sentido, o livro celebra a palavra do palhaço e, atraves dela, busca-se o compartilhamento de tradiçes e trajetorias revividas nas narrativas, nas conversas e na redescoberta do poder do sorriso.

O poema "O lenhador", publicado em 1918 no primeiro livro de poesia de Catullo da Paixo Cearense, Meu serto, recebe uma ediço cercada de todo o cuidado que merece. Organizada pelo poeta Francisco Marques e prefaciada por Manoel de Barrros, esta ediço ilustrada de "O lenhador" traz o poema em duas verses no portugues formal e em linguagem sertaneja, como era declamado por Catullo, autor da celebre canço "Luar do serto", convidando assim o leitor a experimenta-lo em voz alta.O segundo capitulo do livro, assinado por Francisco Marques, "Mestre Catullo: vida, paixo e lua", leva o leitor a aprofundar o seu olhar sobre o poeta, incluindo outros poemas, anotaçesbiograficas, citaçes sobre sua obra e bibliografia consultada. O leitor tem acesso a um apanhado com diversos trechos de obras de autores que comentaram a produço de Catullo, testemunharam sua performance em cantorias e recitais ou que fizeram dele personagem.Entre os comentarios, Marques pinçou um trecho do texto "Catullo Cearense", de Mario de Andrade. O modernista diz: "Catullo tornou-se um poeta admiravel, certamente o maior criador de imagens da poesia brasileira. () O que distingue imediatamente Catullo Cearense da poesia propriamente popular e o que tem de mais precioso nele, a metafora. () Mas eis que Catullo Cearense se bota comentando um sentimento, uma cabocla, um fato. Surge ento o vate admiravel, analista bom, frase percuciente, e sobretudo o espantoso inventor de metaforas."

Este livro aborda o cinema moderno antonionino. Ao refletir sobre a influência das artes plásticas e da fotografia, neste clássico do cinema neorrealista, elaboro uma reflexão que considera o tempo p

Este livro nasceu das experiências do autor com as artes do Budo (a filosofia japonesa da via do guerreiro) e sua convivência com o teatro. Aprofundando várias tradições espirituais, orientais e ocid

Dos gemelos, Sebastián y su hermana Viola, naufragan en las costas de Iliria. Viola cree que su hermano ha muerto. Se hace pasar entonces por un joven paje para servir en la corte del duque. Allí, Orsino esta enamorado de Olivia, y usa al joven paje (Viola) como mensajero. Esta va enamorandose de el. Mientras, un barco enemigo de Orsino rescata a Sebastian...

Como desfazer o que me tornam?" Com esta e tantas outras indagaçes, Jota Mombaça aponta horizontes que vislumbram a importancia de existir e performar em meio as feridas deixadas pelo colonialismo. No vo nos matar agora e um espaço de experimentaço, fazendo da palavra e do corpo ferramentas de critica, potencia e combate. As reflexes forjadas neste livro testemunham uma produço de conhecimento original e interdisciplinar, permeada por tenses permanentes em que a autora busca repensar o mundo como o conhecemos, propondo alternativas e transformaçes rumo ao novo. Trata-se, pois, de afirmar a resistencia dos corpos vigiados por sistemas de controle. Corpos e corpas que seguem de pe apesar das adversidades de um ambiente dominado por padres opressivos, pela obsesso em rotula-los e nega-los, na inutil tentativa de captura-los."Eu me lembro de trabalhar como se estivesse correndo. Correndo rumo a uma ilusao de conforto e estabilidade, a tentar salvar-me de coisas das quais nao posso ser salva. E eu tambem lembro de trabalhar como se eu pudesse alcancar a velocidade necessaria para cruzar pontes ainda nao erguidas; como se, correndo, eu pudesse existir entre mundos assimetricos."A publicaço inaugura a coleço Encruzilhada, da Editora Cobogo, que, com coordenaço de Jose Fernando Peixoto de Azevedo, doutor em Filosofia e professor da ECA/USP, pretende ser um panorama de titulos de autores nacionais e estrangeiros que abarcam temas contemporaneos como o antirracismo, os feminismos e o pensamento descolonial. Autores que refletem o presente buscando lançar luz sobre como os processos, na medida em que so enfrentados, compreendidos e transformados mudam a percepço historica.

"Movies are our way of telling God what we think about this world and our place in it. . . . Movies can be many things: escapist experiences, historical artifacts, business ventures, and artistic expressions, to name a few. Id like to suggest that they can also be prayers."Movies do more than tell a good story. They are expressions of raw emotion, naked vulnerability, and unbridled rage. They often function in the same way as prayers, communicating our deepest longings and joys to a God who hears each and every one.In this captivating book, Filmspotting co-host Josh Larsen brings a critics unique perspective to how movies function as expressions to God of lament, praise, joy, confession, and more. His clear expertise and passion for the art of film, along with his thoughtful reflections on the nature of prayer, will bring you a better understanding of both.Gods omnipresence means that you can find him whether youre sitting on your sofa at home or in the seats at the theater. You can talk to him wherever movies are shown. And when words fail, the perfect film might be just what you need to jump-start your conversations with the Almighty.

É inspirado na recente notoriedade do voguing, que o autor pontua a criação de cenas de dissenso como posicionamento político oportuno nas metrópoles pós-modernas. Neste contexto, voguers nos ensinam

Thirty years ago one of the most popular British films of all time was released. The Italian Job is remembered by everyone who has seen it, if not for Michael Caines unforgettable line "Youre only supposed to blow the bloody doors off!" - which led to the trademark impression of him - then for the literal cliff-hanger of an ending. Consistently in the top 100 films of all time and voted fourth best British film of all time, The Italian Job story is covered here from start to finish: how it was made, by the people who made it.

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia "oficial" relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz.El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

Loves Labours Lost - William Shakespeare - Loves Labours Lost is one of William Shakespeares early comedies, believed to have been written in the mid-1590s for a performance at the Inns of Court before Queen Elizabeth I. It follows the King of Navarre and his three companions as they attempt to forswear the company of women for three years of study and fasting, and their subsequent infatuation with the Princess of Aquitaine and her ladies. In an untraditional ending for a comedy, the play closes with the death of the Princesss father, and all weddings are delayed for a year. The play draws on themes of masculine love and desire, reckoning and rationalization, and reality versus fantasy.Though first published in quarto in 1598, the plays title page suggests a revision of an earlier version of the play. While there are no obvious sources for the plays plot, the four main characters are loosely based on historical figures. The use of apostrophes in the plays title varies in early editions, though it is most commonly given as Loves Labours Lost.