"Geometrías del coleccionismo. Una suma de diferentes voces" es el título del segundo cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas relativos al arte y la cultura. El cuaderno esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este segundo numero hace un balance de la historia del coleccionismo de arte contemporaneo en España, a la vez que reflexiona acerca de su futuro. La particularidad del texto es que da voz al gran abanico de profesionales, involucrados en el arte de coleccionar, mediante la incorporacion de breves entrevistas.

A história da arte como você nunca viu, best-seller internacional, com mais de 300 imagens de obras que inovaram e romperam as barreiras do patriarcado. Quantas mulheres artistas você conhece? Havia

"Escola de Belas Artes UFMG – 65 anos de ensino-aprendizagem em Artes" (Ed. Ramalhete, 2024) aborda a trajetória da Escola de Belas Artes/UFMG, que está entre as instituições de arte mais significati

Discover the diversity and depth of German culture and identityCultural roots and national identities are becoming increasingly important. This comprehensive work on German culture and identity takes you on a fascinating journey through Germanys history and present.A book for explorers and those eager to learnWhether you are a student, a cultural scientist, an expat or simply a curious traveler - this book offers you a unique insight into the facets of one of the richest and most diverse cultures in the world.More than just historyOur book goes far beyond historical representation. It illuminates the living traditions that shape German culture - from regional customs and folk festivals to culinary delicacies and literary and musical masterpieces. Discover the deeply rooted values ??and norms, German philosophy and science, as well as Germanys modern cultural landscape.A tool for integration and understandingFor expats and immigrants, this book serves as a valuable companion to better understand German society and integrate successfully. Teachers and language students will find a treasure trove of cultural knowledge here that enriches and deepens language lessons.A must for those interested in cultureImmerse yourself in the diverse world of German dialects and regionalities, learn more about the influences of migration on German identity and be inspired by myths, legends and Germanys rich storytelling tradition.An indispensable reference workThis book is not only a pleasure to read, but also a valuable reference work for historians, libraries and educational institutions that want to provide in-depth knowledge of German culture.For the future of cultural diversityUnderstand how historical developments, political decisions and social changes have shaped and continue to shape German identity. This book is an indispensable tool for politicians, decision-makers and anyone involved in cultural policy and integration.Enrich your knowledge and deepen your understanding of German culture and identity with this unique work. Get your copy and start your journey of discovery today!Yours, Hermann Selchow

The incomparable play of light and color in Paul Cezannes work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his Romantic, Baroque, Impressionist, and finally Classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. James H. Rubin traces Cezannes life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself.PAUL CEZANNE (18391906) was one of the most influential painters in the early days of modernism and has often been described as a pioneer of Neues Sehen, or New Vision. His work still exercises undiminished influence to this day.JAMES H. RUBIN (*1944) is an art historian and professor at the State University of New York in Stony Brook. His research focuses on nineteenth-century European art, especially the history, theory, and critique of French Modernism.

The incomparable play of light and color in Paul Cezannes work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his Romantic, Baroque, Impressionist, and finally Classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. James H. Rubin traces Cezannes life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself.PAUL CEZANNE (18391906) was one of the most influential painters in the early days of modernism and has often been described as a pioneer of Neues Sehen, or New Vision. His work still exercises undiminished influence to this day.JAMES H. RUBIN (*1944) is an art historian and professor at the State University of New York in Stony Brook. His research focuses on nineteenth-century European art, especially the history, theory, and critique of French Modernism.

Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente mas candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar mas justo". La autora de La metafora en el arte profundiza sus busquedas, enfocando la problematica estetica desde una perspectiva mas especifica y urgente: la que considera la posibilidad de construir un mundo mejor, sanando las heridas que surgen de una precaria valoracion de la vida con la creacion de conciencia a traves de la accion artistica. En Distopias y microutopias Oliveras repasa una agenda al rojo vivo, sacando de la matrioshka del arte politico aquellas cuestiones que hoy son centrales: el consumo desenfrenado, el negacionismo climatico, una violencia de rasgos holisticos, la sociedad de las pantallas y el insolito reto que nos propone la sencilla idea de vivir juntos. Como bien nos dice la autora: "Las practicas artisticas de resistencia, al mostrar zonas criticas del mundo de hoy, que nos duelen, no quedan en el mero registro sino que tambien se dirigen al futuro, dada la tendencia natural del ser humano a la felicidad. Estimulan esa directriz que cada individuo guarda en su interior y la convierten en aspiracion trascendente que vale la pena practicar".

«Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo […] Las fuentes cantan y nos hablan directa

Por que nossos ancestrais faziam arte? O que ela significava para eles, e o que significa para nós hoje? Afinal, qual é a importância da arte? Em busca de respostas para estas perguntas, esta breve h

UNA MIRADA ALTERNATIVA DEL ARTE Y LA DISIDENCIA SEXUAL EN COLOMBIAEl presente libro es resultado de un trabajo de investigación que fue presentado como tesis doctoral sobresaliente para el Doctorado en Historia del Arte y Musicologia de la Universidad de Salamanca. La investigacion contribuye a la construccion y recuperacion de otra historia posible del arte sexualmente disidente en Colombia a traves de obras, artistas y proyectos esteticos militantes y activistas, que son poco nombrados o reconocidos en un medio con figuras consagradas historicamente por la critica; situando asi el activismo LGBTIQ+ en un contexto geografico especifico que establece potenciales uniones entre la historia oficial y una historia emergente con nuevos personajes y perspectivas. Este texto postula, como hilo principal de analisis o interpretacion, que la produccion artistica con tematica de disidencia sexual ha constituido en la historia del arte en Colombia, de un lado, un espacio de resguardo para las libertades individuales y, del otro, un aporte para la construccion de sociedad y derrocamiento de paradigmas sexuales.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte.La pasion, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las mas significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que broto cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros poligonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografias que aun hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer.Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular podcast Arte compacto, relatan con detalle y maestria algunas de las historias de amor, pasion y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

Las memorias de una mujer independiente y su papel en el mundo del arte catalán y español.Victoria Combalía narra en esta sugerente crónica personal sus años de formación y los primeros pasos como alumna y joven profesora de historia del arte. Nacida en el seno de una familia de la burguesia liberal catalana, la que con el tiempo se convertira en respetada historiadora y critica de arte, y comisaria de numerosas exposiciones, es en los años setenta una joven que lucha por emanciparse de las imposiciones morales de su medio social y dispuesta a vivir a fondo los profundos cambios de todo tipo que el pais encaraba en esos momentos. Sus estancias en Paris y en Nueva York le permiten conocer de primera mano las grandes transformaciones del arte contemporaneo y entrar en contacto con algunos de sus principales protagonistas, que en estas paginas aparecen magistralmente perfilados.

A decoração nasceu como símbolo de privilégio de poucos, mas com a era digital aproximou-se de um público amplo. O maior acesso a informações e produtos nos dá mais possibilidades de incrementar o lu

Neste livro, os autores analisaram o programa "Produtor de Água" da Agência Nacional de Águas (ANA) no contexto do município de Rio Verde, GO, de forma a averiguar em que medida este tem contribuído

Star Trek II: The Wrath of Khan - The Making of the Classic Film. Description, yet to be announced.

Nova edição da premiada biografia de William Shakespeare em comemoração ao seu aniversário de 460 anosO ano de 1599 foi crucial para o desenvolvimento artístico de Shakespeare, assim como as reviravo

In comparison with many who write about contemporary art, Hare is never self indulgent or wilfully obscure there is no bogus theorising to be found here. From the Foreword by ALEXANDER MOFFATAlan Davie Eduardo Paolozzi William Turnbull Janet Boulton Ian Hamilton Finlay Joan Eardley Anthony Hatwell Colquhoun and MacBryde Boyle Family Jack Knox Barbara Rae Lys Hansen Joyce Cairns Doug Cocker John Kirkwood Steven Campbell Ken Currie Peter Howson Henry Kondracki Paul Reid Iain Robertson Douglas GordonThis book is a wide-ranging exploration of Scottish art and artists by one of Scotlands leading art historians. Navigating the intricacies of aesthetic debate with attitude and aplomb, Bill Hare examines the historical forces that have shaped Scottish art. His elegant, approachable writings are a treasure-house of informed discourse.Illuminating and perennially relevant, these essays offer stimulating perspectives and nuanced insights into the confluence of passion, mystery and myth that lies at the heart of the best of Scottish art.

Estos Materiales docentes se crean para ayudar al alumno en la asignatura Fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. Se trata de ofrecer una serie de fuentes claves que puedan dar lugar al comentario y al debate en las clases teoricas, introduciendo el uso y funcionamiento de las fuentes historiograficas y su relacion con el conocimiento y el estudio de la Historia del Arte.

Estos Materiales docentes para el estudio de la Pintura del Siglo de Oro, se han confeccionado con la intención de que sirvan de apoyo a los estudiantes que cursan esta asignatura en el Grado de Historia del Arte. Se trata de recorrer la estructura de dicha asignatura y proporcionar un punto de apoyo a las clases teoricas. Ademas, para los estudiantes se han confeccionado unos materiales visuales en los que se puedan seguir las imagenes a las que se haran mencion en el texto.