eBooks de Historia general del arte, página 6 de 40

Eis o meu Renascimento. Eis a incoerência da minha alma. Devore-a com calma. Amores intensos, partidas, chegadas, queda e ascensão são conceitos que estão nas páginas do meu primeiro zine autoral de

Nova edição da premiada biografia de William Shakespeare em comemoração ao seu aniversário de 460 anosO ano de 1599 foi crucial para o desenvolvimento artístico de Shakespeare, assim como as reviravo

Over more than a century and a quarter of excavations the royal and administrative buildings in the city of Amarna have yielded the remains of many hundreds of statues that had been part of Akhenatens visionary plan. But fragmentation and dispersal have up until now made the results almost invisible. Only a relatively small number of the original statues have been widely known, even to experts. The present publication brings together all these traces of the citys past to reveal the abundance, beauty, variety, and novelty of the statuary and to begin the process of reintegrating it in considerations of the temples and palaces of the city. The work is presented in two parts. The first volume presents extensive observations about the creation of the statuary, comprising chapters dealing with the range of materials and the methods of working them, a detailed explication of the novel creation of composite statuary, and an overview of the workshop buildings that have been identified so far at Amarna. In the second volume, the excavated fragments themselves, most of them previously unpublished, are catalogued in a series of chapters devoted to individual royal buildings. The original statues are envisioned and analysed for their contexts, resulting in new information about these buildings, the intentions and concerns behind them, and the evolution in those intentions.

In comparison with many who write about contemporary art, Hare is never self indulgent or wilfully obscure there is no bogus theorising to be found here. From the Foreword by ALEXANDER MOFFATAlan Davie Eduardo Paolozzi William Turnbull Janet Boulton Ian Hamilton Finlay Joan Eardley Anthony Hatwell Colquhoun and MacBryde Boyle Family Jack Knox Barbara Rae Lys Hansen Joyce Cairns Doug Cocker John Kirkwood Steven Campbell Ken Currie Peter Howson Henry Kondracki Paul Reid Iain Robertson Douglas GordonThis book is a wide-ranging exploration of Scottish art and artists by one of Scotlands leading art historians. Navigating the intricacies of aesthetic debate with attitude and aplomb, Bill Hare examines the historical forces that have shaped Scottish art. His elegant, approachable writings are a treasure-house of informed discourse.Illuminating and perennially relevant, these essays offer stimulating perspectives and nuanced insights into the confluence of passion, mystery and myth that lies at the heart of the best of Scottish art.

A coletânea "O caos, enfim e sempre, tinha um rosto" nos envolve num êxodo que desvela os nuances da alma. O passar das páginas é um convite à introspecção, enquanto versos delicadamente esculpidos r

Estos Materiales docentes se crean para ayudar al alumno en la asignatura Fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. Se trata de ofrecer una serie de fuentes claves que puedan dar lugar al comentario y al debate en las clases teoricas, introduciendo el uso y funcionamiento de las fuentes historiograficas y su relacion con el conocimiento y el estudio de la Historia del Arte.

Estos Materiales docentes para el estudio de la Pintura del Siglo de Oro, se han confeccionado con la intención de que sirvan de apoyo a los estudiantes que cursan esta asignatura en el Grado de Historia del Arte. Se trata de recorrer la estructura de dicha asignatura y proporcionar un punto de apoyo a las clases teoricas. Ademas, para los estudiantes se han confeccionado unos materiales visuales en los que se puedan seguir las imagenes a las que se haran mencion en el texto.

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

Roberto Daud, doutor em Literatura Comparada, publicou em 2008 um artigo comparando a literatura de Clarice Lispector e o russo Anton Tchekov. Há, decerto, semelhanças intrínsecas entre os dois, mas para que se complete a trindade, incluo Flavia Frazo neste seu livro inaugural de contos, que a torna oficialmente contista. O professor e amigo Rubem Leite definiu um novo estilo que transbordou de sua cuca para as panelas gerais da literatura mineira: o cronto e tanto cronica quanto conto. E em cada canto desde livro podemos observar e absorver o sentido expressivo dos crontos. E vanguarda regional, e chupar uma laranja na sala (Luis Fernando Verissimo) e e cheiro de banana apodrecendo na varanda (Ferreira Gullar). Como passar ileso a personagem de O vestido azul, Macabeia mais lispectoriana que a original? Como no se perder em bucolica angustia e sereno torpor em A margem do trem e do vento? E possivel no fazer exame de consciencia enquanto se le Morte exige presença? Todos esses contos, digo, crontos, so farinha de estrelas, po de astros, pairando sob o titulo-egide: Liberdade. A alguns pode parecer dificil encontrar tal grito de liberdade neste livro, mas a liberdade sussurra nas entrelinhas do contexto. A liberdade no e tema, e materia. E obra de vida. So as moiras tecendo o destino da autora em relaço com sua vida e seu oficio. Vinicius Siman, bacharelando em Filosofia

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

La pintura actual es heredera de los grandes movimientos artísticos anteriores, como se verá en el transcurso del tiempo. El Realismo está presente en el Arte con distintos enfoques según la Musa de la epoca. La Musa es el motivo de inspiracion del artista de cada epoca, y que le lleva a orientar su pintura. Esta busqueda es uno de los motivos que me ha llevado a escribir este libro; en cada siglo nos detenemos en el corazon del artista para averiguar que es lo que le emociona, lo que descubre con las diferentes perspectivas o angulos de la imagen a resaltar; o con los descubrimientos de las leyes de la luz y del color. Tambien si su Musa es la figura humana o el paisaje. De igual modo, nos interesa como elige el artista la representacion de lo divino y de lo humano en la alegria o en el dolor, impreso en cada siglo en la piel del ser humano, y la necesidad de contarlo a traves de la pintura. Los Manifiestos son las declaraciones de los artistas en busca de la libertad de expresion. La realidad esta representada por distintos movimientos: Realismo, Surrealismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y Simbolismo. El arte Abstracto, por el contrario, no tiene una funcion representativa o simbolica de la realidad, pero sus obras no son meros diseños u obras decorativas. Aprendamos a escuchar su voz, y para conseguirlo, tenemos que adquirir unos conocimientos previos. A esta necesidad, viene en su ayuda lo escrito en los ultimos capitulos de este libro. Con el Impresionismo nace el Arte Moderno a finales del siglo XIX, el cual logra su auge en los siglos XX y XXI. En el pasado siglo, se aprecia el sufrimiento y la caida de valores morales que ocasionaron las dos Guerras Mundiales en todas las esferas de la vida, y, de igual manera, en el arte. Muy interesante fue el relevo cultural de Europa por los Estados Unidos y como se internacionalizaron las distintas corrientes culturales con los medios de comunicacion de masas. Con el estudio de las vanguardias, la trasvanguardia, las Performas (Arte de Accion) y el Video, terminamos nuestra busqueda por el Arte.

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Village Potters of the Troodos Mountains: Ceramic Production in Agios Demetrios, Cyprus 1891-2002, by Gloria London, is a study of four generations of female potters working in a remote Cypriot mountain village. Their coil-built jars, jugs, cookware, beehives, ovens, and decorative pots are the subject of the authors ethnoarchaeological research, including her quantitative data on pot sizes, production rates, firing times, and rate of loss. This data will serve archaeologists worldwide who are concerned with craft specialization and standardization, learning frameworks, markings on pots, and identifying production locations.

¿Qué tiene para decir ese fondo geológico, mineral, calcáreo, de lo existente? ¿Qué es lo inerte? ¿Cómo aparece lo que nunca existió, lo que ya no existe o lo que aún podría existir? ¿Cuáles son las imagenes hegemonicas de vida? Este oceano de preguntas recorre de modo intermitente el pensamiento occidental. Este libro, si bien comparte estas obsesiones, hace resonar estos interrogantes en un conjunto de objetos del arte y la literatura producidos en Brasil y Argentina entre los años noventa y la primera decada de los dos mil.En ellos, la pregunta sobre la vida, la materia y los cuerpos se formula mediante figuras como el fosil o el zombi y movimientos umbralizaciones, borrosidades que anuncian, en este caso, figuraciones por venir y, quizas, ese estado de suspension, desobra o pasaje sea lo que las defina.La lectura de obras y de poeticas de Joo Gilberto Noll, Veronica Stigger, Pablo Katchadjian y Leandro Avalos Blacha arma tramas de una sensibilidad que explora y encuentra en las instalaciones y los textos de Nuno Ramos su linea de irradiacion. La autora sigue las lineas de estas derivas, trabajando menos las apuestas individuales que el tejido comun que iluminan: una sensibilidad.

Es una concepción ampliamente aceptada que, en el seno de las monarquías modernas, las facultades de las reinas consortes se limitaban a ser mera condición de posibilidad para la concepción de un heredero; no obstante, basta con acudir a la mas esencial historiografia para desmentir este presupuesto. Al considerar la monarquia hispanica de los Habsburgos en el siglo XVII, no resulta complicado encontrar reinas que actuaban como consejeras del monarca, reinas que fueron o se concibieron a si mismas como regentes, e incluso alguna que pudo llegar a pensarse como la propia heredera al trono. En definitiva, consortes que, de facto, participaban, en mayor o menor medida, del poder reservado al rey.El ejercicio de este poder requeria la creacion de una persona identificable con la que exhibir una imagen publica rigurosamente planeada. El genero pictorico del retrato real se hallaba precisamente supeditado a la consecucion de este proposito, a moldear la idea que de si mismas deseaban proyectar las reinas consortes tanto en las cortes extrajeras como en la suya propia. Adhiriendose a esta premisa, los articulos que integran este volumen se aproximan a los retratos de estas consortes atendiendo a la dimension politica de los mismos y asumiendo en todo momento que la composicion formal de estos cuadros en ningun caso debe ser concebida como resultado de las decisiones esteticas del pintor que los firma, sino como la concrecion de un meditado sistema simbolico a traves del cual estas monarcas quedaban vinculadas tanto a ideales culturales y politicos el liderazgo dentro del mundo catolico o el poderio del orbe hispanico como a rasgos idiosincraticos laudatorios referidos a la castidad, la obediencia e incluso a una buena disposicion para la gerencia del Imperio.La obra esta profusamente ilustrada con reproducciones pictoricas.

Durante a Guerra Civil Espanhola, houve um intenso engajamento político de artistas visuais e literatos. Esses produziram farto material de propaganda política, como os cartazes, usualmente utilizados neste periodo historico. Eram eficientes como propaganda por serem de produço barata, reproduço rapida, alem de possuir ampla visibilidade pois seus suportes eram nas ruas atraves dos postes e muros. Aliando-se a essas questes, a produço de belissimas criaçes nos cartazes os tornaram esteticamente significativos nas artes visuais.

Este libro es el resultado del proyecto de investigación Presencia de América en Madrid y ha visto la luz gracias a la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Agencia Estatal de Investigación. Tiene por objeto visibilizar la huella de la cultura material, el arte, las imagenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid. A traves de una coleccion de estudios, se ofrecen testimonios de una circulacion global y de la capacidad de las imagenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlantico. El ambito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros, testimonian que estas imagenes han estado presentes en Madrid de forma silente, a menudo imbricadas en la vida cotidiana como algo normal por el uso que se ha hecho de ellas y, sin embargo, han sido invisibles para buena parte de la historiografia. Visibilizar la presencia del Nuevo Mundo en el Viejo Mundo es un ejercicio de analisis cultural que estrecha lazos entre ambos lados del Atlantico y, a la vez, ayuda a entender mejor Europa y la construccion de sus referentes y señas de identidad. Como señala James S. Amelang en la introduccion de este libro colectivo que reune a especialistas de diferentes centros de investigacion nacionales y extranjeros: "Mas contribuciones del mismo tipo de alcance amplio y ambicioso que anima este volumen tienen mucho que ofrecer a presentes y futuros lectores interesados en la que fue la mayor y mas duradera red de contactos culturales entre Europa y America del pasado".

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro pais.Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de America, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografia. Los autores de los distintos capitulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realizacion de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamerica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoracion del IV Centenario del Descubrimiento de America y la Exposicion Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interes politico de España por recobrar las relaciones culturales con la America hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. Tambien se tiene en cuenta en este libro la aportacion de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un numero importante y que suman cualidades especificas por las dificultades del viaje en los años estudiados.

Memories of an Art Collector arises from the need to gather, organise and disseminate the experience, memories and reflections of Jorge Helft as a collector of contemporary art, manager and promoter of cultural activities, and as a privileged witness of the national art scene since the late 1940s.Different aspects of his rich background are revealed in the intergenerational dialogue he establishes with the co-author, in which he reviews his main collections, his interest in and support for fundamental Argentine artists such as Grete Stern, Antonio Berni, Libero Badii, Clorindo Testa, Alberto Heredia, Edgardo A. Vigo, Jorge de la Vega, Alberto Greco, Juan Carlos Distefano, Victor Grippo, Pablo Suarez, Liliana Porter, Graciela Sacco and Guillermo Kuitca and his close ties with other collectors, managers, key players and personalities from the international art scene over the course of four decades. The book is aimed at anyone interested in the behind-the-scenes of art management and art collecting in the last century. The reader will find here a fluid, personal and entertaining narrative that weaves anecdotes, memories and thoughts into a valuable testimony.