Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr

El arte no es tan hetero como te contaron.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

La Petite Mort se adentra en la atracción por las superficies de las obras de de la Mora y va más allá de ellas para explorar los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en la practica del artista.Su meticuloso proceso de recopilacion, catalogacion y ensamblaje de fragmentos redefine los limites entre el dibujo, la pintura y la escultura.Acompañando la exposicion Gabriel de la Mora: La Petite Mort, esta edicion incluye una lectura en profundidad de la obra del artista a cargo del curador Tobias Ostrander, junto con ensayos comisionados especialmente de la historiadora del arte Maria Minera y del escritor y poeta Pablo Soler Frost; cada uno reflexiona sobre aspectos de la muerte, el erotismo y la transformacion en la practica de de la Mora. Este volumen ilustra mas de 80 obras del artista producidas a lo largo de los ultimos 25 años. Numerosos detalles muestran la precision y el atractivo de sus composiciones, que emplean materiales como cabello humano, fragmentos de cascaras de huevo, alas de mariposa y obsidiana.

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert

Arquitectura romana, y más tarde la ciudad se convirtió en uno de los principales centros del arte renacentista y barroco. El libro ilumina Roma como centro artístico de arquitectura y pintura.---"Rö

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hast

Alberto Durero es el genio indiscutible del Renacimiento nórdico, un visionario que no se limitó a un solo medio. Su carrera abarcó la pintura, el grabado, el dibujo y la teoría del arte, con un dominio deslumbrante de cada campo. Sus retratos de principes y patricios lo hicieron famoso en vida, mientras que sus luminosos dibujos y acuarelas transformaron el boceto en una forma de arte por derecho propio: obras como Liebre joven se erigen como maravillas de la observacion donde se captura la vida con una precision y sensibilidad que siguen asombrando a dia de hoy. Originario de la bulliciosa ciudad de Nuremberg, sus viajes lo pusieron en contacto directo con el humanismo renacentista, el color veneciano y los ideales clasicos de belleza. Los absorbio y reimagino con precision nordica. Como artista de la corte de Maximiliano I y confidente de humanistas como Erasmo, se desenvolvio con soltura entre las grandes mentes de su epoca; sus reflexiones sobre la medida y la proporcion lo consagraron como uno de los grandes pensadores europeos. Pero nunca dejo de producir obras de una intimidad asombrosa, desde severos autorretratos y elaborados grabados hasta meticulosos estudios de la naturaleza.Este elegante volumen captura la magnitud del genio de Durero a traves de todas las pinturas conocidas muchas de ellas reproducidas con fotografias ineditas y casi 500 dibujos. Desde retablos monumentales hasta retratos intimos, desde delicados estudios del mundo que lo rodeo hasta atrevidos experimentos, su trabajo revela a un artista tanto de su tiempo como adelantado a el, un innovador cuya vision sigue vigente hoy en dia. Mas que un compendio de obras, es una celebracion de un erudito que sigue asombrando e inspirando.

Continúa la travesía por el desierto, cuyos principales hitos y prodigios obrados por Yahvé en favor de Israel ya tuvieron lugar en el libro del Éxodo. En el presente volumen, se estudian aquellos tipos iconograficos derivados del Levitico, los Numeros, el Deuteronomio y Josue. El conjunto de estos cuatro libros conforma una unidad, cuyo sentido es la historia del pueblo de Israel de camino aun por el desierto en direccion hacia la Tierra prometida y la conquista de esta una vez alcanzada. El contenido de cada uno de estos libros es muy diferente y absolutamente singular, algo que para los estudios iconograficos es secundario, ya que, como fuente visual, los libros biblicos interesan tanto en cuanto poseen contenido narrativo y, en consecuencia, sean susceptibles de ser trasladados a la imagen, dando asi lugar a los tipos iconograficos que conforman el objeto de estudio. En este sentido, presentamos una sucesion de capitulos integrados como un todo progresivo en la historia, donde cobra relevancia el final de Moises y Aaron, seguido del protagonismo que adquiere Josue como lider en la conquista de Canaan.

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

Ilustrado con exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros históricos y contemporáneos del arte figurativo, este manual es también un tesoro de las mejores obras de arte figurativo del pasado y del presente. Incluye obras de Miguel Angel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros. Original y con un enfoque totalmente moderno, Zeller reune tres metodos de dibujo de figura humana que durante mucho tiempo se consideraron incompatibles, sintetizando estas tecnicas aparentemente dispares para lograr una comprension integral y completa de la figura humana. Si bien los tres metodos son fundamentales en la practica y la enseñanza de las bellas artes contemporaneas, ningun manual de dibujo artistico los habia combinado hasta ahora. 1 El Estudio del Gesto (Disegno): Con raices en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el metodo gestual enfatiza la vitalidad, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. 2 El Enfoque Estructural: Pilar de la enseñanza artistica de los siglos XX y XXI, este metodo aplica una perspectiva arquitectonica al cuerpo, utilizando una concepcion esquematica para crear figuras solidas y anatomicamente correctas. 3 El metodo del taller: Basado en la formacion impartida por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, este metodo crea representaciones sensuales y fluidas a partir del estudio meticuloso de la morfologia de la figura humana en la luz y la sombra. The Figurative Artists Handbook , que abarca tanto los fundamentos como numerosas tecnicas avanzadas, esta dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Esta guia practica ofrece instrucciones detalladas paso a paso y, algo poco comun en los libros de dibujo de figuras, incluye secciones sobre composicion, retrato y pintura. Los capitulos sobre creatividad y el uso del cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su vision artistica y a desarrollar sus ideas desde la inspiracion inicial hasta la obra final. Tambien incluye una extensa seccion que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.

Esta edición actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras más importantes realizadas a partir del 2015 (Fecha de publicación del último formato). Obras desde el 28.000 a.c hasta nuestros dias. El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o ceramica), desde obras maestras iconicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronologico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geografico. Los textos estan escritos por 35 comisarios, academicos y arqueologos de todo el mundo. Contiene un glosario de terminos artisticos y una linea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.