Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante. Kirkus Reviews Persuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia. John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad) Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad. Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero. Ann Hulbert, The Atlantic (Sobre...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hast

Continúa la travesía por el desierto, cuyos principales hitos y prodigios obrados por Yahvé en favor de Israel ya tuvieron lugar en el libro del Éxodo. En el presente volumen, se estudian aquellos tipos iconograficos derivados del Levitico, los Numeros, el Deuteronomio y Josue. El conjunto de estos cuatro libros conforma una unidad, cuyo sentido es la historia del pueblo de Israel de camino aun por el desierto en direccion hacia la Tierra prometida y la conquista de esta una vez alcanzada. El contenido de cada uno de estos libros es muy diferente y absolutamente singular, algo que para los estudios iconograficos es secundario, ya que, como fuente visual, los libros biblicos interesan tanto en cuanto poseen contenido narrativo y, en consecuencia, sean susceptibles de ser trasladados a la imagen, dando asi lugar a los tipos iconograficos que conforman el objeto de estudio. En este sentido, presentamos una sucesion de capitulos integrados como un todo progresivo en la historia, donde cobra relevancia el final de Moises y Aaron, seguido del protagonismo que adquiere Josue como lider en la conquista de Canaan.

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Angel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros. Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reune tres metodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas tecnicas aparentemente dispares para lograr una comprension integral y completa de la figura humana. Si bien los tres metodos son fundamentales en la practica y la enseñanza de las bellas artes contemporaneas, ningun manual de dibujo artistico los habia combinado hasta ahora. 1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raices en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el metodo gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artistica de los siglos XX y XXI, este metodo aplica una perspectiva arquitectonica al cuerpo,

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautiv

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

Esta edición actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras más importantes realizadas a partir del 2015 (Fecha de publicación del último formato). Obras desde el 28.000 a.c hasta nuestros dias. El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o ceramica), desde obras maestras iconicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronologico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geografico. Los textos estan escritos por 35 comisarios, academicos y arqueologos de todo el mundo. Contiene un glosario de terminos artisticos y una linea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

* Un homenaje a los artistas más grandes del mundo y a las ciudades en las que vivieron y trabajaron. * Observe las vistas a través de sus ojos. Vea cómo cobran vida sus obras maestras. Retroceda e

The definitive guide for art loving travellers awaits discover 70 inspiring destinations around the world where artists artworks and art making are the beating heart of their identity history and culture From medieval wonders in Morocco to indigenous art in Canada epic street murals in Malaysia to world famous masterpieces in France the destinations featured inside this book all share one thing in common incredibleart Packed with dazzling capital cities and unexpected hidden gems this is the ultimate exploration of the top art destinations on the planet Inside Art Destinations 70 amazing places to see great art from well known hotspots to surprising destinations Showcases cities and regions on a deeper level through their artistic heritage Shares must visit attractions including museums galleries public art spaces art installations and more for every location Stunning photography accompanies each art based place Contents include Africa & the Middle East Cape Town South Africa Dynamic Art in the Heart of the City Doha Qatar Art and Architecture in an Islamic Context Americas Miami Florida USA Hot Sun Cool Art Valparaiso Chile Art Clouds Poetry and Passion Asia Tokyo Japan Contemporary Art Meets Tradition Beijing China Art Reinv

No city shaped the modern world quite like London a powerhouse of trade finance and empire the centre of global influence in the nineteenth century But beyond the familiar stories of power and politics its true life played out in the streets where market traders music hall crowds and factory workers gave it its vitality its light and its shadows Forgotten London uncovers its stories bringing to life the highs and lows of those who made the city what it was Covering the transformative years from the Victorian era to the Second World War this richly illustrated book featuring photographs colourised images and period artwork immerses readers in a side of London often overlooked With Peter Ackroyd s masterful storytelling it offers an unforgettable journey into the city s past Step into its streets meet its people and see London as you ve never seen it before

A new and definitive account of one of the most famous and mysterious manuscripts in the world The Book of Kells is a mystery It is distinct from all copies of the gospels from the early Middle Ages not only in the quality and amount of its decoration but also in the peculiarities of the ordering of its contents the oddness of its apparatus the appearance of the script the interplay of text and ornament and the erratic forms of its Latin Scholars cannot agree on the number of scribes and artists involved or establish the purpose of the Book or decide whether its oddities are the result of incompetence or carelessness and how those oddities relate to the minutely careful and deeply meaningful art The Book of Kells is probably the most famous manuscript in the world and Victoria Whitworth s masterly treatment offers something new

In the late autumn of 1789 two of Europe s most celebrated painters met in Rome One Angelica Kauffman was a Swiss born prodigy who had conquered the art scenes of London and Italy The other Élisabeth Louise Vigee Le Brun a Parisienne portraitist and favourite of the ancien regime had just fled revolutionary France under threat of violence and scandal Both were feted in their time both were trailblazers in a male dominated world visionaries who helped define eighteenth century art and feminism before the term existed This dual biography framed within a thrilling story restores these two extraordinary but unjustly overlooked figures to their rightful place in history Set against a backdrop of revolution empire and Enlightenment it traces the dramatic lives and remarkable careers of Vigee Le Brun and Kauffman artists who not only achieved unparalleled success and influence but did so while pushing the boundaries of what women could be both on canvas and in society With vivid storytelling one of the most gifted living writers of artistic biography Franny Moyle reclaims their legacies She examines how each artist navigated fame scandal and exile explores the relationships between them and their peers and considers how they were caught up in the

Fashion design is both an industrial and cultural phenomenon It stretches from the glamorous catwalks of fashion epicentres to the industrial factories in far flung countries It is ever changing and reflects the desires and aspirations of society It discovers and capitalizes on advances in technology The collection of dresses in this book provides an introduction to the path fashion has taken in the past century It is a story that embraces social and economic change and radically fluctuating positions on gender and sexuality From the 1915 Delphos Pleated Dress to Cher s 1988 Oscars dress these are dresses that have gained a special place in design history With stunning photography selected by the Design Museum Fifty Dresses that Changed the World is the perfect gift for fashionistas and design enthusiasts of all ages